103010迎來了大結局，但是人氣并沒有減緩，依然被周圍的人討論。

雙網商霸氣御姐顧佳，得廳堂得廚房，能打能抗溫柔，可謂滿足了所有觀眾對一個成功女人的幻想。

無所畏懼的上海漂泊者曼妮，激情澎湃，自由自在，勇敢追求愛情，卻依然逃不出生活的玩笑和無奈。她被海王欺騙，被同事欺騙，甚至刁難。

鐘，一個極其知足的普通人，生活簡單，思想簡單，甚至婚姻也簡單。任務型婚姻讓她最終成長。

顧佳怒斥父母，用手撕碎綠茶，以“酷點”的形式為觀眾做了一件有趣的事；王曼妮大膽的愛和膽小的回老家的情節，以“情感”的形式給觀眾創造了同樣的感受；鐘沒有自己的主見，他對浪漫生活的向往以“現實”的形式向觀眾揭示了現實。

這些都是《三十而已》停不下來的地方，但總的來說，吸引人眼球的不僅僅是在于表象的劇情表達，還有更深層次的影視語言。

三位女主角的生活和我們很相似，但不像我們。這種現實與幻想之間的朦朧感，給整體增添了一些故事魅力。每一集都以小故事劇場的形式講述另一個依附于故事的故事。這是一個生活在上海某個角落的蔥油餅小販。

是該劇創意結局的影視語言，故事背后的三個鮮明人物，是“鮮明”人物設定的影視語言。從平凡到崇高的情感交流更容易引起觀眾的共情，這就是劇中“平凡升級”的情感交流的影視語言。

本文以該劇的表現為基礎，從創意結局、人物設定、情感交流三個影視語言層面來看待《三十而已》，總結其與影視呈現的碰撞。

01“對比設置”創意結尾：每集的結尾主題，小劇場，以標志性的家庭作為煙火氣息最直接的闡述，與主人公形成對比，能引起觀眾的共情。

、王曼妮和鐘這三個存在于不同層面的人，代表了人生中三種不同的生活方式。所以觀眾總能在這三個角色身上找到自己的影子。

但是，他們身上畢竟有“主角光環”，所以才會有打理好自己的家后還能經營的公司，才會有遇到海王梁正賢，才會有鐘離婚，才會有小奶狗的追求。這些看似與我們的現實生活相似，卻以不同的方式，讓觀眾看夠了癮。

但是，生活就是現實，沒有主角光環。所以，生活中會有更多的雞犬。該劇采用了“對比”的創意結尾，每集結尾的主題劇場是該劇的創新點，展現了生活中的平凡家庭。

主要情節是故事，小劇場是現實。生活在上海街角的蔥油餅攤販，是生活中很多人的寫照，是現實生活中人物的代表。所以，沒有了主劇情的光環，他們會遭遇風吹雨打，也會被蚊蟲叮咬而煩惱。這樣的生活與主要情節形成反差，最終讓觀眾從理想回歸現實。

創造力是創造意識或創新意識的簡稱，也叫“意義”。是指源于對現實事物的理解和認知而產生的一種新的抽象思維和行為潛能。

郭沫若在《三十而已》中說，“作家要在作品的創造性和風格上充分表現自己的個性。”

對于影視作品來說，創意和風格缺一不可，決定了劇情的魅力。 <愛尬聊_百科詞條>

縱觀以往的影視作品，每一集的結尾都是一個普通的宣發環節，而《鼎》創新的結尾方式為整體增加了一個看點，也為觀眾營造了豐富的遐想空間。主要情節像童話，而小劇場是現實，更容易讓觀眾理解生活的真諦，引起共鳴。

02“個性鮮明”人物設定：塑造典型代表三個主要人物，制造酷點和有趣點，滿足現代人的減壓需求，讓觀眾感同身受。

在一部影視作品中，人物是核心，就像血緣關系一樣。影視呈現更加有血有肉，人物鮮明的個性設定更能給觀眾留下深刻印象。

隨著《三十而已》劇情的發展，梁被罵，徐旗袍被指，陳養魚被吐槽，甚至配角鐘曉陽、林游也被觀眾罵，因為這些角色形象鮮明，性格迥異，給觀眾留下了深刻的印象。

除了這些配角，和鐘作為該劇的三大主角，以其鮮明的性格成為觀眾心中的印記。典型的三個主要人物的形象塑造，創造了一個觀看何爽的點，緩解了當代人的壓力，容易讓人產生同感。

顧佳：“酷”字，使酷點有吸引力。

顧佳是一個“全職太太”，她的“完美人物設定”可以說是全劇的最大看點。她在線，聰明能干，能和客戶管理公司打交道，能管住手里的惡人，能巧妙地壓制對手小三。

　　印象中，兒子許子言被幼兒園那些家長關在屋內的情節讓觀眾過足了癮：

　　顧佳上一秒抱著害怕的許子言溫柔地安慰，下一秒把那兩個家長關進房間，幾分鐘后，她披頭散發出來了，兩個家長被打成為了觀眾排遣的一個出口。

　　現代人的壓力普遍都很大，當情節進行到這種讓人憋屈的地步時，人物強勢的反擊就是觀眾情感的宣泄，誠然顧佳的人物性格正是如此。

　　當許幻山出軌林有有，綠茶一直從中作祟的時候，觀眾們恨得牙癢癢，恨不得自己去打林有有幾巴掌，這樣的情緒燃起，顧佳幫忙做到了。

　　這便是顧佳“爽型”人物形象，為該劇制造的爽點。極易滿足觀眾的心理訴求，也更好地豐富了顧佳的人物飽滿度。

　　王漫妮：“苦型”人物形象，創造同理心

　　同理心（Empathy），亦譯為“設身處地理解”、“感情移入”、“神入”、“共感”、“共情”。泛指心理換位、將心比心。亦即設身處地地對他人的情緒和情感的認知性的覺知、把握與理解。主要體現在情緒自控、換位思考、傾聽能力以及表達尊重等與情商相關的方面。

　　王漫妮的人物形象便有這樣的作用，以漂泊者的日常生活和工作作為依據，將遠離家鄉在外打拼的人刻畫的極其到位。

　　吃一頓快餐可以省好幾塊錢，搬一次家就像是蛻一層皮，別人擁有飲水機，她卻只能擁有飲水泵。

　　這樣真實的寫實很容易激發觀眾的同理心，能夠在主人公身上找到自己的影子，這便是王漫妮“苦型”人物形象的作用，鮮明且具有代表性，便于給觀眾創造同理心。

鐘曉琴：“簡型”人物形象，營造真實化

　　鐘曉琴是劇中活的最簡單的人設，她想法簡單，追求簡單，通俗地說她活的毫無主見，如她這般的普通人，是對生活中一部分人的真實化闡述。

　　到了一定的年紀，聽從家里安排，相親、結婚、生子，一切都太“達標”，可這樣的人生卻并不“達標”。

　　簡單的人物形象，但卻還是會因為生活的雞零狗碎而煩惱，工作的不順心，婚姻的不完美，煩惱處處有，這才是對現實的真實化寫照。

　　顧佳“爽型”、王漫妮“苦型”、鐘曉琴“簡型”，三個個性鮮明的人物形象，代表了生活中三種不同的人，三種不同性格的營造，為整部劇制造了看點和爽點，吸引觀眾眼球和心理，更易創造同理心，讓人越看越上頭。

　　03 “普通升級型”情感傳達：生活雞零狗碎，但它只能是我們繼續提升自己的原因，而不是自暴自棄的借口

　　對于《三十而已》的大結局，很多人都“不滿意”，因為在每個人的結局并沒有按照觀眾預期的來，這便造成了心理落差。

　　我們的潛意識里，顧佳那么完美值得更美好的結局，可她卻“家破人亡”。王漫妮會認清現實找個人嫁了，可她卻選擇出國。鐘曉琴平淡沒追求，頂多和陳嶼復婚過上平淡的日子，可她卻爆紅了。

　　這樣出其不意的結局其實是對整部劇情感傳達的升級，我們意識里的結局是普通人都會做出的選擇，但該劇并沒有按照常理進行，因為它是給我們傳達了一種更高境界的情感：不斷提升自己，才能抵抗雞零狗碎的生活打壓。

　　生活或許并不完美，但我們不能自暴自棄，我們應該更能鼓足勇氣，提升自我，讓自己更加優秀才是最好的選擇。

　　這是該劇“普通升級型”的情感傳達，本來處于平穩高度的內核思想，在升級情感傳達后瞬間提高了一個檔次，既能達到升華整部劇的作用，又能給觀眾增加對生活的信心，最重要的是，這種打破常規“圓滿大結局”的套路，為整部劇平添許多亮眼之處。

　　這樣的情感升華更容易引起觀眾的共鳴，也更容易讓觀眾分清故事和現實，也好找對自己的人生方向繼續前行。

04 思考：怎樣的影視劇容易引起共鳴？

　　“對比烘托式”創意收尾、“個性鮮明化”人物設定、“普通升級型”情感傳達，三種影視語言的加持讓《三十而已》不單單是一部都市劇，更是一部溫暖治愈的心靈安慰劑。

　　因為對比的創意收尾，觀眾找到了故事和現實的區別，因為個性鮮明的人物設定，觀眾尋找到了自己的影子，因為普通升級的情感傳達，觀眾產生同理心更易去思考生活的真諦。

　　這便是《三十而已》被眾多人喜愛的原因之一。

　　那么對于一部影視作品來說，怎樣的影視語言才容易引起共鳴呢？本文總結《三十而已》得出以下3點：

　　1. 設立新意：以嶄新的形式俘獲觀眾眼球。

　　有新意的視覺表現才有看點，才容易抓住觀眾的眼球。

　　騰訊視頻電視劇副總監孫宏志總結了平臺觀眾追劇規律——“黃金七分鐘，生死前三集”。

　　集的棄劇用戶中有35%是在前7分鐘內棄劇，第7分鐘之后，所有拖拽、快進以及表現出不耐煩的情緒會有提升20%，幾乎有40%觀眾會在前三集就棄劇”。

　　而新意的設立就容易打消觀眾棄劇的念頭，就如《三十而已》中，當第一集結束時出現了蔥油餅攤一家三口，大多人會去想，這和主人公有什么關系，帶著問題就會到第二集。

　　創造有新意的看點，才能以嶄新的形式俘獲觀眾眼球。

　　2. 制造爽點：遵從排壓消遣原則才能打通觀眾內心。

　　現代人壓力大是常態，排遣和解壓的方式之一便是在劇中找到“自己”，并與其一起進退。

　　《三十而已》就以最真實的故事呈現了當代人的工作、生活和感情，也因此觀眾極易產生共情，在其中看到自己，并感同身受。

　　打通觀眾內心世界，才是走進觀眾內心的途徑，這便是影視劇引起觀眾共鳴必須注意的一點。

　　“以劇話你”的理念讓觀眾找到親切感和歸屬感。

　　3. 自然升華：高級感是在不經意間提升的。

　　視覺類呈現的高級感是品質和層次感的體現，一部劇好與壞，不是看它當時有多好，而是看它在觀眾心里留下的印記有多深。

　　《三十而已》結局，但觀眾卻能從劇中走出來找到自己的影子和方向，這才是成功之處。

　　引起共鳴，不是看它有多厲害，而是看它傳達的情感是否是正能量，是否有升華，平鋪直敘已經不能滿足當代人對影視作品的需求，自然而然間的升華才是引起共鳴的最好方式。