導演閻建鋼執導，陳曉、李沁主演的電視劇《人生之路》于4月10日在央視一套黃金檔和愛奇藝收官，該劇部分取材于路遙經典中篇小說《人生》，講述了陜北青年高加林、劉巧珍、黃亞萍、高雙星等人的成長故事和人生際遇，其中的拼搏向上以及永不放棄的奮斗精神也激勵著當代年輕人。《人生》原著是一本近15萬字的中篇小說，要做成37集的電視劇，從故事到人物上都進行了一定程度的擴充改編。日前，該劇總制片人魏巍在接受新京報記者專訪時表示，路遙的《人生》是一部影響力非常廣泛的文學經典，但是他認為文學經典永遠是多維度的，而不是一個單向的解讀，“它永遠在每個時代都有不同的視角去解讀，這才是它成為文學經典的意義。”

陳曉、李沁在電視劇《人生之路》中飾演巧珍和高加林。

改編：《人生》小說本身具有很強的當代性新京報：《人生》可以算是當時在青年人中最有影響力的一部小說，在你看來，《人生》的魅力在哪里？

魏巍：我們對《人生》的小說和電影都有很深刻的年代記憶，因為我們團隊領頭人閆愛華是60后，我是70后，我們這個年齡的人對路遙對《人生》有過深刻的閱讀體驗和特殊感情。當年它觸動了我們那一代人，我感覺這個小說，本身是具有很強的當代性的。高加林那一代年輕人所面臨的痛苦掙扎、他的奮斗，所有的這些東西和年輕人都可以產生強烈的共情。新京報：劇中很大部分在描繪幾個年輕人后期在上海的生活，是如何考慮的？

魏巍：選擇上海，因為這座城市和路遙有特殊的淵源。《人生》就是1982年在《收獲》發表的，然后在上海乃至全國引起轟動。可以說，《人生》也烙印著這座城市的文化基因。故事時間的設定是上世紀80年代末、90年代初。那個時代一面是年輕人離開家鄉，向往城市；一面是上海迎來浦東開發開放的時代機遇。中國的改革開放在那個階段，上海是標桿及縮影。我們讓續寫的故事落腳點在上海，是能夠最直接展現時代變遷及角色成長的。高加林、劉巧珍這種典型的農村青年，到上海后如何一點點融入，過程中有怎樣的痛苦和掙扎，最終會怎樣實現個人價值，也是我們想要傳遞給大眾的溫暖。我們要告訴今天的讀者，時代的發展和進步，賦予年輕人新的人生機會，給了這些年輕人更多的發展自由與選擇的機會。在改編的過程中，很多情節、橋段都做了調整，但有一個原則，那就是把路遙作品的精神內核，無論續寫到哪里，都力爭最好地繼承下來。一定要進行合乎人物命運的續寫。

去遠方，是每個時代年輕人奮斗的注腳之一。

人物：更傾向于不單一界定高加林的性格新京報：原著小說里，男主高加林是一個木訥不善言辭又內向自卑，見到女孩會臉紅又緊張的農村窮小伙，比較“社恐”。電視劇中的高加林有一點像鄉鎮里的“社交達人”，送來自大上海的姑娘回家并且見到女方父親，一點也不怯場。在高加林的人設上，改編思路是什么？

魏巍：我們更傾向于不單一界定高加林的性格，他本身就是一個內心世界豐富，外表多少帶一些知識分子的文人氣的人。他相對溫和的外表和洶涌澎湃的內心其實是有個冷熱反差的，使得劇中的他更具精神層面的力量，更具真實感。原著小說和電視劇中共同的一點是，一開始高加林在農村都是一副“社恐、不善言辭、內向”的樣子，剖析來看，高加林作為當時心智已開的知識青年，已經和當時高家村的村民有了認知上的隔膜，缺乏共同語言。在他到了鄉鎮、城市相對認可度高的區域時，他認為周圍人可以理解他，自然會變得相對開朗，事業也相對順遂，這樣的處理整體上賦予了人物基調更多的溫暖色彩。

高加林在農村時，表現得不善言辭。

新京報：劇中的劉巧珍無論是能力上還是性格上，都比原著要更“強”一些。讀者對小說中的巧珍是同情多于贊美的。劇中巧珍不再是一個始終仰望著高加林的粉絲，在愛情中也不再是被動狀態。劉巧珍這個人物的人設在改編上是如何考慮的？

魏巍：小說中劉巧珍的命運更多是依附于高加林展開描寫的，“金子般的姑娘”也就是形容她善良、奉獻等精神，這種精神是通過不斷地“給予”體現出來的。劇中我們擴寫了巧珍的人設，賦予她更多秦川兒女特有的活力和生命力，和她從父親身上繼承的經商做生意的基因，也就是賦予了她在社會浪潮中主動“爭取”的源動力，讓她可以靠自己的雙手，獨立在新時代立足，彰顯女性愛情外的自我價值實現。

巧珍在劇中是個開朗的姑娘。

新京報：劇中增加了高雙星這個角色，而且角色的戲份還比較重，高雙星起到的作用是什么？

魏巍：高雙星這個人物是隨著冒名頂替案引入的，其實是作為高加林的鏡像人物來設計的，如果高加林的高考沒有被冒名頂替，可能就走向了后來高雙星的人生。這一設計，大大延展了故事的戲劇張力，豐富了作品的藝術內涵。他們兩個的人生軌跡是一種互文式的對照關系，如果說高加林的人生是前行之路，那么高雙星就是自省之路。高雙星的抉擇及后來的人生，就是原著中“人生這條路緊要處只有一兩步，每走一步都可能影響人生的一個時期甚至是影響整個一生“的真實寫照。這兩個原本的好兄弟在意外“互換命運”后，如何在漫長生活里找回本該屬于自己的人生道路，也是對原著中“人與命運的博弈抗衡”的生動詮釋，無論何時，傳遞原著內核都是我們最先考量到的。新京報：馬栓這個在原著中并不起眼的角色，劇中用了一句“曉云將入岳陽天”，賦予他有文化、有頭腦、有追求的底色。為何這樣改編？

魏巍：其實我們想傳遞給觀眾的就是馬栓他還是一個當年的文化青年。原著中巧珍嫁給馬栓的結局，是巧珍的自我放逐和心如死灰的抉擇，更多是體現了悲劇性及現實意義。劇中賦予馬栓的優質底色，展現了他是值得巧珍去愛的一個男人，是值得巧珍去托付的男人，這實際上是對巧珍的關懷，我們不想把巧珍刻畫成一個愛情幻滅的失敗者，更希望馬栓找到的是自己的愛情，巧珍也找到的是自己的愛情和歸宿。

馬栓和巧珍走到了一起。

演員：陳曉能接受這個角色就是有膽魄的新京報：能談談陳曉、李沁兩位主演的選擇嗎？在你看來，他們有什么氣質符合劇中的高加林和劉巧珍？

魏巍：陳曉的高加林這個角色，他不是一個典型的大男主，他是有足夠的人物復雜性的，那么不同的人群對他的解讀也是足夠豐富的。陳曉能接受這個角色就是有膽魄的。另外就是這個角色作為上世紀80年代初的年輕人，高加林身上特有的那種對理想的向往，外在的表現又是相當內斂，內心又很火熱，需要演員傳達出來的表演層次很細膩很豐富，才能把這個人物詮釋好。我感覺陳曉給到了我們驚喜。高加林尤其是他在陜北的部分，他是不斷地被命運暴擊了，他不斷在背負沉重的東西，又不斷地有那種生命力爆發和張揚出來的時候。展現人物的內心世界，然后在不同的情緒狀態下，人物的這種很多的細膩的東西是拿捏到的。劉巧珍這個角色在小說里面，更多的是一個美好善良、特具中國傳統女性特征、讓人心疼的農村姑娘，我們在劇中的處理其實是更強大了，我覺得這更加符合現代社會對中國女性的這種認知。我們給她賦予了更多從陜北高原孕育出來的比較旺盛的生命力，李沁在表演的這個時候，很好地把握了這種人物的精神內核。我們劇中的這些青年演員，他們在塑造人物形象時所付出的努力還是很大的。

新京報記者 劉瑋

校對 <愛尬聊_百科>劉越