《尋龍訣》驗貨報告華語片的米其林究竟牛在哪里
在啟動之初，《尋龍訣》繞不過去的險惡大坑，就是得得滿足《鬼吹燈》龐大粉絲群的嚴苛期許。尤其在《盜墓筆記》網劇和《九層妖塔》被罵成狗之后，我們更清楚了超級IP的死忠粉們究竟有多可怕。那么，想要還原小說，是不是把原作者搬過來就行了？嗯，主創們干脆簽下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，從此只認這一家，甚至一起閉關寫劇本……然后呢？坑還是在啊，只是從一個大坑變成了若干小坑——
原著小說寫得天馬行空，想到哪兒是哪兒，節奏和信息量根本就不符合類型電影的敘事需求（那些不懂電影改編，又言之鑿鑿說“老老實實照著原著改就行了嘛！”的燈絲請自覺閃開）。導演烏爾善曾有句玩笑話，遇到過不去的關卡，天下霸唱在小說里，往往就拿出個炸彈炸了就了事。后來我讀霸唱的新作，確有此任性硬轉的問題。但電影劇本，當然不能這么隨意。更重要的是，“燈絲”們對原著都如數家珍，再拍一遍，也無甚新意。如何才能推陳出新，保留懸念？
烏爾善喊話陸川買票看《尋龍訣》 期待其寫影評
主創們糾結半天，決定棄坑，然后給自己挖一個新坑：重寫一個故事，或者說，寫《鬼吹燈》第九部——保留原著最精華的世界觀和角色設定，然后讓摸金校尉重啟新的冒險！于是，有了這樣的編劇組合：原著天下霸唱 + 深諳類型電影規律的職業編劇張家魯（也就是寫徐克《狄仁杰》系列和《風聲》、《天下無賊》那位）。
從成片來看，我可以負責任地說，不僅是“人點燭、鬼吹燈”的秘傳，還是飛虎爪、金剛傘、黑驢蹄子的使用，都精準還原。對于分金定穴的招牌技能“尋龍訣”，更是細化了口訣和原理闡釋。最終，從故事的完整度來看，非常的穩當——節奏計算準確，動作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物關系首尾呼應，實現了成長與放下。簡言之，是成熟的類型片之作，看慣了好萊塢大片敘事的筒子們會輕松買單。
當切·格瓦拉戀上古墓麗影除了還原世界觀，角色形象的還原更具挑戰，尤其是演員選擇，眾口相當難調。摸金三人組都有鮮明特色，胡八一的軍人硬氣，Shirley的堅毅性感，王胖子的仗義和逗逼，都不容擅改。選角之初，網上莫衷一是，諸如“劉燁、MaggieQ，甚至郭德綱”的三人組被屢屢提出，又被一次次罵到啞火。直到有人說，最適合的，也許是年輕三十年的“成龍 + 楊紫瓊 + 洪金寶”，大家才勉強達成共識。這個YY出來的組合非常有情懷，甚至一度還打動了我。然而，這并沒有什么卵用。
最終，綜合市場考量和演員氣質，陳坤、舒淇、黃渤成了摸金三人組。坦白說，一開始，其實我是拒絕的。陳坤是陰柔廠花好不好？舒淇是個臺灣軟妹子好不好？黃渤雖是逗逼，但他不是胖子好不好？直到Duang地一下，特效，哦不，造型師登場了。原來的陳坤，臉上無毛，是一副太監相。在《尋龍訣》里，他被一根根地貼上胡子，一夜從鮮肉變熟肉，據說是按照切·格瓦拉的形象設計的。活生生的一個“行走的男性荷爾蒙”啊！
《尋龍訣》8天破10億 主創揭秘幕后故事
神奇的造型師能把廠花陳坤變成硬漢胡八一，那就能把弱女子舒淇變成盜墓女俠。天下霸唱說，當年寫Shirley楊就是按照《古墓麗影》里安吉麗娜朱莉的造型來寫的，但是可惜呀，華語女星里很少有這樣的大長腿呀。然而，當主創找來了同樣是大長腿和大嘴的舒淇，麻花辮一扎，霸唱叔立馬就歡喜了<愛尬聊_頭條百科>。
至于黃渤不胖的問題，被他用增肥二十斤的辦法給解決了。從成片來看，黃渤雖然胖的不明顯，但憑借精湛的演技，極有說服力地撐起了這個角色，甚至其性格層次已經超越了原著的扁平化處理。如果說，摸金三人組是持平了期待。那么，大金牙的表現，絕對超越燈絲期待。夏雨拿出了影帝的力氣，一口京片子叨逼叨沒完，把那賊眉鼠眼、膽小怕事、貪財又仗義的大金牙，演出了正宗的“金牙范兒”，成為全片最大驚喜。
編劇，其實是個服務行業保留了原著的精氣神，故事還是得推陳出新，何況《尋龍訣》是一個全新的故事。事實上，主創們曾想從人體五感出發，設計出五大關卡。再結合冥河、奈何橋、鬼門關等家喻戶曉的冥界傳說，組成一套“冥界體系”，讓觀眾可以在IMAX3D的體驗里，去陰曹地府走一遭。但因為種種原因（審查？敘事節奏？），最終沒有展示完全，但個中精華，已有華麗展現。
也許你會問，這部片通過了廣電總局的審查。那還能怕鬼怪嗎？能打大粽子嗎？可以很負責任地告訴你，想要的冥界體系、大粽子、奧古傳說，這里面都有。只是主創們巧妙地進行了規避，譬如把“盜墓”委婉地稱為“摸金”，把“冥界”稱作“地宮”，把鬼神的出現進行了總局可以接受的原理解釋……總之沒有觸犯總局底線，又不讓觀眾少看一份奇觀。至此，奇觀已備，但主創們依舊不滿足，他們還想要點情懷，要點打動人的情感。不過這一塊牽涉到劇情，我就不多說了，只能說，導演、編劇這幫老男人基本成功地在一個動作類型片中夾帶了點私貨，讓故事有了頗具情懷的主題。
《尋龍訣》陳坤大膽求婚女神舒淇
說到這，懂行的朋友應該明白了。接手這種巨型IP的編劇，就是手捧著燙手山芋，不僅要拼想象力和編劇技術，還要拼“服務意識”。用編劇大人本尊的名言說就是：“編劇會上最難的不是想點子，而是要說服多方達成共識。”于是乎，劇本就磨了兩年。據我所知，其中故事徹底推翻就有兩三次，其中一次發生在寫了一年半，眼看就要定稿之際。我曾拜讀并評估過被推翻的那一稿，實話實話，已經是我讀過的市面上最標準的類型劇本之一。
如今看來，主創所闖過的關卡，一點都不比胡八一少。折在任何一關，留下任何短板，就會拖累全局，像某塔一樣故事崩盤。而這也是為什么我用“放心”來形容首映日的觀影感受。只可惜要兼顧的方面實在太多，導致情感的表達空間相對受限，高潮的淚點不及預期，只煽哭了小部分觀眾。目測豆瓣評分會在7.2~7.9分，在購票APP里則會更高。
華語電影的重工業時代整體看來，在保留原著精髓VS開啟新故事、保留角色氣質VS選擇一線明星、貫穿動作大場面VS配比情感戲和成長、廣電總局審查VS滿屏怪力亂神、在本土秘傳文化VS好萊塢類型敘事之間……《尋龍訣》都達到了難得的平衡。
單看某一個指標，《尋龍訣》也許算不上華語翹楚，但是把這些高難度挑戰有機地化為一體，絕對前無古人，堪謂最強標桿。有圈內朋友評論說：“《尋龍訣》把華語電影帶入了重工業時代，不是大煉鋼，而是高鐵。”知名電影人張小北則說：“從這部電影開始，我以后就不再對中國電影單獨區分評價標準了。”這幾乎成為影視圈的主流聲音，因為圈內人深知，一個如此規格的大片要在工業體系尚未完善的中國市場野蠻生長，是有何其多的困難和行業意義。
《尋龍訣》茶話會 夏雨秀魔術黃渤現場跪謝導演
我曾不止一次聽到監制陳國富和編劇張家魯說，盜墓探險，是華語類型片的盲區。這件事沒人干過。言下之意，就是心理沒譜兒。普通觀眾接受該類型的切入口在哪兒，該類型的市場容量究竟有多大，在幾年前的項目伊始，都是個未知數。國產大片的新模式試水，就在此役。這份壓力，估計只有被迫重拍、投資破3億的《捉妖記》老板江志強才能理解。也許是為了分攤投資風險，監制陳國富把廝殺多年的華語電影公司三巨頭（萬達、華誼、光線）攢到了一個局里，聯合投資發行。頗有點像摸金校尉的那句話，“合則生，分則死”。而這個史無前例的投資組合，召喚出了最優質的演、制、宣、發資源，使得《尋龍訣》從一開始就被默認成了華語電影工業的頭號種子。
《尋龍訣》一共有1800個鏡頭，有1530個是特效鏡頭。工作人員超過了兩千人，劇本磨了兩年。中間輾轉美國紐約、蒙古草原和中影基地拍攝，承包了中影幾乎所有攝影棚，包括把亞洲最大的5000平米棚用來搭實景；加上超過一年的后期制作。整個周期接近四年。這種規格和氣勢，已然不是單靠個人才華和創意就能兜得住的。此時此刻，“工業體系”和“標準化”，才顯出了分量。“中國人制作的特效大片”才好意思說得出口。經過多次追加預算，《尋龍訣》的總投資是《萬萬沒想到》的6~8倍，是《九層妖塔》的2倍（根據我個人行業經驗判斷）。伴隨著高額投資的，不是財大氣粗，而是壓力山大。《萬萬》點映兩天過億，毀譽參半，但已然收回成本；而硬貨《尋龍訣》，要至少9億票房，才會開始賺錢！所以如果單說性價比，《萬萬》比《尋龍訣》劃算多了。
不過拍電影，若只算性價比就沒意思了。還是得有人去拓荒、去冒險，去肩負一點提升整個市場逼格的使命，去增添“國產”二字的榮光。
結語欲要知曉更多《《尋龍訣》驗貨報告華語片的米其林究竟牛在哪里》的更多資訊，請持續關注牛站的八卦新聞欄目，牛站小編將持續為您更新更多的八卦新聞。