“這十年，我好像做了一個很長很長的夢。”主人公石霞似乎迷失在一個雪夜中。校服、籃球、圖書館、操場……這些青春記憶中常見的元素，以一種不真實的感覺呈現出來。

003010將于7月22日在芒果TV播出。不到兩分鐘的預告片，已經把觀眾拉進了一個完全不同的“青春之夢”。為了幫助石霞走出女主角葉桑瑜出事造成的心理創傷，一款體驗游戲和一群高中老朋友將故事帶回十年前的學生時代，在虛擬游戲世界中還原謎團的真相，找回失去的友誼。

新面孔帶來“年輕感”

創作在整個鏈條中要年輕化。

我在拍一部青春劇，這是《市場爆款機》娛樂影視的全新嘗試。

然而，在一系列材料發布后，觀眾并沒有完全相同的戲劇畫面。不同于傳統青春劇的故事設定，全新的人的演員陣容，甚至娛樂影視開拍這部劇的初衷都是“沒有流行的東西也要討好觀眾，要嘗試探索才能有新的進步”。作為他的第一部現代青春劇，《拾光的秘密》或許能給我們展現一部不一樣的青春劇。

與其他類型的作品不同，青春劇充滿了即時性。20歲左右的男生女生只有把20歲左右的故事演好，才能更好的營造青春感，因為膠原蛋白是騙不了人的。所以青春題材很適合推新人，兩者很容易對接，互相成就。這個角色之后，新人的成長和作品的價值之間就形成了微妙的平衡。

陣容上所有新人演員的加持，讓這部劇充滿了滿滿的青春感。十年來來回回的穿梭也讓人玩不下去。而勾勒出“青春”，淡化“偶像”，使這部劇能夠以更清新、更明快的畫風與觀眾見面。很多成功的青春劇也證明了，在故事精彩的前提下，新演員的“陌生感”更能讓觀眾更投入劇情。

由李飾演的葉桑玉，有著普通的家庭背景、長相和成就。她把一個鄰家青春期少女面對感情時的那種悸動和自卑演得恰到好處；趙飾演的，成績優異，家境優越。他還展示了事故發生前后逐漸消逝的青春之光的水平。

在預告片中也可以看到，即使不穿校服，那些綠色的細微細節也能讓人瞬間回到校園。想摸卻不敢的感覺瞬間讓十八歲的記憶像一陣風吹來。

更為珍貴的是，娛樂影視在劇中使用新演員的做法，也為業界持續扶持新演員提供了一個很好的范例：對故事創作本身的追求，多于流量的提交。除了因綜藝節目而聞名的李和在多部網劇中出道的趙，這部劇的許多演員都是去年參加綜藝節目《拾光的秘密》的學生。周大偉、王以哲和黃馨瑤也是成長期的潛在新來者。

再者，娛樂影視也圍繞全鏈條提供支持，包括導演齊曉輝、郭浩，都是近年來嶄露頭角的新銳創作者。齊曉輝導演的《演技派》《武林外傳》01《家有兒女5》等作品成為了很多觀眾的共同記憶，對不同類型作品之間轉換的強大把控也為《初戀那件小事》提供了品質保障；近年來，郭浩一直在娛樂影視制作的多部爆款劇中成長，逐漸形成了自己的方法論。《拾光的秘密》的花絮里經常能看到他，很多群眾演員的情緒動員都是他完成的。于是在《鬢邊不是海棠紅》呈現的校園生活群像中，不僅主角的互動，周圍的同學也在他的“指揮”下營造出真實的氛圍；編劇范和是《拾光的秘密》1《美人為餡》等作品的編劇，功力深厚。

在過去的很多作品中，正是這種不斷的嘗試，娛樂圈也重塑了一種新的商業邏輯：用新的項目培養新人，從而發現更多的人才，讓他們從娛樂圈的“新人”轉變為有影響力的“新星”或“著名導演”。基于這種理念，娛樂影視不斷嘗試新題材，調動新人才，作品調性越來越年輕化。即使時代審美和觀眾口味快速變化，也不會脫節，從而形成良性循環。

制造人氣

比趕時髦更重要。

“它根本不具備所有流行元素”3354這是前幾天剛剛在微博里對這部劇的“自我評價”。但就是這些話，引起了觀眾對《我與光年的距離》的想象。

因為“現在流行的”都是稍縱即逝的。過去很長一段時間，國產青春劇都停留在《拾光的秘密》的復刻，——面癱、高冷、腹黑、男主外、傻白甜、正能量學習、女主內，只留下“最可愛的身高差”、“沖擊力、打桌子”、“同居趣聞”等標簽語錄。但這種設定在歷史語境中顯然有其局限性，對于“什么樣的青春劇受歡迎”這個問題，顯然沒有固定的、完美的答案。

回顧過去的娛樂影視作品，大部分的故事往往都是被人稱道的。所以在《惡作劇之吻》這部劇里，我們不僅期待人物之間強烈的情感互動、人物命運的交替、觀眾的進步情緒，更期待看到這部作品在新體裁、新題材中釋放出的新火花。

一方面，圍繞著葉桑瑜和石霞兩個主角的大部分場景，都透露著少年間特有的青春和純真的愛情；

另一方面，因為現實和游戲穿插導致的時空轉換，從根本上是要去彌補遺憾、揭示真相，這份隱藏著的“殘酷”又讓人物不僅僅局限在青春的小打小鬧中。

　　這樣創新的設定觀眾能接受嗎？其實歡娛影視過往的作品都透露出這種自信，重要的是創作者對流行有著自己的定義，才能創造新的流行，過往的作品也正是說明了這一點。歡娛影視總是在商業的浪潮中有著自己獨特的審美堅持，每一部劇集都有著對固定創作模式的突破。

　　不管是《延禧攻略》中對人物性格的現代移植，以及對絨花、打鐵花、緙絲、京繡等曾經落寞的非遺文化的強力傳播；還是《鬢邊不是海棠紅》通過聚焦京劇文化投射了小人物在時代沉浮中的掙扎，從而創造出年輕人與傳統文化的對話空間……這些作品都沒有因為其新鮮嘗試而被觀眾抵制，反而成為其重要的兩點，所以新穎的未知的《拾光的秘密》，盡管冒險但也更加充滿吸引力。

　　在《拾光的秘密》中，因為整體故事的設定是從VR中回看的青春。所以如何在營造的虛幻感和青春陣痛的真實感中找到平衡便至關重要。縱使作品在商業化語境中，但這部劇依然通過更加深度的思考保持了作者性，如果非要說它“反流行”的地方，也在于它進入了一個深邃而幽微的思考空間，即帶領觀眾去反思自己想要怎樣的成長、以及面臨心理創傷如何治愈自己。

青春劇有“驚喜”

　　更應有邊界突破

　　“你在她最需要你這十年里，你除了忘記她，你還做了什么？”帶上VR眼鏡，歲月流轉、時光倒流，單從預告片中，我們從這部青春劇中起碼看到了三種類型風格的痕跡，既有青春、又有懸疑，還有現實。

　　能夠看到，《拾光的秘密》對青春劇的突破在于，不斷拓寬內容與技術的創新邊界，把傳統自帶暖色柔光的青春，融入了色彩更加多元的懸疑、VR科技、現實等元素，呈現出全然不同的類型樣貌。在這樣的努力下， 這部劇早已告別了“狗血懸浮”的設定，而進入更深層次的探討中來。

　　但類型邊界又是不能被定義的，正如于正所說這部劇“不僅僅是愛情劇，也不僅僅是懸疑劇，是我們對自己過去的一種審視”。《拾光的秘密》或者在播出后能夠“大爆”的關鍵也在于此，它不是對一些傳統戲劇符號的復刻，而是對每個人都曾經歷過的一段青春歲月、成長主題的直觀表達。

　　鮮衣怒馬少年時，不僅是干凈明媚的外表，還<愛尬聊_百科網>擁有勇敢純粹的內心。所以青春劇的核心也不在于一些套路化的情節，而在于作者對青春的理解能夠真正觸動每個人的靈魂。如果一部青春劇能夠傳遞出主人公在面對困難時的挑戰、受到傷害時的自我復原、以至最后有所相信的堅定，這樣的青春劇便是成功的。

　　相較于同期許多青春類型影視作品對“青春殘酷”的強化，展現青年人成長的煩惱、躁動和喜悅，《拾光的秘密》從各種物料透露出來的故事，更多帶著“成年視角”去追憶青春歲月的美好與失落，中間穿插了許多有關高考、親子關系等社會議題的探討。也正因為這些獨樹一幟的氣質，讓這部劇更加值得期待。