椅中圣母是誰畫的啊？？
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ty_可心兒132 2022-05-23 15:57 拉斐爾的《雅典學院》基本資料 作品名稱：《雅典學院》 作者：拉斐爾 年份：1510~1511 畫作：壁畫 尺寸：2.794X6.172m 作品簡介 《雅典學院》畫幅達2.794×6.172米 畫中地點:羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮 這幅《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式， 寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿愿。 全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建筑物顯然是以布拉曼特設計的圣彼得大教堂為范本的，兩側的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神圣的環境，學者們被對稱地、然而富有節奏地配置臺階兩側，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想上的原則分歧。其余的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層臺階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大胡子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背后有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多德的一側，兩個倚在壁龕墻基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。 臺階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數目比例圖。在他背后一個老人正在記錄畢達哥拉斯的論據數，后面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背后稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家圣諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色斗篷的金發青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 臺階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及天文學家爾托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉、建筑家布拉曼特（蓄須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的臺階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平時只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往臺階上走去的兩個人物相聯系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的學者赫拉克里特彼此呼應。赫拉克里特形象孤單，據許多學者考證，認為是拉斐爾參照了米開朗基羅的《創世紀》壁畫里的一個預言家圣耶利米的形象的結果。事實上， 這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象頗有聯系。更有意思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為范本的，可見拉斐爾對前述這兩位大藝術家的崇敬心情。 這幅畫的色彩處理也很協調，建筑背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。 背景說明 1508年，拉斐爾離開佛羅倫薩，經布拉曼特——一位正在監造圣彼得教堂的建筑家的推薦，來到羅馬，開始為教皇朱理二世工作。在那里歷時10年，他為教皇宮殿繪制了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內的四組壁畫為最出色（總題目為《教會政府的成立和鞏固》，壁畫分列四室：第一室的畫題是《神學》、《詩學》、《哲學》和《法學》四幅；第二室是關于教會的權力與榮譽；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行狀；第四室內的四幅壁畫，系由其學生按照拉斐爾的草稿繪成），而第一室內的《哲學》，也稱《雅典學院》，又是該室的四幅壁畫中最成功的杰作。這幅巨大壁畫（2.794×6.172米），是以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了五十多個大學者，不 僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發揮了他所擅長的空間構成的技巧。他對每一個人物的所長與性格作了精心的思考，其陣容之可觀，只有米開朗基羅的天頂畫才可與它媲美，其時拉斐爾只有26歲。 畫家介紹 拉斐爾·桑西 國 籍：意大利 生卒年：公元1483～1520年 出生地：意大利烏爾賓諾小公國 特 長：繪畫 拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興時期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。 拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。后來，他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，開始走上了獨創的道路。 拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三杰之一。 拉斐爾創作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。 拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。 大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現了母愛的幸福與偉大。 在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。 拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。 在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂
風城玫瑰0929 2022-05-23 15:59 《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡爾帕喬《圣貝爾納的幻覺》 菲利皮諾·利皮《逃亡埃及》 喬托《奏樂天使》 福爾利《維納斯誕生》 波提切利《最后的晚餐》 達芬奇 《原罪和逐出伊甸園》 米開朗基羅 《蒙娜麗莎》 達芬奇《圣喬治與龍》 拉斐爾 《最后的審判》 米開朗基羅《雅典學派》 拉斐爾《披紗巾的少女》 拉斐爾《椅中圣母》 拉斐爾《入睡的維納斯》 喬爾喬內《伊賽克的祭獻》 提香《達那厄》 柯勒喬《愛的寓意》 布龍齊諾 《通天塔》 勃魯蓋爾《雪中獵人》 勃魯蓋爾《盲人的寓言》 勃魯蓋爾《亞當與夏娃》 丟勒《帕里斯的裁判》 克拉內赫《占卜者》 卡拉瓦喬《眾神》 巴洛克 《戰場》 羅薩《圣喬治殺龍》 魯本斯《搶奪留希波斯的女兒們》 魯本斯《三美神》 魯本斯 《圣馬太的召喚》 布呂根《鄉村音樂會》 斯丁《韋克的風車》 雷斯達爾《窗前讀信的少女》 維米爾
Joyce萌萌萌萌萌 2022-05-23 16:02 在民國時代，“畫壇三杰”，是北京的齊白石、上海的汪亞塵、南京的徐悲鴻，各以畫蝦、畫魚、畫馬而著稱于世。他們三人中，齊白石長汪亞塵30歲，徐悲鴻小汪亞塵2歲.齊白石來滬，必下榻于汪寓“云隱樓”，徐悲鴻來上海也住于汪宅，他們由藝術上的志同道合成為莫逆之交，年有一二次相聚談心，切磋技藝，論古說今。
美容三公主 2022-05-23 16:11 達·芬奇 (1452—1519年)列奧納多·達·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作?！绷袏W納多生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那里，他不僅接受繪畫、雕刻、建筑藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那么芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感?！彼褂脠A球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀意大利的科學與理智、美的追求與創造，由于達·芬奇而登峰造極?？墒谴髱煹牟拍艿搅送砟瓴]有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆?；f：“芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了?！?/p>《 蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出于誰人之手一般人并不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自意大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人并沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，并由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《最后的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。猶大的側面陰影旁是圣.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。 圣.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，圣.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的?！彼哪樣捎趷酆椭艺\而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。《巖間圣母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。列奧納多·達·芬奇和他的畫蒙娜麗莎最后的晚餐圣母子和圣安妮抱貂女郎巖間圣母母與子米開朗琪羅(1475～1564)Michelangelo意大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建筑師。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，后因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》，粗樸壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。米開朗琪羅雕像1494～1499年米開朗琪羅游學威尼斯 、羅馬所作《 酒神像》、《哀悼基督》更顯露其卓越才華，以致整個羅馬藝壇都難以相信這些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛羅倫薩，雕像《大衛》和市政廳壁畫《卡西納之戰》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大衛》凈高 4.1米，以完全的裸體表現傳說中猶太少年英雄大衛戰勝敵人哥利亞的故事。大衛體態壯偉，有堅如鋼鐵之意，寓意力抗強權、捍衛祖國的佛羅倫薩人民，具有顯明的政治意義。此作原計劃置于大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門前，作為城市的象征；后為保護原作，已移至佛羅倫薩美術博物館 。1505 年米開朗琪羅應邀赴羅馬，為教皇尤里烏斯二世設計和制作陵墓雕刻，因計劃幾經變遷，雖為此斷斷續續工作約40年而未能完成，這是他終身的一大遺憾。1508年米開朗琪羅接受教皇和政府任務，為西斯廷禮拜堂頂壁繪制壁畫。為了完成這項浩大的工程，經過多次斗爭，使教皇保證不再干擾他的工作 ， 在取得充分創作自由之后，他以無比的激情投入創作 。整個壁畫以宏偉的建筑結構作邊框 ，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，并以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣經》中從開天辟地到洪水方舟故事的 9 幅畫，周圍是12男女先知、摩西、大衛等，全部繪畫面積 500 多平方米，塑造了多數比真人還大的343個人物形象。在長達4年的繪制過程中，他拒絕助手協作，一切親自動手。艱苦的創作獲得了高度評價。壁畫揭幕之后，舉世公認為空前之作。藝術界更認為他所塑造的氣魄宏偉、體態健壯、具有強力意志與力量的眾多人物形象，是文藝復興盛期美術最完美的創造。西斯廷小禮堂頂畫他的建筑設計，大膽運用古典柱式，開創了一代新風，并且善于突出柱式結構的立體感，對日后的巴洛克建筑有很大影響。米開朗琪羅晚年除負責圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和卡皮托廣場的建筑設計。其中代表作是為圣彼得大教堂大廳設計的大圓頂。這個大圓頂底座以古典風格裝飾，檐部屏板雕以花環，給人以堅實富麗之感；圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建筑設計方面體現固有的雄偉有力的藝術風格的典范之作，為以后歐美各國的大教堂和政府大廈的屋頂建筑樹立了樣板。其他重要作品還有晚年創作的祭壇畫《最后審判》和為教皇尤里烏斯二世陵墓所作雕刻；這座陵墓雖未完成，但許多雕刻卻是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隸》以及其后為美第奇家族墓室雕刻的《晝》與《夜》和《旦》與《夕》等。PHAELraphaell拉斐爾拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷圣母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。博蒂切利（1445～1510）Botticelli，Sandro意大利畫家。佛羅倫薩畫派代表人物之一。生于佛羅倫薩，1510年5 月17日卒于同地。原名亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·菲力佩皮，博蒂切利是其綽號。早年學金銀工藝，后在A.波拉尤奧洛和A.del韋羅基奧工作室當助手 ，很快顯示出繪畫才能。1470年開設了自己的繪畫工作室。作品在內容 和形式上都反映了文藝復興時期的美術水平，并具有明顯的個人風格。他用人文主義思想表現宗教內容，使宗教畫充滿世俗精神。15世紀70年代描繪基督生平以及圣徒、圣經人物畫像的作品，構圖新穎，頗為人們贊賞。之后他的作品主要由美第奇家族訂制，其中《春》、《維納斯的誕生》、《維納斯和馬爾斯》等，都強調女神的秀美與清純，神情卻微帶憂傷，富于含蓄之美，是西方藝術中第一批成功的古典題材美術作品。80年代接受羅馬教皇之邀，在梵蒂岡為教皇宮中的西斯廷禮拜堂繪制大型壁畫。還用單線條為但丁的《神曲》作插圖 ， 顯示了他在素描方面的精深造詣 。他秀逸的風格，明麗絢爛的色彩和流暢的線條，雖在文藝復興諸大家中獨樹一幟，但在西方美術史上很長時期未獲承認，直到19世紀浪漫主義和英國拉斐爾前派運動中，人們才開始認識他，并推崇他為文藝復興前期的大師之一。克里木特同勃克林一樣，奧地利分離派畫家克里木特的作品中，也帶有濃厚的憂傷色彩，曾經受到一部分評論家的非議。但作為19世紀末歐洲社會動蕩不定的情勢在人們心理上的反映，這是帶有普遍性的傾向。居斯塔夫?克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于維也納一個制作金銀首飾的世家，家傳的金工技藝對畫家一生的道路產生了深刻的影響。15歲時，他和兄弟一起進入維也納工藝美術學校，在那里接受了系統的繪畫技巧的訓練。畢業后，參加維也納建筑師公會，承擔壁畫和建筑裝飾工作。1888年他為維也納城堡劇院繪制壁畫《戲劇的歷史》，受到公眾的肯定。后又為藝術博物館繪制樓梯通道壁畫《藝術的保護神一一雅典娜》，構圖巧妙多變。這時，克里木特雖然較多地運用裝飾手法，但風格仍然是古典主義的。1897年為維也納大學創作的壁畫，是他風格的大轉變。這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫學》、《法學》、 《哲學》。 畫面利用象征手法， 描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調，作品完成后遭到大學院士會的非難，被拒絕接受。在這個時期，克里木特和一部分激進的青年畫家從古典主義把持的美術家協會中分離出來，被稱為“維也納分離派”。它和南歐的“新藝術運動”、德國的“青年風格”都傾向于追求裝飾性和形式感，是促進歐洲工藝美術設計事業的重要力量。1900年，克里木特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，受到青年藝術家的熱烈贊譽。從而奠定了他在奧地利畫壇的領導地位。1902年，和雕塑家克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里木特創作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。克里木特雖然沒有到過東方，但對東方藝術，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復揣摹。據說，在他的書房里就掛著中國木板水印的“門神”畫。他對木板年畫的強烈色彩尤其喜愛，曾經在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風格加上祖傳的金銀首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術達到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。這里的《水蛇——I》，便是運用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫成的。畫中淡青色的人體同婉蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象的、由點和線構成的音樂的韻律。他的另一件《水蛇——R》是橫構圖，也是近乎抽象的裝飾化構圖。這兩件水蛇系列作品，表現了克里木特晚年創作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學家和精神病醫生弗羅依德的影響。由于第一次世界大戰的影響，奧地利經濟蕭條，藝術家的生活也相當清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并發傷寒而去世。他的主要作品在第二次世界大戰期間又被毀于戰火，現今所存已為數不多。莫迪里阿尼在藝術大師及其流派層出不窮 、交相輝映的20世紀初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和響亮。但是回顧那一段光輝的歷史，他又有著不容忽略的意義；他是一個真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著懸緊密的關聯。莫迪里阿尼所創造的獨特的藝術樣式并不居于某一時尚，而是超越了時空的限定’成為一種恒定的美的形態。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性’創造了一種特殊的風格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立并且鞏固了他在現代藝術史上的地位莫迪里阿尼的一生宛如一顆光芒四射的慧星 ，一閃即逝。隨著時間的流逝，莫迪里阿尼的名字不但沒有被世人遺忘 ，反而更加光彩奪目“因為，在這個令人困惑的20世紀之初 ，他的藝術成功地履行了一個藝術家的使命，永遠地訴說著存在于人類命運之中的靈魂的永恒哀愁。莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、布拉克或戰后的康定斯墓、克利那樣，在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是似乎不臺時宜地堅持著15世紀意大利藝術的傳統精神。他獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。宗教景觀在文化景觀中，宗教景觀的形象是很鮮明的。其影響也是深遠的。然而，各個宗教往往各有特點，彼此差異較大。總的說來，宗教景觀表現突出的是寺廟建筑、墳地布置、聚落結構，以及地名特征等方面。（一）寺廟建筑寺廟建筑在宗教景觀中占重要地位。它是為神和信徒們所建的建筑物。這些建筑物在規模、風格、裝飾、用材以及作用上，無不表現自己的特征。1.基督教堂。在基督教中，對羅馬天主教來說，教堂按其意義是神的住所，圣壇是舉行重要宗教儀式的場所。為此，天主教的教堂在建筑上極力表現其高大、豪華，以取得神的歡樂，并給教徒們以莊嚴肅穆的氣氛。天主教的教堂一般在社區的中心位置，無論從建筑藝術和裝飾風格上都給人留下深刻印象。新教的教堂與天主教的教堂相比有明顯的不同，形成強烈的反差。在新教徒的觀念中，教堂只是教徒們集中進行禮拜的地方，上帝雖然來教堂與教徒相會，但是并不住在教堂里。同時，新教徒反對天主教那種追求豪華的形式主義傾向，講究樸素實用。新教的教堂都比較小，裝飾簡樸，這種不大引人注意的教堂卻對新教徒有更大的吸引力。這是因為對教義比較虔誠的新教徒認為，只有通過奉獻和簡樸的生活才能達到拯救人類的目的。新教的教堂為體現這種思想，在設計上不追求浮華的外觀。教堂的建筑風格主要有羅馬式、拜占庭式和哥特式三種。羅馬式教堂是基督教成為羅馬帝國的國教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式樣。它是仿照古羅馬長方形會堂式樣及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是長方形的大廳，內有兩排柱子分隔的長廊，中廊較寬稱中廳，兩側窄稱側廊。大廳東西向，西端有一半圓形拱頂，下有半圓形圣壇，前為祭壇，是傳教士主持儀式地方。后來，拱頂建在東端，教堂門開在西端。高聳的圣壇代表耶穌被釘十字架的骷髏地的山丘，放在東邊以免每次禱念耶穌受難時要重新改換方向。隨著宗教儀式日趨復雜，在祭壇前擴大南北的橫向空間，其高度與寬度都與正廳對應，因此，就形成一個十字形平面，橫向短，豎向長，交點靠近東端。這叫做拉丁十字架，以象征耶穌釘死的十字架，更加強了宗教的意義。拜占庭式建筑的主要成就與特征是穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建筑發展是一大貢獻。圣索菲亞大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基與羅馬式的一樣，呈長方形，但是，中央部分房頂由一巨大圓形穹窿和前后各一個半圓形穹窿組合而成。東正教教堂的特征是堂基由長方形改為正方形，但在建筑藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿?，F在蘇聯紅場上的華西里·伯拉仁內教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特點是中央一個大墩，周圍八個小墩排成方形，上面各有一個大小不一的穹頂。該建筑是世界宗教建筑中的珍品。哥特式建筑是以法國為中心發展起來的。在12—15世紀，城市手工業和商業行會相當發達，城市內實行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭勝來表現自己的城市。另外，當時教堂已不再是純屬宗教性建筑物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會堂，公共禮堂，甚至可用作市場和劇場。在宗教節日時，教堂往往成為熱鬧的賽會場地。哥特式建筑的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米蘭大堂，德國科隆大堂，英國威斯敏斯特大堂。新教的教堂，各派教會亦有差異。總的來說，教堂建筑比較簡樸，大都為長方形禮堂。內部由于重視講道，講臺一般置于顯著地位。新教加爾文派的教堂甚至沒有圣像、宗教畫、彩色玻璃和圣壇。近期，歐美各國建筑藝術呈現多樣化，宗教建筑也擺脫舊的傳統風格，出現一些新的式樣。2.伊斯蘭教清真寺。伊斯蘭教的宗教建筑主要是清真寺。清真寺上是供作該社區教徒集會的地方。與天主教堂不同的是，它不是圣所，而是為教徒集體作禮拜用的地方。清真寺開始時使用基督教現成的東西向的巴西利卡式建筑，由于作禮拜時需要面向圣地麥加，采用橫向建筑，大殿進深小而面寬。大殿之前三面有回廊，都向院子敞開。故形如我國的四合院。伊斯蘭清真寺建筑的重要特征是穹頂，成為統率整個建筑物的主體，形態十分壯觀。另一特征就是塔，每座清真寺都有塔，上有許多小亭子，它是阿訇們授課，并召喚教徒禮拜用的，故稱宣禮樓。起初，塔在大殿前院一側，后來作為裝飾用，建成對稱式，并置于四角。塔多為多角形，高達幾十米。渾圓穹頂與尖而高聳的塔形成鮮明的對比，成為建筑藝術上的一大特色。伊斯蘭教反對偶像，故清真寺內與天主教堂相比，顯得樸素莊嚴。清真寺吸收當地建筑特點，故各地的形狀和結構并不完全一致。最著名的清真寺是麥加的清真寺。3.佛教寺廟。佛教建筑中，最引人注目的是塔。它起源于印度的窣睹波。印度最初建塔是為埋藏佛的舍利用的。世界各國的佛塔
呻吟體崇拜者 2022-05-23 16:12 首先米開朗基羅主要是一位雕塑家，兼畫家和建筑設計師，所以他的畫作并不多，主要是壁畫，他一生中并沒有專門畫過一幅圣母像，只有一副疑似他的木板坦培拉作品《圣家族》中有圣母的形象。三人圣母像從造型手法到風格及體現出的精神面貌都各自不同。達芬奇做過若干幅小幅的圣母子像，還有兩幅著名的《巖間圣母》，畫中的圣母形象端莊脫俗，造型沉穩厚重，姿態端正，表情含蓄，人物造型雕塑感極強，色彩不是非常明麗。拉斐爾是畫圣母像的專家，他一生中畫過很多的圣母子題材作品，著名的比如《椅中圣母》，《圣母子和圣約翰》等，他筆下的圣母形象親切可人，比較接近世俗的審美趣味，俗話說就是年輕漂亮，通常都是美貌大眼，飽含深情，造型雕塑感不是那么強烈，色彩明麗漂亮。是三位畫家中形象女性化程度最高的，也就是最具有女性美的。米開朗基羅在《圣家族》中所畫的圣母形象一如他筆下的其他女性形象，體型健碩，肌肉豐滿，比例很接近男性，充滿陽剛之感，非常具有雕塑感，面部和體型的女性特征都不明顯，他的用色比較鮮艷，但協調程度不如拉斐爾，明暗調子不如達芬奇微妙。他的圣母形象是三位中最具有男性化特征的。
呻吟體崇拜者 2022-05-23 16:12 資料1:Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”，Rapha 即希伯來文的治愈者、醫師等。由于拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬于智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。 http://baike.baidu.com/view/4036.html資料2:就在米開朗基羅把他的青銅雕塑名作《大衛》聳立在政府大廳的廣場上，達·芬奇正在精心創作他那絕代佳作《蒙那麗莎》的時候，佛羅倫薩又來了一位初出茅廬的年輕人。很快，他以特有的藝術敏銳性，吸取了各位大師之長，米開朗基羅的宏大氣勢，馬薩卓的內在渾厚，達·芬奇的靈動、柔美，并另辟蹊徑，以描繪溫柔美麗的圣母與圣嬰，而贏得了佛羅倫薩畫壇的好評。這位年輕人就是意大利文藝復興時期第三位巨人拉斐爾。拉斐爾筆下的圣母可以說囊括了文藝復興時期所有圣母像而別具神韻。據說，當時佛羅倫薩人對拉斐爾所畫的圣母爭相觀看，以飽眼福。每幅作品都能令觀眾流連忘返，以致幾百年后歐洲各地流傳一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣”。 拉斐爾（1483～1520）(Raffaello Sanzio)(1483-1520)意大利偉大畫家。原名拉法埃洛·圣喬奧。1483年4月6日生于烏爾比諾城，1520年4月6日卒于羅馬。父親是當地烏爾比諾公爵宮廷的一個普通畫師。拉斐爾從小就受到父親熏陶，不幸他7歲喪母，11歲時父親又去世，烏爾比諾大公府的公爵夫人收養了他。先送他到他父親生前的同事維提那里學畫，不久又轉到卑魯吉亞畫派著名畫家佩魯吉諾的畫室學習，1500年出師。這位老師輕柔明晰、沉著從容的風格，深刻的脫俗情調和細致的詩情，對拉斐爾影響很大，拉斐爾跟隨他的老師練就了一手流利的勾線和平衡畫面整體結構的功夫。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時的作品《圣母的婚禮》以莊嚴、神圣的氣氛，抒情典雅的畫風，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。 1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1508年，拉斐爾經建筑家布拉曼特推薦，前往羅馬，被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮大型壁畫。在這里，他汲取了古希臘羅馬藝術的嚴謹與樸素，逐漸形成了他那博大純樸的風格，成了卓越的壁畫大師。這個時期他繪制了一大批壁畫，《雅典學院》是其中一幅具有代表性的作品。其中簽字廳的壁畫遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就；特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。 1514年，拉斐爾應教皇列奧十世要求主持圣彼得教堂的建造工作，這期間，他繪制了《西斯廷圣母》，這幅畫以甜美的抒情風格而聞名遐邇，被認為是拉斐爾所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。如果說拉斐爾早期圣母像還偏于平民氣質，而這幅畫中的圣母已登上了女王式的寶座。 1520年春，他已患重病，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。 1520年4月6日，在畫家度過了37歲生日那天，走到了自己偉大而又短暫的人生盡頭。據說為他治病的庸醫給他放血，把他推進了死神的懷抱。一位偉大年輕的天才藝術家就這樣溘然長逝。意大利人為他的死悲痛萬分，為紀念他短促而非凡的一生，舉行了盛大的安葬儀式，把他的遺體安葬在羅馬萬神廟的圣賢祠里。 拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷圣母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的范例卻是非常之多。這些傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現”等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。1、《西斯廷圣母》現藏德累斯頓博物館《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷圣母》之名。畫面表現圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。 2、《母與子》美國華盛頓國家美術館藏拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，并發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。 在這幅作于1505年的題為《母與子》的圣母像中，我們看到圣母子坐在凳子上，背后是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。 右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們圣潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是圣母。 她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。 當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。 看圣母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。3、《雅典學院》拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫之一。在《雅典學院》的畫面上,作者把古希臘以來的著名哲學家和思想家聚于一堂,其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯、還有藝術家自己。整個壁畫洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣,所有的人們都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談,或者是獨個兒在那里進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,人文主義的藝術家總是設法使畫面上的人物享有充分的自由。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創造力,那么,拉斐爾的《雅典學院》便是唱出引人的自覺和清醒理智的贊歌。此畫中,拉斐爾不僅塑造了那些思想家的典型形象,揭示了他們各自不同的性格特征和豐富的精神面貌,而且在構圖上還巧妙地利用建筑的特點,把畫面上背景,建筑物的透視和前面真實建筑物的半圓拱門連接起來,擴大了壁畫的空間效果,使建筑物顯得更加寬敞,壯麗。拉斐爾，比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。 如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨后的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。 這種特質，當然影響他的畫風。 1.圣母像-世間有絕對美的觀念存在 拉斐爾最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛與人情味，而圣母的背景經常是優美的田園風光，兩個孩子在膝下玩耍，完全沒有禁欲主義色彩，歌頌普通女性之美，他是透過圣母表現他人文主義的色彩。 拉斐爾的圣母美的不得了，這種美，是集中所有美女的特質，絕不可能在任何一個美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾又透過圣母，表達他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著絕對美的觀念的。 這種和諧與理想的人文主義特質，在拉斐爾處理梵諦岡簽字大廳的壁畫時，則是用另一種主題呈現其面貌。 文藝復興，是透過對希臘羅馬藝術文化的研究，因而走出中世紀的美學概念的。 當時，學者們收集古文物、尤其是希臘羅馬時代的藝術品，蔚為一股風潮。但也因此，很多希臘羅馬神話、與希臘羅馬哲學、隨之走入基督教社會，對很多基督徒而言，這種基督教遭遇異教、基督教遭遇希臘羅馬文化的沖擊，一定是很激烈的。 也不知道是受時代影響，還是自己就具有這種特質，總之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是個酷愛希臘羅馬文藝的教皇，他必須要妥善處置這種信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的狀況。朱力阿斯二世雖然以獨斷好戰著稱，對藝術文化的寬容，卻叫人吃驚。2.雅典學院-神學、哲學、神話、信仰兼容并蓄 拉斐爾25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。 這種裝嚴肅穆的場所，壁畫內容該畫什么呢？拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以后，決定依據詩人德拉o欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容。 拉斐爾在四面墻上畫了四幅壁畫：神學的「圣禮之爭（或教義之爭）」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」。 圣禮的辯論這幅壁畫，拉斐爾將之切割成上下兩部份，上為上帝，耶穌，鴿子，施洗約翰，馬利亞與使徒們，中間為翻開福音書的小天使，下為爭論彌撒圣體的圣徒們，內有多明我，方濟各，托馬斯阿奎那，但丁等。還有四位制訂教義的教會之父哲羅姆、格里戈利、阿甫羅西、奧古斯丁。 拉斐爾透過不同時間中人物的匯集，表達出神學與教義之成形，是在歷史中、在各種賢者的參與中匯集而出的智慧，它們包括研究圣經、思想、禱告、信仰實踐與爭辯的種種過程。而這整個歷史過程，上帝都有參與。 「圣禮的辯論」正對面就是「雅典學院」。 兩畫對稱，用以表明「啟示的真理」（神學教義）與「理性探求真理」（哲學）的平衡。 「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、并對人類智慧的贊美。 這么多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。 在畫中廳堂右邊有雕像智慧女神雅典娜、左邊是文藝之神阿波羅。 最中央是柏拉圖（腋下夾「蒂邁烏斯篇」手指天），亞里士多德（一手拿倫理學一手指前）。這是古希臘唯心和唯物之爭。（拉斐爾把柏拉圖繪成達文西的臉，以表達他對達文西的敬重。 圖中還出現的學者有畢達哥拉斯、伊比鳩魯、赫拉克立特（他是西方最早提出「樸素辯證法」和「唯物論」的卓越代表）、古希臘犬儒學派哲學家迪奧基尼、蘇格拉底、亞歷山大、斯多葛派哲學家芝諾、歐基里得、托勒密、然后拉斐爾也把自己潛藏進畫中，用以表達他渴望走進這人文薈萃的場所，參與進神圣的知識殿堂-從數學到音樂到哲學到科學-一切的一切都是如此和諧，如此神圣、如此有秩序。 光從神學、與哲學的主題，我們便發現，這就是一貫的拉斐爾作風，一如他的圣母像，他透過神學、哲學壁畫，表現出他和諧與理想的人文主義特質。 第三面墻主題是詩學。拉斐爾畫「帕拿巴斯山」，以藝術文學保護神阿波羅為中心，環繞他的為分管文學、藝術、科學的九位文藝女神和古今詩人。 最后一面墻法學，拉斐爾畫「三德像」，三德包括真理『女人看鏡子』、權力『腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝』、節制『手拿繩索看天』） 另外，窗戶兩側壁畫是「皇帝查士丁尼頒布法典」和「教皇格里戈利頒布教令」，拉斐爾藉此表明政權與教權應當是平等的，不同的是一個管世俗、一個管教會。這再一次顯明拉斐爾人文主義的特質。 3.西斯汀圣母與主顯圣容-上主悲憐我們的苦難 很多繪畫賞析者都認為拉斐爾過於快活。他比之達文西、與米開朗基羅，很年輕就解決了內心的沖突，因此很少流露那超人的力量來推動偉大的靈魂。他的畫作藝巧技精，卻不是深的感情或信念之作。 他順應教皇需求，也能討教皇歡欣，歡愉的擺動在圣母與情婦之間，調和異教與基督教信仰，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和沖突感，他只要人生的情欲和歡樂、美的創造和擁有、朋友與情人的忠誠。他帶給我們寧靜，不提出問題、不制造疑慮、不制造恐懼，他不會在理智與情感間沖突、或軀體與靈魂間矛盾，他所見都是對立的協調。他的藝術將一切都理想化，宗教、女人、音樂、哲學、歷史、甚至戰爭，他自己的一生也太順遂幸福。 這樣的評論是否完全正確呢？ 拉斐爾晚期繪畫透露些許不同於過去風格的端倪。 其一是他的西斯汀圣母（畫中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯汀圣母不同於過去天倫之樂型的圣母像，拉斐爾讓西斯丁圣母緩緩向人走來。 為了使祭壇上的圣母有向人移動的感覺拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、圣徒、圣母各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，圣母便越向人走來。此外，還放棄一般的遠近法，使畫中人與人之間的距離很模糊，似虛若實，又在金字塔穩定構圖中，加上橢圓形的運動旋律（透過衣裳皺折和色彩安排）。 這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出圣母不僅只是絕對美的觀念、更是可以讓人親近依靠的圣母，是可以在 她身上哀哭的圣母，這意味著什么呢？ 我們再看他最后一幅作品。這幅作品據說拉斐爾要求臨死前置其床尾好讓他可以看著過世?？梢哉f是畫家的臨終遺言。 作品的主題是「主顯圣容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。拉斐爾在基督榮耀的身側，畫下親賭此景的兩位門徒，但是，畫下方卻又畫了人世間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶穌，對他們而言，主顯圣容，不只是一個歷史故事，而是他們生命當中翹首企盼、時時渴望的迫切需要。 4.晚期作品的醞意-不可言傳的神秘體驗 為何拉斐爾到晚年，從和諧、愉悅、平衡、包容理性感性知識信仰的恢弘中，走向對悲憐苦難者的描繪？繪畫主題也從美，走向苦難中的盼望？甚至導致藝術史分期，，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。 殊不論這種繪畫風格的轉變對繪畫史分期的意義，就算繪畫風格再有轉變，它也仍是拉斐爾式的，但不可否認的，從繪畫主題可看出拉斐爾走向另一種神秘體驗。這是拉斐爾的不可言傳的神秘體驗。 因此，說拉斐爾不提出問題、不會在理智與情感間沖突、或軀體與靈魂間矛盾，他所見都是協調....。這樣的說法不完全公平，寧可說，拉斐爾處理過沖突矛盾與靈魂的掙扎，最后他把解決者置於走入苦難世界的基督與圣母。因為是不可言傳的神秘體驗，所以透過繪畫，留下他的臨終遺言吧！ http://baike.baidu.com/view/177289.html
ty_可心兒132 2022-05-23 15:57 拉斐爾的《雅典學院》基本資料 作品名稱：《雅典學院》 作者：拉斐爾 年份：1510~1511 畫作：壁畫 尺寸：2.794X6.172m 作品簡介 《雅典學院》畫幅達2.794×6.172米 畫中地點:羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮 這幅《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式， 寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿愿。 全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。這座建筑物顯然是以布拉曼特設計的圣彼得大教堂為范本的，兩側的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神圣的環境，學者們被對稱地、然而富有節奏地配置臺階兩側，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想上的原則分歧。其余的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層臺階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大胡子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背后有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多德的一側，兩個倚在壁龕墻基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。 臺階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年在旁給他扶著木牌，牌上寫的是“和諧”的數目比例圖。在他背后一個老人正在記錄畢達哥拉斯的論據數，后面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背后稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家圣諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色斗篷的金發青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 臺階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及天文學家爾托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉、建筑家布拉曼特（蓄須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的臺階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平時只穿一身破爛衣服，住在一只木箱里。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往臺階上走去的兩個人物相聯系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的學者赫拉克里特彼此呼應。赫拉克里特形象孤單，據許多學者考證，認為是拉斐爾參照了米開朗基羅的《創世紀》壁畫里的一個預言家圣耶利米的形象的結果。事實上， 這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象頗有聯系。更有意思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為范本的，可見拉斐爾對前述這兩位大藝術家的崇敬心情。 這幅畫的色彩處理也很協調，建筑背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。 背景說明 1508年，拉斐爾離開佛羅倫薩，經布拉曼特——一位正在監造圣彼得教堂的建筑家的推薦，來到羅馬，開始為教皇朱理二世工作。在那里歷時10年，他為教皇宮殿繪制了大量壁畫，其中以梵蒂岡教皇宮內的四組壁畫為最出色（總題目為《教會政府的成立和鞏固》，壁畫分列四室：第一室的畫題是《神學》、《詩學》、《哲學》和《法學》四幅；第二室是關于教會的權力與榮譽；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行狀；第四室內的四幅壁畫，系由其學生按照拉斐爾的草稿繪成），而第一室內的《哲學》，也稱《雅典學院》，又是該室的四幅壁畫中最成功的杰作。這幅巨大壁畫（2.794×6.172米），是以柏拉圖和亞里士多德為中心，畫了五十多個大學者，不 僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發揮了他所擅長的空間構成的技巧。他對每一個人物的所長與性格作了精心的思考，其陣容之可觀，只有米開朗基羅的天頂畫才可與它媲美，其時拉斐爾只有26歲。 畫家介紹 拉斐爾·桑西 國 籍：意大利 生卒年：公元1483～1520年 出生地：意大利烏爾賓諾小公國 特 長：繪畫 拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興時期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。 拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。后來，他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，開始走上了獨創的道路。 拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三杰之一。 拉斐爾創作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。 拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。 大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現了母愛的幸福與偉大。 在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。 拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。 在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂
風城玫瑰0929 2022-05-23 15:59 《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡爾帕喬《圣貝爾納的幻覺》 菲利皮諾·利皮《逃亡埃及》 喬托《奏樂天使》 福爾利《維納斯誕生》 波提切利《最后的晚餐》 達芬奇 《原罪和逐出伊甸園》 米開朗基羅 《蒙娜麗莎》 達芬奇《圣喬治與龍》 拉斐爾 《最后的審判》 米開朗基羅《雅典學派》 拉斐爾《披紗巾的少女》 拉斐爾《椅中圣母》 拉斐爾《入睡的維納斯》 喬爾喬內《伊賽克的祭獻》 提香《達那厄》 柯勒喬《愛的寓意》 布龍齊諾 《通天塔》 勃魯蓋爾《雪中獵人》 勃魯蓋爾《盲人的寓言》 勃魯蓋爾《亞當與夏娃》 丟勒《帕里斯的裁判》 克拉內赫《占卜者》 卡拉瓦喬《眾神》 巴洛克 《戰場》 羅薩《圣喬治殺龍》 魯本斯《搶奪留希波斯的女兒們》 魯本斯《三美神》 魯本斯 《圣馬太的召喚》 布呂根《鄉村音樂會》 斯丁《韋克的風車》 雷斯達爾《窗前讀信的少女》 維米爾
Joyce萌萌萌萌萌 2022-05-23 16:02 在民國時代，“畫壇三杰”，是北京的齊白石、上海的汪亞塵、南京的徐悲鴻，各以畫蝦、畫魚、畫馬而著稱于世。他們三人中，齊白石長汪亞塵30歲，徐悲鴻小汪亞塵2歲.齊白石來滬，必下榻于汪寓“云隱樓”，徐悲鴻來上海也住于汪宅，他們由藝術上的志同道合成為莫逆之交，年有一二次相聚談心，切磋技藝，論古說今。
美容三公主 2022-05-23 16:11 達·芬奇 (1452—1519年)列奧納多·達·芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作?！绷袏W納多生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那里，他不僅接受繪畫、雕刻、建筑藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那么芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感?！彼褂脠A球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀意大利的科學與理智、美的追求與創造，由于達·芬奇而登峰造極?？墒谴髱煹牟拍艿搅送砟瓴]有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新占領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆?；f：“芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了?！?/p>《 蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出于誰人之手一般人并不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自意大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人并沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，并由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。《最后的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。猶大的側面陰影旁是圣.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。 圣.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，圣.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的?！彼哪樣捎趷酆椭艺\而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。《巖間圣母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。列奧納多·達·芬奇和他的畫蒙娜麗莎最后的晚餐圣母子和圣安妮抱貂女郎巖間圣母母與子米開朗琪羅(1475～1564)Michelangelo意大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建筑師。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，后因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》，粗樸壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。米開朗琪羅雕像1494～1499年米開朗琪羅游學威尼斯 、羅馬所作《 酒神像》、《哀悼基督》更顯露其卓越才華，以致整個羅馬藝壇都難以相信這些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛羅倫薩，雕像《大衛》和市政廳壁畫《卡西納之戰》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大衛》凈高 4.1米，以完全的裸體表現傳說中猶太少年英雄大衛戰勝敵人哥利亞的故事。大衛體態壯偉，有堅如鋼鐵之意，寓意力抗強權、捍衛祖國的佛羅倫薩人民，具有顯明的政治意義。此作原計劃置于大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門前，作為城市的象征；后為保護原作，已移至佛羅倫薩美術博物館 。1505 年米開朗琪羅應邀赴羅馬，為教皇尤里烏斯二世設計和制作陵墓雕刻，因計劃幾經變遷，雖為此斷斷續續工作約40年而未能完成，這是他終身的一大遺憾。1508年米開朗琪羅接受教皇和政府任務，為西斯廷禮拜堂頂壁繪制壁畫。為了完成這項浩大的工程，經過多次斗爭，使教皇保證不再干擾他的工作 ， 在取得充分創作自由之后，他以無比的激情投入創作 。整個壁畫以宏偉的建筑結構作邊框 ，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，并以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣經》中從開天辟地到洪水方舟故事的 9 幅畫，周圍是12男女先知、摩西、大衛等，全部繪畫面積 500 多平方米，塑造了多數比真人還大的343個人物形象。在長達4年的繪制過程中，他拒絕助手協作，一切親自動手。艱苦的創作獲得了高度評價。壁畫揭幕之后，舉世公認為空前之作。藝術界更認為他所塑造的氣魄宏偉、體態健壯、具有強力意志與力量的眾多人物形象，是文藝復興盛期美術最完美的創造。西斯廷小禮堂頂畫他的建筑設計，大膽運用古典柱式，開創了一代新風，并且善于突出柱式結構的立體感，對日后的巴洛克建筑有很大影響。米開朗琪羅晚年除負責圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和卡皮托廣場的建筑設計。其中代表作是為圣彼得大教堂大廳設計的大圓頂。這個大圓頂底座以古典風格裝飾，檐部屏板雕以花環，給人以堅實富麗之感；圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建筑設計方面體現固有的雄偉有力的藝術風格的典范之作，為以后歐美各國的大教堂和政府大廈的屋頂建筑樹立了樣板。其他重要作品還有晚年創作的祭壇畫《最后審判》和為教皇尤里烏斯二世陵墓所作雕刻；這座陵墓雖未完成，但許多雕刻卻是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隸》以及其后為美第奇家族墓室雕刻的《晝》與《夜》和《旦》與《夕》等。PHAELraphaell拉斐爾拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷圣母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。博蒂切利（1445～1510）Botticelli，Sandro意大利畫家。佛羅倫薩畫派代表人物之一。生于佛羅倫薩，1510年5 月17日卒于同地。原名亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·菲力佩皮，博蒂切利是其綽號。早年學金銀工藝，后在A.波拉尤奧洛和A.del韋羅基奧工作室當助手 ，很快顯示出繪畫才能。1470年開設了自己的繪畫工作室。作品在內容 和形式上都反映了文藝復興時期的美術水平，并具有明顯的個人風格。他用人文主義思想表現宗教內容，使宗教畫充滿世俗精神。15世紀70年代描繪基督生平以及圣徒、圣經人物畫像的作品，構圖新穎，頗為人們贊賞。之后他的作品主要由美第奇家族訂制，其中《春》、《維納斯的誕生》、《維納斯和馬爾斯》等，都強調女神的秀美與清純，神情卻微帶憂傷，富于含蓄之美，是西方藝術中第一批成功的古典題材美術作品。80年代接受羅馬教皇之邀，在梵蒂岡為教皇宮中的西斯廷禮拜堂繪制大型壁畫。還用單線條為但丁的《神曲》作插圖 ， 顯示了他在素描方面的精深造詣 。他秀逸的風格，明麗絢爛的色彩和流暢的線條，雖在文藝復興諸大家中獨樹一幟，但在西方美術史上很長時期未獲承認，直到19世紀浪漫主義和英國拉斐爾前派運動中，人們才開始認識他，并推崇他為文藝復興前期的大師之一。克里木特同勃克林一樣，奧地利分離派畫家克里木特的作品中，也帶有濃厚的憂傷色彩，曾經受到一部分評論家的非議。但作為19世紀末歐洲社會動蕩不定的情勢在人們心理上的反映，這是帶有普遍性的傾向。居斯塔夫?克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于維也納一個制作金銀首飾的世家，家傳的金工技藝對畫家一生的道路產生了深刻的影響。15歲時，他和兄弟一起進入維也納工藝美術學校，在那里接受了系統的繪畫技巧的訓練。畢業后，參加維也納建筑師公會，承擔壁畫和建筑裝飾工作。1888年他為維也納城堡劇院繪制壁畫《戲劇的歷史》，受到公眾的肯定。后又為藝術博物館繪制樓梯通道壁畫《藝術的保護神一一雅典娜》，構圖巧妙多變。這時，克里木特雖然較多地運用裝飾手法，但風格仍然是古典主義的。1897年為維也納大學創作的壁畫，是他風格的大轉變。這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫學》、《法學》、 《哲學》。 畫面利用象征手法， 描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調，作品完成后遭到大學院士會的非難，被拒絕接受。在這個時期，克里木特和一部分激進的青年畫家從古典主義把持的美術家協會中分離出來，被稱為“維也納分離派”。它和南歐的“新藝術運動”、德國的“青年風格”都傾向于追求裝飾性和形式感，是促進歐洲工藝美術設計事業的重要力量。1900年，克里木特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，受到青年藝術家的熱烈贊譽。從而奠定了他在奧地利畫壇的領導地位。1902年，和雕塑家克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里木特創作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。1909年，克里木特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。克里木特雖然沒有到過東方，但對東方藝術，尤其是中國的民間木版彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復揣摹。據說，在他的書房里就掛著中國木板水印的“門神”畫。他對木板年畫的強烈色彩尤其喜愛，曾經在許多幅人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風格加上祖傳的金銀首飾工藝技巧，使克里木特的裝飾藝術達到了前所未有的水平。他大膽地在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。這里的《水蛇——I》，便是運用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫成的。畫中淡青色的人體同婉蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象的、由點和線構成的音樂的韻律。他的另一件《水蛇——R》是橫構圖，也是近乎抽象的裝飾化構圖。這兩件水蛇系列作品，表現了克里木特晚年創作中追求怪異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學家和精神病醫生弗羅依德的影響。由于第一次世界大戰的影響，奧地利經濟蕭條，藝術家的生活也相當清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并發傷寒而去世。他的主要作品在第二次世界大戰期間又被毀于戰火，現今所存已為數不多。莫迪里阿尼在藝術大師及其流派層出不窮 、交相輝映的20世紀初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和響亮。但是回顧那一段光輝的歷史，他又有著不容忽略的意義；他是一個真正的獨行者，游離于所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著懸緊密的關聯。莫迪里阿尼所創造的獨特的藝術樣式并不居于某一時尚，而是超越了時空的限定’成為一種恒定的美的形態。他的作品以詩人的氣質和雕塑家的眼光刻畫出人間的種種個性’創造了一種特殊的風格。也正是那些線條精致、色彩柔和、筆觸生動的作品，確立并且鞏固了他在現代藝術史上的地位莫迪里阿尼的一生宛如一顆光芒四射的慧星 ，一閃即逝。隨著時間的流逝，莫迪里阿尼的名字不但沒有被世人遺忘 ，反而更加光彩奪目“因為，在這個令人困惑的20世紀之初 ，他的藝術成功地履行了一個藝術家的使命，永遠地訴說著存在于人類命運之中的靈魂的永恒哀愁。莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、布拉克或戰后的康定斯墓、克利那樣，在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是似乎不臺時宜地堅持著15世紀意大利藝術的傳統精神。他獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。宗教景觀在文化景觀中，宗教景觀的形象是很鮮明的。其影響也是深遠的。然而，各個宗教往往各有特點，彼此差異較大。總的說來，宗教景觀表現突出的是寺廟建筑、墳地布置、聚落結構，以及地名特征等方面。（一）寺廟建筑寺廟建筑在宗教景觀中占重要地位。它是為神和信徒們所建的建筑物。這些建筑物在規模、風格、裝飾、用材以及作用上，無不表現自己的特征。1.基督教堂。在基督教中，對羅馬天主教來說，教堂按其意義是神的住所，圣壇是舉行重要宗教儀式的場所。為此，天主教的教堂在建筑上極力表現其高大、豪華，以取得神的歡樂，并給教徒們以莊嚴肅穆的氣氛。天主教的教堂一般在社區的中心位置，無論從建筑藝術和裝飾風格上都給人留下深刻印象。新教的教堂與天主教的教堂相比有明顯的不同，形成強烈的反差。在新教徒的觀念中，教堂只是教徒們集中進行禮拜的地方，上帝雖然來教堂與教徒相會，但是并不住在教堂里。同時，新教徒反對天主教那種追求豪華的形式主義傾向，講究樸素實用。新教的教堂都比較小，裝飾簡樸，這種不大引人注意的教堂卻對新教徒有更大的吸引力。這是因為對教義比較虔誠的新教徒認為，只有通過奉獻和簡樸的生活才能達到拯救人類的目的。新教的教堂為體現這種思想，在設計上不追求浮華的外觀。教堂的建筑風格主要有羅馬式、拜占庭式和哥特式三種。羅馬式教堂是基督教成為羅馬帝國的國教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式樣。它是仿照古羅馬長方形會堂式樣及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是長方形的大廳，內有兩排柱子分隔的長廊，中廊較寬稱中廳，兩側窄稱側廊。大廳東西向，西端有一半圓形拱頂，下有半圓形圣壇，前為祭壇，是傳教士主持儀式地方。后來，拱頂建在東端，教堂門開在西端。高聳的圣壇代表耶穌被釘十字架的骷髏地的山丘，放在東邊以免每次禱念耶穌受難時要重新改換方向。隨著宗教儀式日趨復雜，在祭壇前擴大南北的橫向空間，其高度與寬度都與正廳對應，因此，就形成一個十字形平面，橫向短，豎向長，交點靠近東端。這叫做拉丁十字架，以象征耶穌釘死的十字架，更加強了宗教的意義。拜占庭式建筑的主要成就與特征是穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建筑發展是一大貢獻。圣索菲亞大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基與羅馬式的一樣，呈長方形，但是，中央部分房頂由一巨大圓形穹窿和前后各一個半圓形穹窿組合而成。東正教教堂的特征是堂基由長方形改為正方形，但在建筑藝術上仍保留拜占庭式風格。東歐的教堂是突出穹頂，提高鼓座，使穹頂更加飽滿?，F在蘇聯紅場上的華西里·伯拉仁內教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特點是中央一個大墩，周圍八個小墩排成方形，上面各有一個大小不一的穹頂。該建筑是世界宗教建筑中的珍品。哥特式建筑是以法國為中心發展起來的。在12—15世紀，城市手工業和商業行會相當發達，城市內實行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭勝來表現自己的城市。另外，當時教堂已不再是純屬宗教性建筑物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會堂，公共禮堂，甚至可用作市場和劇場。在宗教節日時，教堂往往成為熱鬧的賽會場地。哥特式建筑的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米蘭大堂，德國科隆大堂，英國威斯敏斯特大堂。新教的教堂，各派教會亦有差異。總的來說，教堂建筑比較簡樸，大都為長方形禮堂。內部由于重視講道，講臺一般置于顯著地位。新教加爾文派的教堂甚至沒有圣像、宗教畫、彩色玻璃和圣壇。近期，歐美各國建筑藝術呈現多樣化，宗教建筑也擺脫舊的傳統風格，出現一些新的式樣。2.伊斯蘭教清真寺。伊斯蘭教的宗教建筑主要是清真寺。清真寺上是供作該社區教徒集會的地方。與天主教堂不同的是，它不是圣所，而是為教徒集體作禮拜用的地方。清真寺開始時使用基督教現成的東西向的巴西利卡式建筑，由于作禮拜時需要面向圣地麥加，采用橫向建筑，大殿進深小而面寬。大殿之前三面有回廊，都向院子敞開。故形如我國的四合院。伊斯蘭清真寺建筑的重要特征是穹頂，成為統率整個建筑物的主體，形態十分壯觀。另一特征就是塔，每座清真寺都有塔，上有許多小亭子，它是阿訇們授課，并召喚教徒禮拜用的，故稱宣禮樓。起初，塔在大殿前院一側，后來作為裝飾用，建成對稱式，并置于四角。塔多為多角形，高達幾十米。渾圓穹頂與尖而高聳的塔形成鮮明的對比，成為建筑藝術上的一大特色。伊斯蘭教反對偶像，故清真寺內與天主教堂相比，顯得樸素莊嚴。清真寺吸收當地建筑特點，故各地的形狀和結構并不完全一致。最著名的清真寺是麥加的清真寺。3.佛教寺廟。佛教建筑中，最引人注目的是塔。它起源于印度的窣睹波。印度最初建塔是為埋藏佛的舍利用的。世界各國的佛塔
呻吟體崇拜者 2022-05-23 16:12 首先米開朗基羅主要是一位雕塑家，兼畫家和建筑設計師，所以他的畫作并不多，主要是壁畫，他一生中并沒有專門畫過一幅圣母像，只有一副疑似他的木板坦培拉作品《圣家族》中有圣母的形象。三人圣母像從造型手法到風格及體現出的精神面貌都各自不同。達芬奇做過若干幅小幅的圣母子像，還有兩幅著名的《巖間圣母》，畫中的圣母形象端莊脫俗，造型沉穩厚重，姿態端正，表情含蓄，人物造型雕塑感極強，色彩不是非常明麗。拉斐爾是畫圣母像的專家，他一生中畫過很多的圣母子題材作品，著名的比如《椅中圣母》，《圣母子和圣約翰》等，他筆下的圣母形象親切可人，比較接近世俗的審美趣味，俗話說就是年輕漂亮，通常都是美貌大眼，飽含深情，造型雕塑感不是那么強烈，色彩明麗漂亮。是三位畫家中形象女性化程度最高的，也就是最具有女性美的。米開朗基羅在《圣家族》中所畫的圣母形象一如他筆下的其他女性形象，體型健碩，肌肉豐滿，比例很接近男性，充滿陽剛之感，非常具有雕塑感，面部和體型的女性特征都不明顯，他的用色比較鮮艷，但協調程度不如拉斐爾，明暗調子不如達芬奇微妙。他的圣母形象是三位中最具有男性化特征的。
呻吟體崇拜者 2022-05-23 16:12 資料1:Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”，Rapha 即希伯來文的治愈者、醫師等。由于拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬于智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。他的作品具有優雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。 http://baike.baidu.com/view/4036.html資料2:就在米開朗基羅把他的青銅雕塑名作《大衛》聳立在政府大廳的廣場上，達·芬奇正在精心創作他那絕代佳作《蒙那麗莎》的時候，佛羅倫薩又來了一位初出茅廬的年輕人。很快，他以特有的藝術敏銳性，吸取了各位大師之長，米開朗基羅的宏大氣勢，馬薩卓的內在渾厚，達·芬奇的靈動、柔美，并另辟蹊徑，以描繪溫柔美麗的圣母與圣嬰，而贏得了佛羅倫薩畫壇的好評。這位年輕人就是意大利文藝復興時期第三位巨人拉斐爾。拉斐爾筆下的圣母可以說囊括了文藝復興時期所有圣母像而別具神韻。據說，當時佛羅倫薩人對拉斐爾所畫的圣母爭相觀看，以飽眼福。每幅作品都能令觀眾流連忘返，以致幾百年后歐洲各地流傳一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣”。 拉斐爾（1483～1520）(Raffaello Sanzio)(1483-1520)意大利偉大畫家。原名拉法埃洛·圣喬奧。1483年4月6日生于烏爾比諾城，1520年4月6日卒于羅馬。父親是當地烏爾比諾公爵宮廷的一個普通畫師。拉斐爾從小就受到父親熏陶，不幸他7歲喪母，11歲時父親又去世，烏爾比諾大公府的公爵夫人收養了他。先送他到他父親生前的同事維提那里學畫，不久又轉到卑魯吉亞畫派著名畫家佩魯吉諾的畫室學習，1500年出師。這位老師輕柔明晰、沉著從容的風格，深刻的脫俗情調和細致的詩情，對拉斐爾影響很大，拉斐爾跟隨他的老師練就了一手流利的勾線和平衡畫面整體結構的功夫。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時的作品《圣母的婚禮》以莊嚴、神圣的氣氛，抒情典雅的畫風，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。 1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1508年，拉斐爾經建筑家布拉曼特推薦，前往羅馬，被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮大型壁畫。在這里，他汲取了古希臘羅馬藝術的嚴謹與樸素，逐漸形成了他那博大純樸的風格，成了卓越的壁畫大師。這個時期他繪制了一大批壁畫，《雅典學院》是其中一幅具有代表性的作品。其中簽字廳的壁畫遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就；特點是形神兼備，氣韻盎然。多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。 1514年，拉斐爾應教皇列奧十世要求主持圣彼得教堂的建造工作，這期間，他繪制了《西斯廷圣母》，這幅畫以甜美的抒情風格而聞名遐邇，被認為是拉斐爾所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。如果說拉斐爾早期圣母像還偏于平民氣質，而這幅畫中的圣母已登上了女王式的寶座。 1520年春，他已患重病，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。 1520年4月6日，在畫家度過了37歲生日那天，走到了自己偉大而又短暫的人生盡頭。據說為他治病的庸醫給他放血，把他推進了死神的懷抱。一位偉大年輕的天才藝術家就這樣溘然長逝。意大利人為他的死悲痛萬分，為紀念他短促而非凡的一生，舉行了盛大的安葬儀式，把他的遺體安葬在羅馬萬神廟的圣賢祠里。 拉斐爾（1483～1520） Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷圣母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多采用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的范例卻是非常之多。這些傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現”等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。1、《西斯廷圣母》現藏德累斯頓博物館《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷圣母》之名。畫面表現圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。 2、《母與子》美國華盛頓國家美術館藏拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，并發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。 在這幅作于1505年的題為《母與子》的圣母像中，我們看到圣母子坐在凳子上，背后是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。 右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們圣潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是圣母。 她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。 當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。 看圣母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。3、《雅典學院》拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫之一。在《雅典學院》的畫面上,作者把古希臘以來的著名哲學家和思想家聚于一堂,其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯、還有藝術家自己。整個壁畫洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣,所有的人們都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談,或者是獨個兒在那里進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,人文主義的藝術家總是設法使畫面上的人物享有充分的自由。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創造力,那么,拉斐爾的《雅典學院》便是唱出引人的自覺和清醒理智的贊歌。此畫中,拉斐爾不僅塑造了那些思想家的典型形象,揭示了他們各自不同的性格特征和豐富的精神面貌,而且在構圖上還巧妙地利用建筑的特點,把畫面上背景,建筑物的透視和前面真實建筑物的半圓拱門連接起來,擴大了壁畫的空間效果,使建筑物顯得更加寬敞,壯麗。拉斐爾，比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。 如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨后的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。 這種特質，當然影響他的畫風。 1.圣母像-世間有絕對美的觀念存在 拉斐爾最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛與人情味，而圣母的背景經常是優美的田園風光，兩個孩子在膝下玩耍，完全沒有禁欲主義色彩，歌頌普通女性之美，他是透過圣母表現他人文主義的色彩。 拉斐爾的圣母美的不得了，這種美，是集中所有美女的特質，絕不可能在任何一個美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾又透過圣母，表達他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著絕對美的觀念的。 這種和諧與理想的人文主義特質，在拉斐爾處理梵諦岡簽字大廳的壁畫時，則是用另一種主題呈現其面貌。 文藝復興，是透過對希臘羅馬藝術文化的研究，因而走出中世紀的美學概念的。 當時，學者們收集古文物、尤其是希臘羅馬時代的藝術品，蔚為一股風潮。但也因此，很多希臘羅馬神話、與希臘羅馬哲學、隨之走入基督教社會，對很多基督徒而言，這種基督教遭遇異教、基督教遭遇希臘羅馬文化的沖擊，一定是很激烈的。 也不知道是受時代影響，還是自己就具有這種特質，總之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是個酷愛希臘羅馬文藝的教皇，他必須要妥善處置這種信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的狀況。朱力阿斯二世雖然以獨斷好戰著稱，對藝術文化的寬容，卻叫人吃驚。2.雅典學院-神學、哲學、神話、信仰兼容并蓄 拉斐爾25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。 這種裝嚴肅穆的場所，壁畫內容該畫什么呢？拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以后，決定依據詩人德拉o欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容。 拉斐爾在四面墻上畫了四幅壁畫：神學的「圣禮之爭（或教義之爭）」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」。 圣禮的辯論這幅壁畫，拉斐爾將之切割成上下兩部份，上為上帝，耶穌，鴿子，施洗約翰，馬利亞與使徒們，中間為翻開福音書的小天使，下為爭論彌撒圣體的圣徒們，內有多明我，方濟各，托馬斯阿奎那，但丁等。還有四位制訂教義的教會之父哲羅姆、格里戈利、阿甫羅西、奧古斯丁。 拉斐爾透過不同時間中人物的匯集，表達出神學與教義之成形，是在歷史中、在各種賢者的參與中匯集而出的智慧，它們包括研究圣經、思想、禱告、信仰實踐與爭辯的種種過程。而這整個歷史過程，上帝都有參與。 「圣禮的辯論」正對面就是「雅典學院」。 兩畫對稱，用以表明「啟示的真理」（神學教義）與「理性探求真理」（哲學）的平衡。 「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、并對人類智慧的贊美。 這么多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。 在畫中廳堂右邊有雕像智慧女神雅典娜、左邊是文藝之神阿波羅。 最中央是柏拉圖（腋下夾「蒂邁烏斯篇」手指天），亞里士多德（一手拿倫理學一手指前）。這是古希臘唯心和唯物之爭。（拉斐爾把柏拉圖繪成達文西的臉，以表達他對達文西的敬重。 圖中還出現的學者有畢達哥拉斯、伊比鳩魯、赫拉克立特（他是西方最早提出「樸素辯證法」和「唯物論」的卓越代表）、古希臘犬儒學派哲學家迪奧基尼、蘇格拉底、亞歷山大、斯多葛派哲學家芝諾、歐基里得、托勒密、然后拉斐爾也把自己潛藏進畫中，用以表達他渴望走進這人文薈萃的場所，參與進神圣的知識殿堂-從數學到音樂到哲學到科學-一切的一切都是如此和諧，如此神圣、如此有秩序。 光從神學、與哲學的主題，我們便發現，這就是一貫的拉斐爾作風，一如他的圣母像，他透過神學、哲學壁畫，表現出他和諧與理想的人文主義特質。 第三面墻主題是詩學。拉斐爾畫「帕拿巴斯山」，以藝術文學保護神阿波羅為中心，環繞他的為分管文學、藝術、科學的九位文藝女神和古今詩人。 最后一面墻法學，拉斐爾畫「三德像」，三德包括真理『女人看鏡子』、權力『腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝』、節制『手拿繩索看天』） 另外，窗戶兩側壁畫是「皇帝查士丁尼頒布法典」和「教皇格里戈利頒布教令」，拉斐爾藉此表明政權與教權應當是平等的，不同的是一個管世俗、一個管教會。這再一次顯明拉斐爾人文主義的特質。 3.西斯汀圣母與主顯圣容-上主悲憐我們的苦難 很多繪畫賞析者都認為拉斐爾過於快活。他比之達文西、與米開朗基羅，很年輕就解決了內心的沖突，因此很少流露那超人的力量來推動偉大的靈魂。他的畫作藝巧技精，卻不是深的感情或信念之作。 他順應教皇需求，也能討教皇歡欣，歡愉的擺動在圣母與情婦之間，調和異教與基督教信仰，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和沖突感，他只要人生的情欲和歡樂、美的創造和擁有、朋友與情人的忠誠。他帶給我們寧靜，不提出問題、不制造疑慮、不制造恐懼，他不會在理智與情感間沖突、或軀體與靈魂間矛盾，他所見都是對立的協調。他的藝術將一切都理想化，宗教、女人、音樂、哲學、歷史、甚至戰爭，他自己的一生也太順遂幸福。 這樣的評論是否完全正確呢？ 拉斐爾晚期繪畫透露些許不同於過去風格的端倪。 其一是他的西斯汀圣母（畫中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯汀圣母不同於過去天倫之樂型的圣母像，拉斐爾讓西斯丁圣母緩緩向人走來。 為了使祭壇上的圣母有向人移動的感覺拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、圣徒、圣母各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，圣母便越向人走來。此外，還放棄一般的遠近法，使畫中人與人之間的距離很模糊，似虛若實，又在金字塔穩定構圖中，加上橢圓形的運動旋律（透過衣裳皺折和色彩安排）。 這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出圣母不僅只是絕對美的觀念、更是可以讓人親近依靠的圣母，是可以在 她身上哀哭的圣母，這意味著什么呢？ 我們再看他最后一幅作品。這幅作品據說拉斐爾要求臨死前置其床尾好讓他可以看著過世?？梢哉f是畫家的臨終遺言。 作品的主題是「主顯圣容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。拉斐爾在基督榮耀的身側，畫下親賭此景的兩位門徒，但是，畫下方卻又畫了人世間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶穌，對他們而言，主顯圣容，不只是一個歷史故事，而是他們生命當中翹首企盼、時時渴望的迫切需要。 4.晚期作品的醞意-不可言傳的神秘體驗 為何拉斐爾到晚年，從和諧、愉悅、平衡、包容理性感性知識信仰的恢弘中，走向對悲憐苦難者的描繪？繪畫主題也從美，走向苦難中的盼望？甚至導致藝術史分期，，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。 殊不論這種繪畫風格的轉變對繪畫史分期的意義，就算繪畫風格再有轉變，它也仍是拉斐爾式的，但不可否認的，從繪畫主題可看出拉斐爾走向另一種神秘體驗。這是拉斐爾的不可言傳的神秘體驗。 因此，說拉斐爾不提出問題、不會在理智與情感間沖突、或軀體與靈魂間矛盾，他所見都是協調....。這樣的說法不完全公平，寧可說，拉斐爾處理過沖突矛盾與靈魂的掙扎，最后他把解決者置於走入苦難世界的基督與圣母。因為是不可言傳的神秘體驗，所以透過繪畫，留下他的臨終遺言吧！ http://baike.baidu.com/view/177289.html
