103010制作精良，有誠意扭轉過度娛樂化和傳奇化創作的傾向。但正因為如此，其口碑的下滑對于古裝歷史題材的國產劇創作來說，是一個非常值得注意的案例。

當代人在處理歷史題材時，必然會有當代視角的判斷和反思，但所謂當代視角并不意味著完全脫離歷史環境和邏輯，否則就無法取其精華，去其糟粕。一段時間以來，我們看到很多古裝劇都非常注重通道化的還原。這是一種進步，這也是我們今天越來越容易獲得關于歷史的材料信息所帶來的。但與此同時，很多古裝劇在人物塑造和情節編織上處于一種漫天飛舞的狀態，導致了另<愛尬聊_百科大全>一種刻板印象。

103010大師似乎是想反思宋代對人性的壓抑和束縛，卻理所當然地認為理學對應的是宋代。事實上，中國的戲曲在宋代就有了雛形。勾欄瓦舍好熱鬧！創作者的這種先入為主，使得劇中的一些悲劇人物失去了自己合理的邏輯，整部劇也呈現出一種混亂的價值觀。

就像虐一樣，主創極力凸顯的“正”與過度娛樂的劇集中的“酷”，依然是一維的、狹隘的。

令人驚訝的是，電視劇《清平樂》幾乎完全遵從了300年前法國古典悲劇的創作原則，上演了一出“存天理，滅人欲”的大戲。

但在以拉辛的《清平樂》為代表的法國古典悲劇中，拉辛著重描寫了女主人公發現自己愛上繼子后的內心掙扎。那是說不出的愧疚、火熱的情欲和無法控制的嫉妒交織在一起，是女主角最后一次服毒的悲劇。但是，在《清平樂》中，無論宋仁宗趙真在宮廷和后宮經歷了什么，無論布置了多少事件和人物關系組。

自“穿越劇”以來，熒屏上的歷史劇大多以歷史為背景，編織奇異的感情，創造奇觀，營造出滿足觀眾擺脫平凡生活需要的奇幻感。尤其是這類改編自網絡小說的劇，或莫名其妙變身前朝權貴，享受皇室貴族的寵愛，或“打怪獸升級”，無一不“酷”，處處迎合?！墩珀柟狻烦銎返摹顿M德爾》，似乎摒棄了歷史劇的過度娛樂化，極其嚴肅地展現了一部“正史”，塑造了一群“老實人”?？上А肚迤綐贰返摹昂谩焙瓦^度娛樂化的劇集還是一維狹隘的，跟虐的一樣。

對復雜和深度的舍棄，不僅僅是為了娛樂價值的最大化，更是人性的稀缺和思維的貧乏。電視劇本身的創作土壤已經退化，成為不可修復的荒漠化鹽堿地。另一方面，電視劇成為彈幕的媒介，話語的狂歡和意義的解構是觀眾狂歡中的常態。

“一切歷史都是當代史”，克羅齊一百年前的一句話一直被引用為老生常談，一切歷史劇反映的無非是現實。103010似乎借用了宋仁宗的生活和宋代的風雅，為現在的快節奏踩了一腳剎車，讓克制的美德再次散去。所以，雖然劇中也展現了元宵節、女子相撲、絲偶等民間社會的熱鬧場景，但全劇的主導思想還是以朱成的理學為主線，貫穿70集。

創造者的如意算盤在這里得到了體現：實際上，朱成的理學起源于宋代，但并未受到宋代當權者的重視。朱比晚出生一個世紀，但劇中的卻成了朱子“自下而上，踏實一步，解剖一步，人欲自走，公理不言而喻”的模范生，每天總是拯救三具尸體。

103010，就人物設定而言，一種是放縱。比如夏松和他的情人賈在他們組建晉的愿望沒有實現的情況下，放縱了各種權力和利益的欲望，最終的結果是一人貶官，一人服毒；再比如張娘子和慧柔，她們天真任性，拒絕長大，要永遠做有嬰兒-like腦子的女孩。她們最后都瘋了，變成了“閣樓上的瘋女人”。

一類是節制，比如大皇后和皇后，但是母系樂器的世界在性別上是模糊的，他們在制服下度過了標準的生活；再比如苗娘子，出身卑微，溫柔賢惠，獨立于世，從不爭寵，卻曾經兩個孩子都有過。這種理想女性的形象是親情的體現，與官家的親情大于愛情。生完孩子，母性壓倒一切，心滿意足。

還有一種，無欲無求，尤其是張茅和懷集這兩個在男性角色上表現突出的宮女。兩人身材勻稱，才華橫溢，外貌出眾，品行優秀。前者暗中關心女王，不計付出，后者關心公主，體貼入微。兩人非但沒有威脅皇后和公主的貞操，反而斬斷了欲望，是無欲無求的眾生。他們是戀人。

不是編劇的技巧出了問題，而是構造矛盾的邏輯出了問題，所有的情節都是同義反復，在同一層面上。

于是，在2020年播出的一部歷史劇系列中，古典的清教理想可以被寫得非常詳細，成為了劇情運作的潛在邏輯，保存自然，毀滅人的欲望。

在劇中，“理”以始皇帝在臺詞中制定的規矩和諫官們的勸誡為代表，以名為妻實為臣子的皇后的言行為代表。從恐懼、妥協、順從到發自內心的理解勸諫者的所作所為，從忽視、警惕，到覺得自己和女王是“牽著兒子的手”，都是一個從情感屈服于理性，再從理性經歷情感的過程。

這不是編劇技巧水平的偏差，而是構建矛盾編織邏輯的決定。每一輪的矛盾沖突和整體的劇情走向都是服務于正義對人欲的勝利，所有的劇情都是同義的，都是同一層面的重復。

　　可見節奏緩慢并不是觀眾棄劇的原因，凌空蹈虛才是實質的問題。

　　一雙天足不能被重新纏上裹腳布，盡管三寸金蓮也是曾進入審美的；經歷過文藝復興的人不能被重新趕回中世紀，盡管中世紀的神權自有權威，虔誠的教徒自能體會到歲月靜好；受過啟蒙洗禮的民眾不能被硬生生趕回蒙昧，只因啟蒙后的個人選擇不若蒙昧中的盲從純粹。

　　制作精良、用心良苦的《清平樂》似在完成一次單向的逆行，只為了刻舟求劍，相信遺失的那柄劍還在船上做了標記的地方，忘了水在流船在走。

　　如果說，“穿越”“宮斗”“玄幻”“甜寵”等等類型的古裝劇是一味取悅于受眾，《清平樂》則重拾傳統戲曲的主題：教化不古的人心，規訓不端的舉止，懲戒過度的欲望。當我們以當代視角進入歷史題材時，難道在兩極之外，無路可走嗎？

　　《費德爾》一劇的命運或許可以做個注腳，1677年完成的《費德爾》遭到保守貴族們的攻擊，其罪名是“有傷風化”，拉辛為此停筆了12年之久。而時至今日，保守貴族們的控告早已成了笑談，《費德爾》還在舞臺上頻頻上演大放光彩。

　　即便是在遵從古典主義悲劇主旨的創造中，依然有豐富的人性和備受煎熬的人物內心。今天的人們，不滿于現實題材的劇集“懸浮”，同樣也不會忍耐歷史劇背后歷史觀一廂情愿的“架空”。