《太古神王》：劇情和特效太渣，白瞎了那么多配角演員？
奧利維亞、彼得和杰基是半閑的演員，已經很久沒有出作品了。這一次，他們聚在一起玩《太古神王》。原本觀眾是針對原著的受歡迎程度和演員的價值。遺憾的是，由于制作理念的問題，后期呈現的效果，作為童話題材，有一種寫實感。
而這種真實感，在這種類型中，是致命的！
審美不達標，沒有RAY的彼得突然不好看了！
首先，RAY是唯一能讓彼得看起來像觀眾的人。而失去了RAY審美加持的《太古神王》，完全沒有《太子妃》和《將軍在上》的場景感的細膩，以及動作和動作的夸張造成的對立。
反而有黃曉明和宋茜合作的《斗羅大陸》真人版或者《上古情歌》的原始宏大母題，與呈現方式格格不入。因此，由于成本或實施理念等其他原因，它表現出一種節儉！
想想上帝同樣的“戰斗之翼”和“戰斗之馬”！
曾幾何時，我們批評過<愛尬聊_百科網>RAY在他的兩部作品《太子妃升職記》和《將軍在上》中對日本和聲服裝概念的浮夸和精致的掩飾。由于RAY色彩鮮艷的美學，缺乏和諧的美學質感，以及劇情故事整體追求新動向，整體顯得夸張，但材質較低。
但是我看過同一個演員經紀公司，但是因為缺少《太古神王》的RAY的審美加持，那種過于逼真的灰色背景，特效不足以遮掩邊緣效果，摳圖效果邊緣感的明顯缺陷暴露了制作上的粗心。
《太古神王》，標榜異域風情，借鑒了太多異域元素，與劇情線很大程度上沖突，形成撕裂式風格，呈現——小時波斯西域風格，有時還有古希臘羅馬建筑結構，但大多數時候是全新風格的影視城.從左到右變化，無法認同！
看完這部劇的布景，回頭看看RAY里那些場景裝置明顯的鏡頭質感。雖然有很大的缺陷，但我已經對彼得做出了真誠的努力。
特效人渣！在模糊的層面挖掘地圖是不自然的！
《太古神王》不僅場景團隊不敬業，更糟糕的是，作為一部有特效支撐的玄幻劇，特效就像場景建設團隊一樣，沒能跟上！
《太古神王》的特效團隊肯定很便宜。他們創造的特效和真人表演有很大的差距。
首先，有明顯的摳圖痕跡。實景表演和大背景都有明顯的PS痕跡，尤其是實景表演和實景表演的特寫鏡頭。光線和清晰度完全是兩個維度。
《太古神王》宣傳是——全場景拍攝外景。而且，位置還是神秘的新疆喀納斯湖風景區。但其實演員都去景區實地拍攝過，但很多近景都有嚴重的P圖痕跡，遠觀模糊，可以被忽悠。但很多近景場景利用后合成技術完成都市人物和場景的融合。
這種行為從拍攝成本上來說是可以理解的，但需要的是特效團隊有能力抹去實景和演員表演的水平差異！
但問題是特效團隊水平有限，里面人物和場景的區別肉眼可見！
然后，為了模糊人和風景之間的層次差異，使用了最便宜的配色和模糊整體清晰度的方法來蒙混過關。所以無論是開頭紀靈獻的劍，還是中間的“星魂三重天”，黑山的黑水都是完全看不見的，人物入侵，仿佛隔著一層紗，形成了純粹的PS摳圖效果，直接降低了整體質感。
本來看特效的細致程度和美顏效果是一部神劇。可以呈現的寫實畫風，連彼得的美都無法支撐這種神奇的燈光和底色。
劇情喜憂參半，用西方魔法來框定東方幻想。
《太古神王》是改編自網絡文學的劇情設定，遵循了廢柴反擊的傳統套路。可惜套路太老套，效果明顯不足！
而且很明顯，劇情借鑒了一些西式魔法設定。仔細品嘗后，有一些不習慣的情況！
幾個家庭的設定，遠遠看去，有點《權力的游戲》里連橫的意思。其實這種走權力路線的設定，在成年人的審美上還是有很大的市場潛力的。
可惜的
，編劇的心思并不完全在渲染權利如何腐蝕人心上面，還是把情節降級到了青少年級別的《哈利波特》上面——一群青年人如何在這個世界里成長，并且成長為保持自我，目標堅定的成年人的故事！
首先，幾大學院鼎足而立的架勢很像霍格華茲，是一個人人敬仰且有著很高地位的存在。所有世家子弟都削減了腦門兒往里面擠，來顯示和提升自己都實力。
而細化下來，里面的皇家學院就是斯萊克林，招收最頂級的世家子弟，論出身，看實力不看心性，走的是精英化教育的貴族路線，但是，最后高分卻立場不堅定最后擾亂現有秩序的大部分出自這里！
而九華門自然就是格蘭芬多，不僅僅是兼容并蓄的辦學理念，還因為男主女主都一門心思往里面擠的主角光環！你看謝君豪和張瑤兩個角色的設計理念，不就是鄧布利多和米勒娃的漫不經心和事事操心勞碌命嗎？
而后就《太古神王》從第一批次公布的劇情看，作為主角同輩份的年輕一代人物，大體上就已經清楚正邪劃分了——盛一倫的角色必須是男主，就是哈利·波特的存在，而王子文的角色是命定的赫敏（這次不是最后成CP的金妮），那個在家人和男主角之間艱難取舍的白家大小姐，就是我們可愛又搖擺的馬爾福……
至于金妮這個角色，估摸著是白家二小姐！
至于第四集才出現都向佐，現在很難界定他的角色屬性，畢竟情節介入太慢，而他的身份和處境有著極大的后續變數，所以他最后成為羅恩還是湯姆瑞德尚待情節發展！
而后，打醬油的七七八八都到齊了，霍格華茲開學，我們都角色一邊打怪升級，一邊用五分之三的時長談情說愛，終于回到我們仙俠古裝校園偶像劇以戀愛的酸臭味撐時長的，傳統套路時間了！
裹腳布一樣的劇情，看似平淡其實又臭又長！
電視劇劇本，講求有效的結構感——在確立主線之后，要迅速而有效的通過起承轉合的故事內容，把劇情節奏帶動起來，讓觀眾期待后面的劇情內容。
可《太古神王》和絕大多數的玄幻小說一樣，骨子里都缺少這種“帶節奏”的意識，都是偏重于平鋪直敘，盡可能寫多點字湊千字千元稿費的，呃，功利性。可問題在于，電視劇劇本可以慢，但是忌諱散漫無忌，劇本里前面的橋段可以慢慢鋪墊，但是不能脫離為后邊的故事服務的本職工作。
很多時候，優質的電視劇，通過開局的布置和鋪墊，就讓觀眾形成有效的劇情期待，進而等待最終結局的出現。
這樣一來，觀眾能夠迅速的看出整部劇集的基本品質！可是，《太古神王》卻完全看不出這種優良傳統。
他的劇情很平緩，很老套，缺乏足夠的戲劇沖突和內在張力。在主角的進步層面上。介紹得極端簡略和草率，從一個天生不宜修煉的畸零之人，掉懸崖遇高人撿秘籍，啊呸，遇高人打通任督二脈，一集之間就成了不世出的奇才。
可其他方面，交代的就緩慢而缺乏鋪墊了。
六集過去了，大體局勢才介紹了一個大概——幾大家族相互牽制，以冰原狼為代表精神的秦家，和首鼠兩端的白家（可能培養出小剝皮或者老弗雷，最終幾乎將秦家屠戮殆盡，）為爭奪權勢的主力，而后立場曖昧的女主角的莫家（估計是在致敬玫瑰家族），包藏禍心的攝政王獅子家，少壯崛起的太子（這就是一頭可能吞獅滅狼的雄鹿拜拉席恩）……
湊成一團看似混亂的局勢。呃，等一分鐘，騷瑞騷瑞，又串臺到《權力的游戲》去了！
所以，其實很明顯，《太古神王》的劇情在推進上成了小腳老太太的裹腳布，看似很長，實際上還很臭。
和類似的網絡文學很像，《太古神王》里面所有的元素都不缺，但是橋段和橋段之間，缺少幾個劇本所必須的聯系性，前后夾雜了太多膩膩歪歪的小兒女情愛，使得權謀內容被無限量的沖淡，無法形成一種有效的劇情推動力。因此，針對劇情質量有要求的觀眾，會覺得這部電視劇實在是胡鬧加注水非常了。
這斷層明顯的劇情，白瞎了那么多配角演員！
《太古神王》都演員陣容可謂是星光薈萃，可惜，劇本走的是兩個層面——老戲骨在忙著玩兒宮斗。
黃征飾演的攝政王，挑撥秦家族長（黃海冰飾演）和白家兩家關系，
而同時，看似不參與的莫家，
家長（景崗山飾演）和姑奶奶莫傷（張瑤飾演）在盡力復制王子文飾演的下一代，傾城，畢竟傾城很有可能是上古魔器唯一的鎮守力量，
為此，常鋮飾演的妖王（此刻尚未現身）必然對傾城虎視眈眈。
而這些人的大局勢外，還有看似跳脫三界外的九華門幾位，如同謝君豪出演的大長老，
以及其他很眼熟但是叫不出名字的老資歷演員，很細致地鋪墊局勢！
而年輕一代在膩膩歪歪的走青少年情感路線，秦問天在傾城和白二小姐之間周旋，白大小姐在秦問天和自己師兄之間周旋，太子現在模棱兩可還看不出情感走向，而打醬油的你喜歡我，我喜歡你，頗有青春年少需盡歡，今天死了都要愛的醉生夢死！
.而且，年輕一代演技斷層也大。盛一倫有名的面癱臉，要靠人物設定來挽尊。失去懂得他的侶皓吉吉的加持，他在扮演上的短板暴露無遺。全程懵懂，基本都被劇情推著走，整體沒在狀態。
王子文算是唯一一個認真在演的，但是角色過于扁平加上前期劇情還沒凸顯出角色張力，所以整體效果有限。不過就顏值而言，她已經是全局擔當了。
而一直本色出演的男二號向佐，除了含義莫名的微笑，整體就跟硬塞進去的一樣。前期這樣的存在感，會很快消耗掉觀眾的好奇心，久而久之，觀眾反而不期待他都角色是變好還是變壞了！
所以，服化道劍走偏鋒，演員斷層嚴重，特效團隊做得跟玩兒一樣的《太古神王》，個人覺得還是不要看了！
