墨竹畫是誰畫的呢？？
M28****6775 2021-05-03 19:51 我幻想它是山巒,它居然就像那連綿起伏的山的一個縮影,讓人浮想聯翩。我幻想它是水中的荇藻，我眼前就真地展現出一個小池塘。夜蛾飛過映在墻上的影子就是游魚。我幻想它是一幅墨竹，我就真看到一幅畫。微風乍起，葉影吹動，這一幅畫竟變成活畫了。
韓迎召 2021-05-03 19:54 宋朝時期，墨竹畫已臻成熟，筆墨、構圖、氣韻、意境達到了很高的水平，名家輩出，出現了文同、蘇東坡、揚無咎、鄭思肖等人。其中最具影響力的首推文同，他畫的竹形神俱備，法度嚴謹，并以寫竹抒發自己意志感情，被譽為墨竹的宗師，他開創了一代新風，主張“畫竹必得成竹于胸”，形成了獨立風格，歷史上稱其為“湖州竹派”，不但發展了宋代畫竹興盛的畫風，并且影響了歷代相傳至今。同時期的蘇東坡對文同的墨竹風格更推崇備至，以至闡述自己的主張，畫竹要神似，他的見解“論畫以形似，見與兒童鄰”。畫竹不必追求竹的外形。他又參用書法的筆意揉進畫竹的筆法中，這種觀點直接影響了后代畫家的畫法。而他的朱竹畫法，雖被稱為墨戲，然而流傳至今不絕。宋代墨竹畫，蔚然成風，墨竹也是在宋代被確立占據中國畫分門別類中的一席之地。
羅敏 2021-05-03 20:00 宋代畫壇上畫墨竹皆以意趣見長的是文同。文同曾深入竹鄉觀察體會，下筆迅速，以墨色深淺描繪竹子遠近、向背。畫家米芾稱贊他 “以墨深為面，淡為背，自與可始也”。開創了墨竹畫法的新局面。他的草書已經失傳，尚有四幅墨竹傳世。后人編有《丹淵集》四十卷，拾遺二卷，附范百祿所撰墓志及家誠之所撰年譜。文同（1018年－1079年），字與可，自號笑笑先生或笑笑居士，人稱石室先生，四川梓州永泰（今四川鹽亭縣東北面）人，著名畫家、詩人。宋仁宗皇祐元年(1049年)進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陜西洋縣）等知州或知縣。元豐初年，文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州。元豐二年（1079）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，未到任而卒，享年61歲。他與蘇軾是表兄弟，以學名世，擅詩文書畫，深為文彥博、司馬光等人贊許，尤受其表弟蘇軾敬重。
孫閣 2021-05-03 20:05
在中國繪畫史上，有個獨立的藝術科目——畫竹。在畫竹專科內，又有色竹、朱竹、墨竹之分，其中尤以墨竹的影響最大。墨竹的首創者是誰？歷來說法不一。
一說是唐代的吳道子。王概在《芥子園畫傳》中說：“山谷云，吳道子畫竹，不加丹青，已極形似，意墨竹即始于道子。”“山谷”是北宋黃庭堅的號，黃庭堅的話直譯過來就是：吳道子畫竹，不加丹青二色，就極其相象，料想墨竹畫就創始于吳道子。遺憾的是，在吳道子所留墨跡中，未見墨竹，有人據此懷疑此說。
一說是唐代的王維。清朝人諸升在《青石堂竹譜》中提出：“傳墨竹始于摩詰”，意即：“相傳墨竹始于王維（字摩詰）。”此說證據亦不足。僅西安碑林中存有一塊后人摹刻的王維所畫雙鉤竹碑石，但因碑石已風化，原作系雙鉤還是墨寫已無法辨認。
另一種說法是唐明皇李隆基。元代畫竹名家張退公在《墨竹記》中說：“夫墨竹者，肇自明皇，后傳肖悅。”唐明皇是否始創墨竹還有待考證，肖悅則確有其人，他在唐代以畫竹聞名于世。
還有一種說法是，始于五代郭崇韜妻李氏。元代夏文彥在《繪圖寶鑒》中有記載。大意是說：李氏曾于傍晚獨坐南窗前，見紙窗上竹影婆娑，則頓起雅興，研墨提筆，在窗紙上摹寫竹影。白天一看，別有神韻。這個畫法逐漸傳開，于是有了墨竹。在歷史上確有李氏其人，但卻未見其墨竹作品傳世。上述說法，孰真孰偽，還有待于進一步考證。
王浩 2021-05-03 20:14 三、鄭板橋繪畫的形式表現特色 鄭板橋繪畫在形式上的表現特色可以從四個方面來探討，即書畫、題跋、布局、技法的表現。 （一）融合共通的書畫。鄭板橋繪畫傳承了中國傳統文人畫，在他的藝術創作上，把畫、詩、書和印結合，讓它們成為不可分的綜合藝術。鄭板橋不僅以書入畫，而且以畫入書，鄭板橋學黃庭堅的長撇，又巧妙地參以蘭竹畫法，使字的中鋒一豎和一撇，猶如蘭竹葉的再現。鄭板橋的繪畫能使書與畫巧妙的融合成一體，詩書畫印相搭配，形成他個人的獨特的風格。鄭板橋把畫上的竹與自己的生活緊密聯系在一起，在密密麻麻的題跋上談出自己的創作經驗，精彩的畫論就寫在竹干之間，與鄭板橋特有的“六分半書”與畫呼應，形成獨特的風格。 （二）書畫合一的題跋 中國文人畫是以詩、書、畫、印結合的綜合藝術，自文同、蘇軾、米芾等人提倡以來，為了抒發情懷、寄寓人品及性格，畫家們將詩、書、印結合一體，讓它們融入畫面上，與畫不可分開。鄭板橋幾乎每幅都有題跋，鄭板橋題跋主要藉由“題畫”抒發個人的情感。題跋不只在內容上發揮它的作用，在畫面整體表現上增強中國畫的造型美，這也是鄭板橋繪畫特色之一。每一題跋都是一篇絕妙的小文，氣味雋永，寓意深遠。鄭板橋在書畫表現上不斷地尋求創新，“掀天搨地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，原來不在尋常眼孔中也”，因此“未畫以前，不立一格，既畫以后，不留一格”。 （三）不泥古法的布局 鄭板橋繪畫風格特色之一就是巧妙、大膽的“經營位置”。在布局的安排上“少不疏，多不亂”為其基本原則。通常題跋也納入為全幅構圖中的主要角色，而且畫中的主客關系也很和諧的安排。 （四）推陳出新的技法 鄭板橋畫蘭畫竹幾乎都用墨筆，筆法圓渾而不失勁秀，奔放而不流于狂縱。中國傳統畫蘭竹的方法有兩種；一種是以勾勒的方式用墨描下來，另一種是直接在竹影的范圍內以寫字的方式畫下來。鄭板橋墨竹直接以墨筆揮灑，“寫蘭如作字，蘭葉尤妙，焦墨揮毫，以草書之中豎長撇法運之”。鄭板橋強調技法要從古法，先有繪畫的基礎才能求“寫意”。鄭板橋很重視傳統畫法，甚至說不學古法就不成畫。鄭板橋畫竹自有法則，遵守傳統法則而不受古法的拘束，這即是鄭板橋的“至法”。雖這些法則來自古人，又能化為鄭板橋的“我法”，這是鄭板橋在優良傳統基礎上，再以個人的深入觀察和經驗的累積得來的。鄭板橋畫竹技法，從竹節與竹葉來看，繼承了明清以來的“濃墨點節法”的傳統，又創造性地與“個”字、“人”字進行巧妙地疊葉，使整個畫面勁秀而富有生機。 四、結論 “書畫合一”雖然是中國文人畫的傳統，但鄭板橋成功地推出獨創的畫風和精彩的繪畫理論，繼承了中國傳統文人畫但又超越了傳統文人畫的風格，在繪畫史上的確有不可磨滅的貢獻。鄭板橋強調學古的方法，學古不是死學而是要“活”學，他的墨竹就是學自傳統，是“各有靈苗各自探”的成果。鄭板橋的學習方法及態度方面對后人卻有很大的啟示和借監作用。
李佩 2021-05-03 20:16
明代文人墨戲畫也很發達。專門以墨竹著名的有宋克、王紱、夏昶、魯得之，以墨梅著名的有孫以吉、陳憲章，以墨蘭著名的有周天球等。其中夏昶的墨竹，被當時稱為第一。
陳子和《蘇武牧羊圖》漢武帝時代蘇武在北海雪地牧羊的故事，是中國歷史人物畫中較為常見的題材。—般描繪蘇武手持使節，或坐或立，姿態寧靜，神情溫和。此圖則不同，蘇武面部微仰，斜看寒柯，兩袖拱胸前，不僅扶節，而且腰掛佩刀。兩眼炯炯有神，正氣凜然。背景用淡墨烘染，寒氣迫人，襯托出主題人物威武不屈的忠貞氣質。人物、羊群、老樹、荒草，筆墨縱橫揮灑，奔放中不失法度，畫風屬吳偉一路。時代也相接近。明代浙派中有不少福建畫家，陳子和即是其中之一。他的作品傳世較少，此圖為其七十一歲時作，尤為難得。
