兒子的素描是誰畫的呢？？
白溫水 2022-07-25 05:14
如果是學繪畫學設計的，那素描就是基礎中的基礎，不管你是畫人物，畫山水，畫花鳥，畫漫畫，都要從素描開始才能有扎實的基礎。其實顏色也是為了表現物體的體塊感。
非專業人士，學素描也能培養藝術修養培養美感。學了之后你所欣賞事物的角度的都會有所改變。
素描的首要要素是線，但線是無形的。它只代表物體、顏色和平面組成的邊緣，用作物體的幻覺表現。直到現代，線才被人們接受，認作是形式的獨立要素，并被多帶帶描繪在物體之外。
素描是用線條來組成物體的形象，并被描繪于平面之上，借助線條形式引發觀眾的聯想。比如兩條線相交所構成的三角形，可以被認為是某平面的邊緣。而加上第三條線就可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以代表拱形，交會聚集的線條可表達深度。人們可以從線條的不同變化中，得到可以想要領會的形象。因此通過線條的表達方式，單純的輪廓勾勒可以發展成為形象具體的素描。
少女956 2022-07-25 05:14
安格爾母親肖像
《40位偉大藝術家為母親所繪肖像》在英國出版，多數大師只畫母親不畫父親
高更將母親長相改得更有異域情調，梵·高憑記憶給母親畫上綠眸子……
女性，從來都在肖像畫中扮演著主要角色。在這個“三八”節前夕，讓我們一起來關注世界藝術史上眾多偉大藝術家筆下的一群特殊女性——母親吧。
近日，新書《40位偉大藝術家為母親所繪肖像》成為英國每日電訊報等英國媒體上著重推薦的一本藝術書籍。這本書獨樹一幟地將40位藝術史上偉大藝術家所繪的母親肖像集中在一起。從倫布蘭特、羅塞蒂、梵·高、塞尚到畢加索、卡蘿以及霍克尼等。在這里，藝術家既是藝術家又是兒子或女兒，而母親既是母親也是模特，在現實中，母親造就了孩子，但在肖像中，卻是孩子造就了母親。從中會使我們發現更多關于藝術創作的有趣故事。
強有力派：惠斯勒母親肖像
模特放鴿子，母親做代替
如果你想看到一些偉大藝術家最強有力的作品，那么沒有比看他們為他們的母親們繪制的肖像更好的了。畫家惠斯勒最有名的肖像畫作品就是他為母親所畫的肖像。在這幅名為《惠斯勒的母親》的肖像畫中，惠斯勒的母親，67歲的安娜·馬蒂爾達·惠斯勒側臉端坐著，腳踩在腳凳上，她的目光凝視前方，很難揣測在想什么。也許僅僅是在安靜地想著以不舒服的姿勢站了好幾天總算可以被允許坐下來了。
然而，這并不僅僅是一幅圖畫。她的兒子詹姆斯.·麥克尼爾·惠斯勒，那天他正在等待模特來到他位于切爾西的畫室。當模特沒能到達，他媽媽同意代替模特坐在那兒讓他作畫。
正是這種從血緣到情感上的密切關系，常常使得媽媽變成了現成的模特。正是母親，而不是其他人，愿意這樣為了她的孩子靜靜不動數個小時。相對來說，畫家所畫的父親肖像卻很少，男人因為生計的需求在家庭中常常是缺席的。當然，為了自己的孩子擺出姿勢讓他作畫也是另一種表達母愛的方式。安娜·惠斯勒在寫給她妹妹的信中說：“哇，當我親愛的兒子突然歡呼‘哦，媽媽，我完成了，它多么美啊！’時，我真是由衷地感到高興。接著，他會因為那幅畫親吻我。”
逼真派：
安格爾母親肖像
好像能從畫布上走下來
這本新書所搜集的作品普遍有追求真實感的傾向，而非首先顧及美。母親對于畫家而言，不是畫作的委托人——他們的自尊心常需要得到奉承，也不是陌生人——他們的內心只能憑猜測。安格爾所繪的母親肖像的1814年他母親安妮去羅馬看他時畫的，他使這幅肖像充滿了傳神逼真的特色，一半得益于他內心希望母親看上去像能從畫布上走下來。這幅感人的畫作中傳遞的愛意表露無遺，既有母親對兒子的愛，也有兒子對母親的愛。
相似的是，畫家朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱關于他母親的肖像，非常美麗，真實得近乎一幅照片。而事實上，巴斯蒂昂·勒帕熱本來就是照相術的積極追隨者。這些女人，在他們的兒子的筆下，因為更加真實而顯得更加“完整”。
“修補”派：
高更母親肖像
嘴唇更厚，鼻子更寬
一些藝術家則用他們的畫來修補現實。高更所繪的母親肖像來自于他母親年輕時的一幅照片；他將她的嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，也許是為了強調他母親講西班牙語的秘魯祖先。正如我們知道的，高更一生耗費很多生命在外國情調上。梵·高同樣也是根據母親的照片來畫母親的肖像，但是他嫌原始的黑白照片太單調，所以他按照他的記憶來描繪母親的形象，于是我們看到畫背景中他母親一雙草綠色的眸子，映襯著她完美的肌膚。
逃避派：弗洛伊德母親肖像
如果父親沒死根本不會畫母親
盧西安·弗洛伊德的畫總是逃避不開一種心理壓力。在他職業生涯的早些時期，弗洛伊德根本不畫他的母親。
“她也許幾乎沒有覺察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感覺。作為家里唯一的孩子，從很早起我就不喜歡她對待我的方式。我甚至憎恨她的關心，我感到那是一種威脅。”弗洛伊德說。的確，他自從1970年父親去世母親成為寡婦后才開始以她為模特。“如果我父親沒有死，我根本不會畫她。”
“我開始以她為模特作畫是因為她對我失去了興趣。如果她對我還是那么‘關心’，我可能就不會畫了。”
當然，所有這些畫作本質上都有著有趣的二元性：畫家，作為一個觀察者，在他們拿起畫筆描繪母親之前，他們本身就長期處于被他們的母親觀察、照顧和關注中。如此說來，誰最終造就了誰呢？
印象派：卡薩特母親肖像
突出個人感受
還有眾多畫像展示的是生活幽閉而富裕的婦女。在法國19世紀后期，對應于歷史題材和宗教主題，現代生活突然成為可以接受的靈感源泉。幾乎從不畫肖像畫的塞尚，卻畫了他的母親和妹妹瑪麗日常生活的常態，彈鋼琴、做針線。他的父親，一位不贊成兒子職業的銀行家，本來也被畫在畫中右邊的椅子上，但是后來被用顏料涂掉了。
法國印象派著名女畫家貝爾特·莫里索的母親也是一名刺繡工。她內心卻有著藝術的熱望，希望成為一名音樂家，但是卻發現這一愿望要由她的孩子來實現。她鼓勵貝爾特和她的妹妹艾德瑪接受訓練成為藝術家。所以，姐妹倆在上藝術課時，她始終坐在她們身邊陪伴，一邊做著針線。然而，貝爾特的母親并不滿足于僅僅做個安靜的配角，為了使女兒打入男性為主導的藝術圈，她每周二晚上都會在家中舉行沙龍，以便使貝爾特的作品可以公開展示。她的朋友畫家馬奈的母親也是類似的人物。在那個時代有藝術癖好的女人主持一個沙龍似乎是她們的天職。
美國印象派畫家瑪麗·卡薩特為母親所繪的肖像也是這本書中最引人注目的作品之一，卡薩特深受日本傳統繪畫的影響，她對于類似透視這樣的東西漠不關心，用一種完全無視西方藝術大師們制定的規則的方式為母親畫像。這種令人耳目一新的清新的現代派效果有著令人欣喜的裝飾性，以及帶有深刻的個人化色彩。她將先入為主地對表面和深度感覺放置于畫面中，就像古典大師玩弄光影一樣。
悲情派：霍克尼母親肖像
父親的葬禮上畫母親
畫家們迥異的生活境遇和成長經歷在他們為母親所繪的肖像中表露無遺。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，畫家大衛·霍克尼用一種照片的拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人，她看起來很孤獨。在畫面的一角，一雙畫家穿著昂貴皮鞋的腳也被框入畫中。幾年前，霍克尼畫了一幅他雙親的雙人肖像，而他本人的形象則以畫面中鏡子中映出的影子出現在畫中。他想體現出他們的困境，他們滿足感的匱乏，以及在生活中面臨的絕望的未知感。他的畫中傳達出的心照不宣的主題是一種階層的焦慮。霍克尼甚至在他父親的葬禮上畫他母親的肖像。
畫家畢沙羅在他母親臨死前曾多次畫過她。此外，還有畫家迪雷爾關于他母親的殘酷而誠實的畫像——她15歲結婚，生了18個孩子，卻只有3個活了下來。在她死前幾個月，迪雷爾為她畫了肖像。“甚至最細微的皺紋和靜脈也絕不能忽視。”通過這位老嫗的臉，我們可以理解她曾過著怎樣的生活。
u_108856615 2022-07-25 05:19
十歲的孩子學素描，當然是可以的，什么時候學素描，其實和年齡無關，而是從目的和方法出發。
1.先要讓孩子了解美術百科，如什么是素描，了解學素描的意義和繪畫技巧，欣賞到各種不同風格和畫面感的素描作品，而不是簡單粗暴的告訴他們，素描是鉛筆畫黑白畫，要畫石膏幾何體開始，素描是畫立體感，畫光影，是一切繪畫的基礎等這種狹隘的解讀。
2.素描是繪畫的一種表現形式，一種繪畫方式的理念和理解方式，有素描自身的要求，并沒有目的和風格，而是一種繪畫關系，通過不同優秀作品慢慢學習和闡述。
3.跟對好的啟蒙老師是非常重要的，跟對素描意義都不明白的老師，必然誤入歧途，也荒廢時光和天賦。
4.少兒素描學習，必然從觀察方法學習和培養開始，從眼光和欣賞高度，感受思維和多元素形式理解開始。不要一開始就是重復機械的排線條，拉線條，畫幾何體，這種盲人摸象的方法害人不淺。
5.從大師作品學習開始，從寫生開始，不要固定內容，死板方法。
總之，好的老師才能帶入寫實素描學習的道，所以家長必然也要去了解更多有關素描的意義，才能分辨老師的水平，不要誤入歧途。
這些基本就是10歲左右孩子的畫，充滿感受力和表現感，誰說孩子的素描要從機械排線，死板畫幾何體開始的呢！
孤鴻側影 2022-07-25 05:26 可以學兒童國畫。兒童國畫是針對5-15歲少兒研究制定的繪畫，其繪畫內容以傳統的中國畫為主要內容。 兒童學國畫的好處：接觸和認識中國傳統文化，對孩子的身心和修養都有很大好處，國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現，可以培養孩子的神韻，陶冶情操。啟發孩子的價值觀，使孩子學會自主地評價事物并且在心目中形成主次、輕重的排列次序，讓孩子終身受益。 國畫和素描不一樣，素描、油畫可以隨時修改；國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。培養孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質。并且在國畫熏陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其它孩子更能把握到細節。 而素描的學習則是一個漫長的過程，對于兒童，從生理階段來講，正在生長發育和心理未成熟的階段，一張初級的素描作品，也需要兩小時左右才能完成，這對大部分孩子來說，是一件極其枯燥的事情，往往會使孩子對學習素描產生厭煩心理，不利于以后的繪畫學習。
弄樂詬 2022-07-25 05:26
首先，從人的生理角度來看，孩子最好在生長發育和心理成熟以后進行素描的學習，也就是在10歲以后，最早也要在上小學四年級的時候開始為好，男孩子可能還要晚一些。理由如下：
(1)素描學習是一個長期的過程，一張初級的素描作業，也需要兩個小時左右的時間。這對大部分低幼孩子來說，是一件枯燥的事情，往往會使孩子對素描學習產生厭煩心理，不利于孩子進一步學習。(2)素描不光是動手畫畫，而且要精力集中地盡心思考、判斷。同時，人的手與腦的協調也要在生長成熟以后形成。所以，過早學習素描會造成學習時間的延長，帶來不必要的浪費。
(3)過早開始素描學習，孩子缺少自學和互學的能力，良好的學習環境和授教條件的選擇機會也相對缺少。如果孩子不能科學、規范地接受學習，將會形成不良的學習習慣和不當的技術操作，要改正這些毛病，會比從頭學起更難。因此老師認為開始學習的時間其實有時候并不是越早越好，當孩子認真接受知識的時候，就是恰當的時間。
chunxiaoyufei#p 2022-07-25 05:26 在上個世紀50年代深受蘇聯畫風的影響，王式廓的素描多以線條表現為主，講究筆到及意到。
