梅蘭竹是誰畫的呢？？
你好請(qǐng)問一下，梅蘭<愛尬聊_百科大全>竹是誰畫的呢？
松懷悅煥晨 2022-02-23 21:44 “四君子”梅蘭竹菊梅 史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。元代最大的畫梅大師應(yīng)該首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農(nóng)、汪士慎等，從風(fēng)格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風(fēng)。 蘭 蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。 竹 竹入畫，大略和蘭花相當(dāng)，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢(shì)。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 現(xiàn)代畫竹名家王心鑒先生對(duì)竹子也有獨(dú)到的感悟，其畫竹論著《心鑒畫語》。 菊 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對(duì)要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
云無心__ 2022-02-23 21:46 梅 蘭 竹 菊指：梅花，蘭花，竹，菊花。被人稱為“花中四君子”、“四君子”。品質(zhì)分別是：傲、幽、堅(jiān)、淡。梅 蘭 竹 菊成為中國(guó)人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源于對(duì)這種審美人格境界的神往。共同特點(diǎn)是自強(qiáng)不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態(tài)。1、梅花 梅花最令詩人傾倒的氣質(zhì)，是一種寂寞中的自足，一種“凌寒獨(dú)自開”的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭(zhēng)艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風(fēng)時(shí)，獨(dú)自傲然挺立，在大雪中開出滿樹繁花，幽幽冷香，隨風(fēng)襲人。從梅花的這一品性中，中國(guó)詩人們看到了自己的理想人格模式，就是那樣一種“沖寂自妍，不求識(shí)賞“的孤清，所以詩人常用“清逸”來寫梅花的神韻，如宋代“梅妻鶴子”的林和靖那著名的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”。“清逸”不僅是古代隱士的品格，而且是士大夫的傳統(tǒng)文化性格。梅花所表現(xiàn)的正是詩人共有的一種品質(zhì)，因而詩人倍加珍愛。 梅花以清癯見長(zhǎng)，象征隱逸淡泊，堅(jiān)貞自守。那“高標(biāo)獨(dú)秀”的氣質(zhì)，倜儻超拔的形象，使詩人帶著無限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望與梅花在一起深心相契的歡晤：“雪滿山中高士臥，月明林下美人來。”梅花的冷香色，含蘊(yùn)著道德精神與人格操守的價(jià)值，因而深為詩人所珍視。2、蘭花 空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是“幽”，因其生長(zhǎng)在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態(tài)，以清婉素淡的香氣長(zhǎng)葆本性之美。這種不以無人而不芳的“幽”，不只是屬于林泉隱士的氣質(zhì)，更是一種文化通性，一種“人不知而不慍”的君子風(fēng)格，一種不求仕途通達(dá)、不沽名釣譽(yù)、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象征著疏遠(yuǎn)污濁政治、保全自己美好人格的品質(zhì)。蘭花從不取媚于人，也不愿移植于繁華都市，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。因此，蘭花只適宜于開在人跡罕至的幽深所在，只適宜于開在詩人們的理想境界中。 宋人鄭思肖在南宋滅亡之后，隱居吳中（今蘇州），為表示自己不忘故國(guó)，坐臥都朝南方。常畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖園藝，不著泥土，隱喻大好河山為異族踐踏，表現(xiàn)自己不愿生活在元朝的土地上，不與統(tǒng)治者同流合污的氣節(jié)。寥寥數(shù)筆，卻筆筆血淚。所以，詩人愛蘭詠蘭畫蘭，是透過蘭花來展現(xiàn)自己的人格襟抱，在蘭花孤芳自賞的貞潔幽美之中，認(rèn)同自己的一份精神品性。 蘭花的花語：美好、高潔、賢德。外國(guó)的蘭花花語為：熱烈、友誼、自信、自傲3、竹 竹在清風(fēng)中簌簌的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓詩人深深感動(dòng)，而竹于風(fēng)霜凌厲中蒼翠儼然的品格，更讓詩人引為同道，因而中國(guó)文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞說：“何可一日無此君！”蘇東坡說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)。”樸實(shí)直白的語言，顯示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。 明月如霜，好風(fēng)如水，涼爽的閑庭中，翠竹依階低吟，挺拔勁節(jié)，清翠欲滴，婆娑可愛，既有梅凌寒傲雪的鐵骨，又有蘭翠色長(zhǎng)存的高潔，并以它那“勁節(jié)”、“虛空”、“蕭疏”的個(gè)性，使詩人在其中充分玩味自己的君子之風(fēng)。它的“勁節(jié)”，代表不屈的節(jié)*；它的“虛空”，代表謙遜的胸懷，它的“蕭疏”，代表詩人超群脫俗 。4、菊 如果說，冬梅斗霜冒雪，是一種烈士不屈不撓的人格，春蘭空谷自適，是一種高士遺世獨(dú)立的情懷，那么，秋菊才兼有烈士與高士的兩種品格。晚秋時(shí)節(jié)，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴(yán)霜，不辭寂寞，無論出處進(jìn)退，都顯示出可貴的品質(zhì)。 兩千多年以來，儒道兩種人格精神一直影響著中國(guó)的士大夫，文人多懷有一種“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的思想。盡管世事維艱，文人心中也有隱退的志愿，但是，那種達(dá)觀樂天的胸襟，開朗進(jìn)取的氣質(zhì)，使他們始終不肯放棄高遠(yuǎn)的目標(biāo)，而菊花最足以體現(xiàn)這種人文性格。詠菊的詩人可以上溯到戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的屈原，而當(dāng)晉代陶淵明深情地吟詠過菊花之后，千載以下，菊花更作為士人雙重人格的象征而出現(xiàn)在詩中畫里，那種中和恬淡的疏散氣質(zhì)，與詩人經(jīng)歷了苦悶彷徨之后而獲得的精神上的安詳寧靜相契合。因而對(duì)菊花的欣賞，儼然成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象證。
fengxiangdesu 2022-02-23 21:52 據(jù)畫史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應(yīng)該首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動(dòng)地傳達(dá)出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國(guó)詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據(jù)說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節(jié)，當(dāng)時(shí)的趙孟堅(jiān)和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據(jù)說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國(guó)土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個(gè)注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發(fā)箭成長(zhǎng)，觀其挺然直上之狀態(tài)，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實(shí)質(zhì)。 竹入畫，大略和蘭花相當(dāng)，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據(jù)說到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢(shì)。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對(duì)于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭(zhēng)寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對(duì)要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
shenlan_yan 2022-02-23 22:00 齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，齊白石同時(shí)吸取吳昌碩之長(zhǎng)。齊白石專長(zhǎng)花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細(xì)。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨(dú)出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對(duì)不切實(shí)際的空想，齊白石經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點(diǎn)，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭(zhēng)奪一條小蟲，題曰；“齊白石日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”
u_105444199 2022-02-23 22:07 蘭：古代的趙孟堅(jiān) 現(xiàn)代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦國(guó)畫四君子是我國(guó)國(guó)畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國(guó)畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節(jié)高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。 國(guó)人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠(yuǎn)、風(fēng)骨逸致、蕩污滌垢、亮節(jié)不阿；使人襟闊、風(fēng)逸、格高、趣雅，深博國(guó)人千秋愛戴、普天共識(shí)。國(guó)畫四君子 要欣賞中國(guó)繪畫，對(duì)中國(guó)畫中有名的“四君子”是不可不進(jìn)行了解和研究的。 “四君子”是指中國(guó)畫中的梅、蘭、竹、菊，中國(guó)古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當(dāng)多的作品是以它們?yōu)轭}村的，它們常被文人高士用來表現(xiàn)清高拔俗的情趣：正直的氣節(jié)、虛心的品質(zhì)和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現(xiàn)它那種不畏嚴(yán)寒、經(jīng)霜傲雪的獨(dú)特個(gè)性。那么，梅花是在什么時(shí)候開始入畫的呢？ 據(jù)畫史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。據(jù)說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發(fā)，便創(chuàng)作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補(bǔ)之在這種基礎(chǔ)上又進(jìn)一步發(fā)展了這種畫法。創(chuàng)造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應(yīng)該首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動(dòng)地傳達(dá)出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農(nóng)、汪士慎等，從風(fēng)格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風(fēng)。 但是，要畫好梅花，并不是每個(gè)人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。” 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國(guó)詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據(jù)說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節(jié)，當(dāng)時(shí)的趙孟堅(jiān)和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據(jù)說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國(guó)土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個(gè)注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發(fā)箭成長(zhǎng)，觀其挺然直上之狀態(tài)，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實(shí)質(zhì)。 竹入畫，大略和蘭花相當(dāng)，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據(jù)說到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢(shì)。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對(duì)于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭(zhēng)寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對(duì)要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 梅蘭竹菊入畫，豐富了美術(shù)題材，擴(kuò)大了審美領(lǐng)域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯(lián)想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發(fā)揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發(fā)情感，因此，描寫“四君子”之風(fēng)至今不衰。
松懷悅煥晨 2022-02-23 21:44 “四君子”梅蘭竹菊梅 史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。元代最大的畫梅大師應(yīng)該首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農(nóng)、汪士慎等，從風(fēng)格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風(fēng)。 蘭 蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。 竹 竹入畫，大略和蘭花相當(dāng)，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢(shì)。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 現(xiàn)代畫竹名家王心鑒先生對(duì)竹子也有獨(dú)到的感悟，其畫竹論著《心鑒畫語》。 菊 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對(duì)要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
云無心__ 2022-02-23 21:46 梅 蘭 竹 菊指：梅花，蘭花，竹，菊花。被人稱為“花中四君子”、“四君子”。品質(zhì)分別是：傲、幽、堅(jiān)、淡。梅 蘭 竹 菊成為中國(guó)人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源于對(duì)這種審美人格境界的神往。共同特點(diǎn)是自強(qiáng)不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態(tài)。1、梅花 梅花最令詩人傾倒的氣質(zhì)，是一種寂寞中的自足，一種“凌寒獨(dú)自開”的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭(zhēng)艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風(fēng)時(shí)，獨(dú)自傲然挺立，在大雪中開出滿樹繁花，幽幽冷香，隨風(fēng)襲人。從梅花的這一品性中，中國(guó)詩人們看到了自己的理想人格模式，就是那樣一種“沖寂自妍，不求識(shí)賞“的孤清，所以詩人常用“清逸”來寫梅花的神韻，如宋代“梅妻鶴子”的林和靖那著名的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”。“清逸”不僅是古代隱士的品格，而且是士大夫的傳統(tǒng)文化性格。梅花所表現(xiàn)的正是詩人共有的一種品質(zhì)，因而詩人倍加珍愛。 梅花以清癯見長(zhǎng)，象征隱逸淡泊，堅(jiān)貞自守。那“高標(biāo)獨(dú)秀”的氣質(zhì)，倜儻超拔的形象，使詩人帶著無限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望與梅花在一起深心相契的歡晤：“雪滿山中高士臥，月明林下美人來。”梅花的冷香色，含蘊(yùn)著道德精神與人格操守的價(jià)值，因而深為詩人所珍視。2、蘭花 空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是“幽”，因其生長(zhǎng)在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態(tài)，以清婉素淡的香氣長(zhǎng)葆本性之美。這種不以無人而不芳的“幽”，不只是屬于林泉隱士的氣質(zhì)，更是一種文化通性，一種“人不知而不慍”的君子風(fēng)格，一種不求仕途通達(dá)、不沽名釣譽(yù)、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象征著疏遠(yuǎn)污濁政治、保全自己美好人格的品質(zhì)。蘭花從不取媚于人，也不愿移植于繁華都市，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。因此，蘭花只適宜于開在人跡罕至的幽深所在，只適宜于開在詩人們的理想境界中。 宋人鄭思肖在南宋滅亡之后，隱居吳中（今蘇州），為表示自己不忘故國(guó)，坐臥都朝南方。常畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖園藝，不著泥土，隱喻大好河山為異族踐踏，表現(xiàn)自己不愿生活在元朝的土地上，不與統(tǒng)治者同流合污的氣節(jié)。寥寥數(shù)筆，卻筆筆血淚。所以，詩人愛蘭詠蘭畫蘭，是透過蘭花來展現(xiàn)自己的人格襟抱，在蘭花孤芳自賞的貞潔幽美之中，認(rèn)同自己的一份精神品性。 蘭花的花語：美好、高潔、賢德。外國(guó)的蘭花花語為：熱烈、友誼、自信、自傲3、竹 竹在清風(fēng)中簌簌的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓詩人深深感動(dòng)，而竹于風(fēng)霜凌厲中蒼翠儼然的品格，更讓詩人引為同道，因而中國(guó)文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞說：“何可一日無此君！”蘇東坡說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)。”樸實(shí)直白的語言，顯示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。 明月如霜，好風(fēng)如水，涼爽的閑庭中，翠竹依階低吟，挺拔勁節(jié)，清翠欲滴，婆娑可愛，既有梅凌寒傲雪的鐵骨，又有蘭翠色長(zhǎng)存的高潔，并以它那“勁節(jié)”、“虛空”、“蕭疏”的個(gè)性，使詩人在其中充分玩味自己的君子之風(fēng)。它的“勁節(jié)”，代表不屈的節(jié)*；它的“虛空”，代表謙遜的胸懷，它的“蕭疏”，代表詩人超群脫俗 。4、菊 如果說，冬梅斗霜冒雪，是一種烈士不屈不撓的人格，春蘭空谷自適，是一種高士遺世獨(dú)立的情懷，那么，秋菊才兼有烈士與高士的兩種品格。晚秋時(shí)節(jié)，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴(yán)霜，不辭寂寞，無論出處進(jìn)退，都顯示出可貴的品質(zhì)。 兩千多年以來，儒道兩種人格精神一直影響著中國(guó)的士大夫，文人多懷有一種“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的思想。盡管世事維艱，文人心中也有隱退的志愿，但是，那種達(dá)觀樂天的胸襟，開朗進(jìn)取的氣質(zhì)，使他們始終不肯放棄高遠(yuǎn)的目標(biāo)，而菊花最足以體現(xiàn)這種人文性格。詠菊的詩人可以上溯到戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的屈原，而當(dāng)晉代陶淵明深情地吟詠過菊花之后，千載以下，菊花更作為士人雙重人格的象征而出現(xiàn)在詩中畫里，那種中和恬淡的疏散氣質(zhì)，與詩人經(jīng)歷了苦悶彷徨之后而獲得的精神上的安詳寧靜相契合。因而對(duì)菊花的欣賞，儼然成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象證。
fengxiangdesu 2022-02-23 21:52 據(jù)畫史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應(yīng)該首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動(dòng)地傳達(dá)出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國(guó)詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據(jù)說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節(jié)，當(dāng)時(shí)的趙孟堅(jiān)和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據(jù)說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國(guó)土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個(gè)注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發(fā)箭成長(zhǎng)，觀其挺然直上之狀態(tài)，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實(shí)質(zhì)。 竹入畫，大略和蘭花相當(dāng)，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據(jù)說到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢(shì)。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對(duì)于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭(zhēng)寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對(duì)要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
shenlan_yan 2022-02-23 22:00 齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，齊白石同時(shí)吸取吳昌碩之長(zhǎng)。齊白石專長(zhǎng)花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細(xì)。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨(dú)出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對(duì)不切實(shí)際的空想，齊白石經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點(diǎn)，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭(zhēng)奪一條小蟲，題曰；“齊白石日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”
u_105444199 2022-02-23 22:07 蘭：古代的趙孟堅(jiān) 現(xiàn)代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦國(guó)畫四君子是我國(guó)國(guó)畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國(guó)畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節(jié)高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。 國(guó)人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠(yuǎn)、風(fēng)骨逸致、蕩污滌垢、亮節(jié)不阿；使人襟闊、風(fēng)逸、格高、趣雅，深博國(guó)人千秋愛戴、普天共識(shí)。國(guó)畫四君子 要欣賞中國(guó)繪畫，對(duì)中國(guó)畫中有名的“四君子”是不可不進(jìn)行了解和研究的。 “四君子”是指中國(guó)畫中的梅、蘭、竹、菊，中國(guó)古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當(dāng)多的作品是以它們?yōu)轭}村的，它們常被文人高士用來表現(xiàn)清高拔俗的情趣：正直的氣節(jié)、虛心的品質(zhì)和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現(xiàn)它那種不畏嚴(yán)寒、經(jīng)霜傲雪的獨(dú)特個(gè)性。那么，梅花是在什么時(shí)候開始入畫的呢？ 據(jù)畫史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。據(jù)說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發(fā)，便創(chuàng)作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補(bǔ)之在這種基礎(chǔ)上又進(jìn)一步發(fā)展了這種畫法。創(chuàng)造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應(yīng)該首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動(dòng)地傳達(dá)出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農(nóng)、汪士慎等，從風(fēng)格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風(fēng)。 但是，要畫好梅花，并不是每個(gè)人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。” 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國(guó)詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據(jù)說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節(jié)，當(dāng)時(shí)的趙孟堅(jiān)和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據(jù)說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國(guó)土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個(gè)注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發(fā)箭成長(zhǎng)，觀其挺然直上之狀態(tài)，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實(shí)質(zhì)。 竹入畫，大略和蘭花相當(dāng)，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據(jù)說到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢(shì)。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對(duì)于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭(zhēng)寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對(duì)要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 梅蘭竹菊入畫，豐富了美術(shù)題材，擴(kuò)大了審美領(lǐng)域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯(lián)想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發(fā)揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發(fā)情感，因此，描寫“四君子”之風(fēng)至今不衰。
