103010只是電視劇嗎？

607條，10萬，200的熱搜，把這部劇推到了輿論的“高點”，同時也無形中給它套上了流量的枷鎖。從某種程度上來說，《三十而已》從上熱搜的那一刻起，就不再是純文學作品了。與女性視角緊密相連，拋出一個又一個問題，掀起一場又一場話題狂歡。

其實《三十而已》已經不是今年第一次討論女性話題了。該劇播出前，女團成長綜藝《三十而已》正處于高光時刻。更類似的是，無論是《乘風破浪》還是《才三十》，兩部作品都有爭議。

畢竟女人的話題本來就很復雜。第一，女性觀眾作為追劇的主力軍，數量多，層次多，觀眾調節難度大；其次，在女性崛起的背景下，復雜的現實阻力激起了一些集體情緒。在特定環境下，今年的女性題材作品不得不在“需要女性占據舞臺”和“消費女性話題”的雙向夾擊中艱難生存。

因為這個不一樣，《乘風破浪的姐姐》熱度高，流量大，但是也有一些批判的聲音。

例如，摧毀了顧佳(譚雅飾)家庭的林游(張越飾)，最終卻安然無恙。有人認為這種“裸露”像是現實生活的翻版，也有人認為顧佳沒能給林游以極端的懲罰，從而導致了人的崩潰。還有人覺得撕預計轟轟烈烈的《小三》劇太好玩了。

但是，只有被撕成碎片才能算是一部好戲嗎？

絕不是這樣的。從《黑蓮》劇的角度來看，《三十而已》并沒有給出一個酣暢淋漓的結局。不過從劇中瑣碎的生活細節來看，所有問題的答案早就秘密寫好了。

103010并不是一部無懈可擊的作品，盡管有少數人的個人怪癖，但高水平的討論還是顯示了它的價值。

沒有定義，女性的成長就沒有框架。

103010不是給女團看的劇《甄嬛傳》。盡管該劇的標題揭示了代際肖像，但你會發現它類似于一幅白色的圖畫，而不是一場討論，提供了表達而不是妄下結論。它所講述的一切，似乎都是對身邊的人和事的“復刻”，以至于我們對劇中的觀點爭吵不休，爭論不休。

爭議不是目的，也不是僅僅為了獲取流量的“話題劇”。

看了40多集，《三十而已》的筆墨是硬的。這部劇有四條敘事線索。三條主線圍繞(江疏影飾)、和鐘(瑞秋莫莫飾)齊頭并進，一條描寫蔥油餅攤日常生活的支線貫穿他們的一生。

三條主線各有各的現實反思和價值咀嚼，從中也可以看到不同身份的人所面臨的不同困境，以及他們處理問題方式的巨大差異。

圍著家人轉，在顧佳破風破浪：在木子撕的爆發，與橘夫人的決戰，與王夫人的對談……所有的問題都迎刃而解。

但一旦“丈夫”和“人脈”這兩個她生活的基石崩塌，顧佳就成了黑暗中的探路者。買茶廠被坑，林子里有人家，花炮廠最后變成廢墟。

如果王曼妮想成為下一個“顧佳”，她就必須遇到下一個“徐歡山”。命運安排她遇見梁正賢(馬志威飾)。可惜“海王”有錢有情，連武器都是三叉戟。這里的香港夢還在繼續，那個車廂的“大房太太”在敲門。然后就是情緒爭論式的混亂，一地雞毛。

這條線，看似是恨婚線，其實是奮進線。對王曼妮來說，結婚不是她的核心使命。她希望追求更廣闊的個人成長，而老公也只是她原本想用來解決異地漂泊和愛的缺失雙重問題的答案。當然，現實最后告訴他，沒有捷徑可走。

鐘應該是最“像我”的那種人。職場女性，工薪家庭，跟老公陳郁(楊樂飾)一起磕磕絆絆，早就失去了激情。再加上胎停的悲劇，本來就很脆弱的婚姻突然破裂了。

夫妻相處之道，永遠不能只談浪漫不談現實。成長的教訓來得猛烈而迅速。當年輕的鐘曉陽(閆子東飾)不斷給鐘制造“驚喜”時，她一定有的無力感。

如果說《三十而已》中的每個角色都能引起觀眾的討論，瑞秋莫莫飾演的鐘無疑是最讓作者惱火的。有時候，我恨不得變成屏幕上的人物，叫她快點長大。

003010從來不只是“只是”，這個看似單薄的詞，

實則要付出的是撕破血肉的代價。出國留學也好，留居深山也罷，劇中人做出的所有選擇，都不能算得上是最優解，但卻是每個人的最適合。

　　從逃離到回歸，從攀爬到釋然，從迷惘到認清，劇中不斷破解的人生困惑，寫透了30歲女性的喜怒哀愁。對于熒屏外的觀眾來說，這些選擇也賦予著他們直面生活的勇氣。

　　不給答案，用共情引發思考

　　在一眾女性題材劇中，30歲的女性往往是<愛尬聊_尬聊百科>最難以被提煉與表達的。

　　以溫和的筆觸描摹人物，則給人搔癢未盡的無趣感；以激烈的筆觸描摹人物，則容易跌入“懸浮”“狗血”的陷坑，難以達到真實的共鳴共情。說到底，“痛點”與“狗血”只有一步之遙。

　　《三十而已》的人物建構是有味道的。常規的影視作品，角色定位往往是明晰的，承載著觀眾的價值觀向前走，但《三十而已》并非如此。在這部戲里，明確的定義是找不到的。

　　王漫妮的行進之旅看似“擰巴”，實則卻是最貼近現實的人物。她是無數“北漂”“滬漂”的代言人，累倒后與家人的對話充分展現著大城與小城之間的無聲羈絆。

　　她積極上進，拒絕妥協。職場上吃了虧要忍一忍，回老家嫁個好男人，30歲怎么還不生孩子的輿論無時無刻不在影響著她，卻無一能阻礙她對成長的追求。回到老家和于伯的對話，徹底打通了她的任督二脈?！吧降哪沁吘退闶巧?，我也要親自去看看。”

　　顧佳的生活完全圍繞著兒子許子言（陳天雨 飾）展開。搬到了高檔的新小區，自然想讓孩子上最好的幼兒園。可惜百密一疏，不得已求助住在頂層的王太太（楊雨婷 飾）。

　　前半段劈風斬浪的“無敵媽媽”，后半程就成了水卷雨急里無法自拔的創業新人。即便慷慨激昂地將太太圈批判一番，但虧掉的錢就如潑出去的水，為了止損只得篳路藍縷。

　　鐘曉芹一心想要安穩的生活，她從沒有想過自己的未來要如何走，也不會在職場里對同事、領導說“不”，做任何決定都要聽別人意見。她身上有父母過分關照的“寵溺”型人格，也有土著獨特的沒有精神背負、只管享受長輩成果的代際特征。

　　鐘曉芹骨子里寫滿了浪漫主義，可和陳嶼的碰撞，令她反省了過去兩人的關系。“午夜黑車”這場戲，更是讓陳嶼牢牢站穩了她的心。她的成長是最溫和的。

　　對《三十而已》來說，它不過是通過展現三名女性的選擇，為觀眾講了一個30歲那年的故事。這一故事沒有正確答案，也不提供解題思路——現實生活不是解數學題，不存在萬能公式。取材于現實的《三十而已》，自然也不能橫空造物。

　　毛姆說，“作家更關心的是了解人性，而不是判斷人性。”影視劇也一樣，它揭露現實而并非判斷現實。標準答案，從不具體，判斷權永遠握在觀眾自己的手上。

　　縱然你透過熒屏，在劇中人身上看到了或模糊或清晰的“鏡中我”，但這種投射只來自于你的感情本身。問題可能是劇中提出的，但答案是自己的。

　　現實生活不是完美的，甚至可能是單調的。能代入一個角色的立場去思考，去多元地看世界、看問題，是這部劇的價值。

　　與其批判，不如“六經注我”式看劇

　　自開播以來，《三十而已》憑借對社會議題的準確把握、與現實生活的無縫對接以及劇中角色人設的強烈共情，不斷引起熱議，輕而易舉地占領了年輕觀眾群的話題制高點。

　　影視作品的功力在于使觀眾入戲，觀眾不再是外在的冷漠欣賞者，而是透過熒屏，將自身的情感投射于其中。在理想的劇作中，劇中人與觀眾應融為一體。這部劇勉力了。

　　《三十而已》的味道是豐富的。是社會劇，也是情感劇。前半程是劈風斬浪的生活高光，中間段是叩閽無計的現實壓抑，后半截是摧枯拉朽的女性成長。它表達但不定義，盡力揮灑著三十歲女性“而立之年”的生活日常；它又高度典型，將不經洗滌的現實粗糲搬上熒屏。

　　王漫妮與同事的競爭先是有送上門的百萬大單緩解危機，接著又有鐘曉芹的神助攻徹底解圍。顧佳縱然背負著高額貸款，但與幼兒園家委會會長斗法、澆滅吸引丈夫出軌的“綠茶”萌芽，以及徒手擠進“太太圈”等幾段戲劇化經歷，也讓觀眾拍腿高呼過癮。

　　但隨著情節的推移，生活的全面崩盤席卷而來，觀眾也隨著劇中人產生了別樣焦慮。為何會產生這種焦慮？很正常，我們希望在影視劇中看到一個自我幻想的投影，我們因命運、勇氣、現實而難以實現的目標，希望他們都能幫我們完成。

　　所謂怒懲小三，不還是“打怪升級”的爽文嗎？對觀眾來說，顧佳的喜怒哀愁不過一場幻劇，熱搜上頻繁出現的勸顧佳“撕小三”的段落，說到底只是網友動用“私刑”的自我投射。

　　現實中，又有多少人能舍掉面皮，扯個魚死網破呢？生活不是爽文片段，日子過完今天還有明天。現實就是如此，影視劇拍出來，觀眾倒不買賬了。

　　沸騰的輿情背后，觀眾究竟在追求現實意義還是渴望戲劇酣暢呢？一旦不如人意，觀眾的這種反噬情緒究竟是出于“藝術”還是出于“三觀”呢？

　　其實，以“三觀”的名義來捍衛或者放棄劇目，都大可不必。劇中人的三觀對錯，并不意味著編導的三觀對錯?？赡軐﹀e誤的三觀“津津樂道”，是為了批判之用。也可能對“應然”敬而遠之，是為了躲避教條。

　　以“三觀”來臧否文藝作品，在劇中人的言行中尋找冒犯感，是最偷懶也最粗暴的品評方式，“小三不得好報”是道德強加給創作的條條框框，怎么能成為評劇的金科玉律？

　　在儒學中有一種說法，名為“六經注我”，指的是古人經典為我所用。于筆者看來，看劇采取這種方式也未嘗不可。劇中人的所作所為、或悲或喜，應當為觀眾提供某些經驗。

　　《三十而已》就是如此。它做不到令所有觀眾滿意，但它卻為不少觀眾提供了情感投射的舞臺。對一部社會情感劇來說，觀眾在評價、爭論的時候，都能代入自己當時的心境、情緒，激發強烈的表達欲和共情感，本就是一件比較難得的事情。

　　最后，《三十而已》固然不應該成為三觀之爭的催化劑，但作為文藝創作，可資改進的空間猶存：始終寫立體人物，哪怕是次要人物也要有多面性和自洽感，讓綠茶不只是綠茶，渣男不只是渣男。這需要創作者更加深入生活和人性，也需要觀眾鞭策和寬容并濟。