卡農是誰寫的啊？？
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普羅米修斯下凡 2022-05-17 14:32 卡農 “卡農（Canon）”這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是后面的 聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。 Pachelbel Canon（帕卡貝爾的卡農）。卡農的原意為“規則”，指復調音樂的一種寫作技法，特點是各個聲部有規則地互相模仿，即后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現于十三、十四世紀。帕卡貝爾（1653-1706）作為德國十六世紀后期的著名作曲家，是巴赫的老師，尤以此曲飲譽至今。據說這首卡農一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。所以這段音樂雖然給人感覺是不斷地回旋往復，可它優美雅致的旋律完全不讓人覺得單調，只會越聽越覺動聽，不由自主地沉醉在小提琴重復的拉奏中。這首卡農由于太過著名，以代表人類文明的標志，被美國宇航署通過衛星送入太空，同時上太空的音樂還包括貝多芬、德彪西、莫扎特的作品。編輯本段|回到頂部《卡農》-簡介 《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據吉尼斯世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農》版本達2000余種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇跡，而且還會經久彌新。 《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。 許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 但在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重復達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。
KK 2022-05-17 14:33 “卡農（Canon）”這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。 《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據吉尼斯世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農》版本達2000余種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇跡，而且還會經久彌新。 《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。 許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 但在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重復達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。 卡農是一種音樂體裁，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel，1653~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，并簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自于他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是“音樂之父”J·S·巴赫的師祖。卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規律”。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。 簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先后演奏」。 《d大調卡農》簡譜“卡農”就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有多帶帶提出來像帕海貝爾那樣多帶帶算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
七弦寞 2022-05-17 14:34 本人也極度喜歡卡農 但是卡農 不是一首歌曲 是一種調式 最有名的也就是我們常聽到的那首 D調卡農 這個故事可以幫助你很詳細的了解那段音樂的由來 而且我覺得挺感人的 Pachelbel（卡農的作者），德國人。在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。 在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”Barbara Gabler聽后，對自己說：“不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年后我要拿到本地的鋼琴第一名的！”（在鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽。） 半年里，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。 半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel并向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后說：“好，我等他回來。” 就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎尸體，說那就是Pachelbel。Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的尸體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。 在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農剩下的2/3。 在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
zacao2016 2022-05-17 14:39 卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653－1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。 這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡農里面特別有名,因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 說起卡農，真的可以稱為是世上最好聽的音樂之一。先不說那回旋的曲式，單是那起伏的節奏，就已經讓人心潮澎湃。更是被后世無數的音樂家所采用和改編。比如我喜歡的《Canon Groove》和丸子的《愛你卡農》等等。從古典到現在，我相信只有真正的天籟才有如此頑強的生命力。 以下一段轉自香港某音樂網站，作為對這篇小資料的補充吧: 卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。 帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名后世的反而是這首卡農。 卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。 帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 卡農鋼琴曲，最早是在野蠻女友里聽到的：當男主角送一枝紅玫瑰到女主角的課堂上，并在眾目睽睽之下親手交給她以慶賀生日時，女主角彈奏的就是這段優美的曲子。 卡農鋼琴曲 卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 于是那耳邊的音樂又有了新的含義——象征著永恒的愛情。聽著卡農曲，仿佛眼前就會出現一對跳舞的戀人，他們在舞池里旋轉、歡笑，眼中只有彼此的存在。他們跳了一曲又一曲，仿佛要跳到地老天荒，跳到永恒中去，而他們之間的愛情也隨著他們的舞步無限延續。
禿頭程序員 2022-05-17 14:43 卡農簡介 卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先后進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨后進入的各聲部稱為應句或答句。 卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可采用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行并倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。 卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。更多:http://baike.baidu.com/view/30689.html?wtp=tt
普羅米修斯下凡 2022-05-17 14:32 卡農 “卡農（Canon）”這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是后面的 聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。 Pachelbel Canon（帕卡貝爾的卡農）。卡農的原意為“規則”，指復調音樂的一種寫作技法，特點是各個聲部有規則地互相模仿，即后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現于十三、十四世紀。帕卡貝爾（1653-1706）作為德國十六世紀后期的著名作曲家，是巴赫的老師，尤以此曲飲譽至今。據說這首卡農一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。所以這段音樂雖然給人感覺是不斷地回旋往復，可它優美雅致的旋律完全不讓人覺得單調，只會越聽越覺動聽，不由自主地沉醉在小提琴重復的拉奏中。這首卡農由于太過著名，以代表人類文明的標志，被美國宇航署通過衛星送入太空，同時上太空的音樂還包括貝多芬、德彪西、莫扎特的作品。編輯本段|回到頂部《卡農》-簡介 《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據吉尼斯世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農》版本達2000余種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇跡，而且還會經久彌新。 《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。 許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 但在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重復達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。
KK 2022-05-17 14:33 “卡農（Canon）”這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。 《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據吉尼斯世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農》版本達2000余種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇跡，而且還會經久彌新。 《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。 許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 但在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重復達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。 卡農是一種音樂體裁，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel，1653~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，并簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自于他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是“音樂之父”J·S·巴赫的師祖。卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規律”。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。 簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先后演奏」。 《d大調卡農》簡譜“卡農”就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有多帶帶提出來像帕海貝爾那樣多帶帶算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
七弦寞 2022-05-17 14:34 本人也極度喜歡卡農 但是卡農 不是一首歌曲 是一種調式 最有名的也就是我們常聽到的那首 D調卡農 這個故事可以幫助你很詳細的了解那段音樂的由來 而且我覺得挺感人的 Pachelbel（卡農的作者），德國人。在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。 在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”Barbara Gabler聽后，對自己說：“不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年后我要拿到本地的鋼琴第一名的！”（在鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽。） 半年里，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。 半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel并向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后說：“好，我等他回來。” 就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎尸體，說那就是Pachelbel。Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的尸體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。 在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農剩下的2/3。 在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
zacao2016 2022-05-17 14:39 卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653－1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。 這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡農里面特別有名,因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 說起卡農，真的可以稱為是世上最好聽的音樂之一。先不說那回旋的曲式，單是那起伏的節奏，就已經讓人心潮澎湃。更是被后世無數的音樂家所采用和改編。比如我喜歡的《Canon Groove》和丸子的《愛你卡農》等等。從古典到現在，我相信只有真正的天籟才有如此頑強的生命力。 以下一段轉自香港某音樂網站，作為對這篇小資料的補充吧: 卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。 帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名后世的反而是這首卡農。 卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。 帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 卡農鋼琴曲，最早是在野蠻女友里聽到的：當男主角送一枝紅玫瑰到女主角的課堂上，并在眾目睽睽之下親手交給她以慶賀生日時，女主角彈奏的就是這段優美的曲子。 卡農鋼琴曲 卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 于是那耳邊的音樂又有了新的含義——象征著永恒的愛情。聽著卡農曲，仿佛眼前就會出現一對跳舞的戀人，他們在舞池里旋轉、歡笑，眼中只有彼此的存在。他們跳了一曲又一曲，仿佛要跳到地老天荒，跳到永恒中去，而他們之間的愛情也隨著他們的舞步無限延續。
禿頭程序員 2022-05-17 14:43 卡農簡介 卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先后進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨后進入的各聲部稱為應句或答句。 卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可采用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行并倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。 卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。更多:http://baike.baidu.com/view/30689.html?wtp=tt
