如何讓青春不懸浮在導讀：? 《二十不惑》對當代青年的真實洞察和與不同群體的真實對話有自己的突破和思考。

文|李賀

“現在是十點半。關燈睡覺。”像定時鬧鐘一樣準時，梁爽的歸來打破了這個女生宿舍原有的寧靜。伴隨著其他室友的目光和吐槽，當代大學生普遍經歷的問題——宿舍矛盾3354在前兩集就被撕開了口子。

由寧蒙影視、奇奇影視、文潤如玉影視聯合出品的青春劇《二十不惑》近日在湖南衛視播出。在畢業前的“二十”節點，由關曉彤飾演的、飾演的姜、李庚希飾演的、董思怡飾演的段家寶四位女生領銜的《青春物語》，將解答她們從大學步入社會過程中遇到的“困惑”。

直面青春之惑

為什么“真實的迷茫”更動人？

知乎上有個話題。中國大學舍友關系的大致情況是怎樣的？最好的回應之一就是：“是室友，不是朋友。”《二十不惑》這句話對梁爽和其他三個室友來說再合適不過了。

許多網友感嘆大學宿舍因生活細節上的諸多差異而引發矛盾的場景的真實性，包括梁爽每天10點半“命令”室友關燈睡覺，以及在宿舍吐掉室友的螺螄粉。除了真實的群體關系的再現，個人成長的內心掙扎在劇中更加激烈。

“我們開門見山吧。大四的計劃出來了嗎？”演員米歇爾扮演的單親媽媽媽媽魏云杰出現了，她的女兒羅燕的“佛教”體現得更加明顯。“現在大四了，這是人生的一個節點。如果你再沒有什么打算，你的人生就毀了。”“你沒有自己的想法嗎？”在媽媽的連環追問下，羅燕不得不說，“我覺得玩游戲和畫漫畫挺有意思的。”兩代人在未來問題上的碰撞，人生觀價值觀的差異，引起了屏幕前很多人的共鳴。

大四的關鍵時期，很多人都很迷茫，而《二十不惑》正好把它挖出來，鋪出來，讓我們從人物身上面對自己關于親子關系和未來選擇的情境問題。這些“真實的迷茫”遠比那些“夸張的冒險”更讓人感動。——這也是《二十不惑》好像沒有停牌的重要原因之一。

整個故事圍繞一群高年級女生展開。他們之間的故事主線不是愛情，而是對個人事業和自我價值的追求。姜作為職場新人，在群展中領銜方案策劃；段家寶盡管家境殷實，卻努力適應新的環境和規則成為一名職業經紀人；對于梁爽來說，為了他的“博客夢”，從最基礎的技術開始創業并不容易…

在具體細節上，演員都是正兒八經的小花旦，無論是生理還是心理都處于青春時期，一點都不像是在演戲。劇中的場景和臺詞都是非常生活化的表達，加劇了劇情和現實的融合，吸引觀眾代入。比如，段家寶找工作失敗后，睡覺前用手機美圖軟件修復了自己的證件照。當她看著自己瞬間變小的臉時，她笑了。這個細節讓很多年輕人感同身受，尤其是女性。

精準洞察當代青年故事

“真實語境”才更有共鳴

電視劇播出不久，# 20不迷茫#就登上了各大社交平臺的熱搜榜。雖然每年都有相同主題的作品問世，但它們對現實的描述大多是扭曲的。尤其是在青年群體個性化日益明顯的情況下，要讓觀眾被一個“真相”感染，并不容易。《真實》是對青春劇的珍貴褒獎。

《二十不惑》為什么能贏得觀眾不同的評價？

相對于其他停播的青春劇，《二十不惑》對當代青年的關注是由不同的現實切口激發出來的。無論是實習期間與老板的緊張關系，還是大學生宿舍里充滿爭議又有趣的氛圍，都是對當代青年的準確洞察。大四，是走向社會的關鍵，四個女生都面臨著來自未來的焦慮。然而，創作者沒有過度渲染這種焦慮，而是在最真實的友誼語境中講述故事。

“大寶，如果我真的失業了，今天就請你支持我。”而江則經歷了等待公司錄取通知書的焦慮，她隨口說了一句，換來的卻是大寶的一句“沒事的。如果你失業了，我會天天支持你。”羅燕也說，“管煩我。

　　青春劇的創新并不僅僅體現對某一種場景的執著或者劇作要素的升級，“怎么講”故事和“講什么”故事的議題都在《二十不惑》中得到了深入的探討。而這部劇的人物和敘事兼具真實感、戲劇性和情感化表達，找到了審美性和社會性的平衡。

　　就連友情的升級也是在一些細節的張力中完成的。當梁爽遇上渣男準備再次離開宿舍時，姜小果主動“狗腿”地幫梁爽推箱子、請吃飯，段家寶和羅艷也直呼“你瘋了嗎”，但姜小果卻說，“廢話，你叫她跟人渣過日子啊。”這種經過群體內部拉扯后，但依然朝著積極方向發展的故事，才是戲劇與現實最佳的平衡點。

　　在過往的青春劇中，“青春”的涵義往往被一些符號所綁架了，仿佛不顧一切、不假思索經歷的大起大落，才是值得販賣的美好青春圖景，人物角色往往也帶有典型夸張的成分。從這一點說，《二十不惑》恰恰是從朋友之間的小事切入，在逃課、宿舍矛盾、找工作等一系列稀松平常的生活里描摹出青春最本真的樣子。

　　即便如此，整個劇情也不會因為貫穿小事而顯得節奏拖沓，開頭兩集便密集地通過“欠錢不還”“做人善良”“被上司穿小鞋”“室友男友出軌”“教長輩用手機”等段落將四個女生的性格一一展現。

　　但也正是這些密集而又真實的小事，營造出“青春”的具體語境，這也意味著每一個小的故事段落都需要對準更當下、更顯著的社會議題，從現實中來，到現實中去。這樣的表達區別于傳統以愛情為中心的青春，而是在真實的社會關系和文化溝通中，完成人物和故事的生動塑造，傳遞積極、正向的價值底色。

在對話中回應“困惑”

　　青春劇能有哪些新啟示？

　　對話的狀態是最難的，因為所有虛假的表演都會在毫無遮掩的審視中露怯，但所有的真情實感也會放大共鳴的回響。

　　《二十不惑》實現對話的方式經歷了人物之間、人物自我、人物與觀眾的層次遞進，從而更好地解釋了劇名的內涵。

　　因為在面試中沒有回答上的三個問題，姜小果主動在電梯里攔下當時的面試官，用僅有不到一分鐘的時間簡潔精準地闡述了自己的看法，為自己爭取來了一次重新展示自己的機會，成為入職者中唯一一個“非名校”學生。段家寶也直言，“要是我被拒絕了，我肯定不敢再爭取了，小果，我決定了，我要學習你這種厚臉皮的精神。”也正是在這種互動中，段家寶為自己爭取來了成為實習經紀助理的機會。

　　“不惑”二字原本是形容四十歲的人經歷了很多形成一套完整的價值判斷標準，而“二十不惑”則回應了這樣一種成長的期盼。

　　更深層次的對話需要不同的文化群體之間實現了最大程度的交融，擔負著引領青年精神風貌的重要作用，既要讓人“喜歡看”，也要讓人“值得看”。從這一層面來說，《二十不惑》對青春年代的勾勒，既有時代關照下的格局意識，也能讓不同文化形成對話與互動。

　　第三集中的主題為“顏值即正義？”看似沒有答案，但不管是姜小果最后憑借自己韌勁求職成功，還是梁爽在感情中遇到被拋棄而產生的自我懷疑，這部劇真正倡導的卻已經通過劇情告訴了我們。正如梁爽的那句獨白，“這并不只是一個看臉的世界，只要拼盡全力，獲得通行證的辦法還有許多。反而那些依靠外在而輕松獲得的，失去也同樣容易。”

　　不管是正值青春的95后、00后能直接在劇中學到挑戰難關的方法、精神，還是其他年齡層次的人都能在這部劇描摹的現實場景中找到共鳴。

　　一直以來青春劇是市場的剛需內容，好的青春劇也能激發更大范圍的社會討論。近年來，青春劇隨著整體市場風向的變化越來越細分、垂直，衍生出多個門類<愛尬聊_尬聊百科>，盡管作品頗多，但離真正的青春卻越來越遠了。《二十不惑》對類型化的啟示也在于此，只要發自內心地去感受當代青年的“困惑”，用朋友的視角去解答它，青春的色彩便涂抹了一半。