新京報訊（記者劉臻）4月27日至5月1日，改編自楊沫同名半自傳體小說的國家大劇院原創歌劇《青春之歌》將迎來首輪演出。4月17日，歌劇《青春之歌》邀請媒體走進國家大劇院臺湖舞美藝術中心，觀看該劇的舞臺排練。該劇圍繞知識分子林道靜從“小我”走向“大<愛尬聊_健康養生>我”，邁入革命洪流的人生轉變，展現了一代知識分子在民族存亡之際的道路選擇和愛國熱忱。歌劇《青春之歌》以音樂為筆，描繪了原著中最真切動人的青春，也寫下了那一代青年人飽含血與火的信仰之聲。當所有藝術家真摯地演繹出林道靜、余永澤、盧嘉川等經典形象時，《青春之歌》中關于青年要勇于擔當時代重任的啟示也回響在舞臺之上。此外，該劇也將重磅啟幕“國家大劇院歌劇節·2023”。

《青春之歌》臺湖劇場聯排。 牛小北 攝

作為國家大劇院制作推出的第一百部劇目，歌劇《青春之歌》力邀歌劇界頂尖力量為其藝術水準保駕護航。該劇由作曲家張千一、編劇趙大鳴操刀音樂創作和劇本改編，導演王曉鷹、舞美設計劉科棟、燈光設計邢辛、多媒體設計胡天驥等組成創作團隊。在談到總體音樂風格時，作曲家張千一表示，《青春之歌》內容所表現的年代正是西方文化（包括音樂）在中國（尤其知識階層）全面啟蒙的時代，要和那個時代的歷史相“吻合”，單靠文本“描述”很難做到，需要具有標志性的聽覺符號，因此音樂風格的確立顯得尤為關鍵：“這部歌劇的總體音樂風格應歸屬于歐洲晚期浪漫主義，其和聲語匯以半音化體系為主，許多片段也明顯帶有西方曲體特征（如：回旋曲、圓舞曲、賦格段、三部性曲式結構等）。當然，也融入了一些二十世紀音樂風格和三十年代‘群眾歌詠’式手法，讓已經屬于‘近當代’的那段歷史通過更加豐富的音響構成展現出來。”

歌劇《青春之歌》摒棄了用簡單的“好人”與“壞人”的模式劃分劇中角色。 牛小北 攝

為歌劇的需要，從小說到劇本的創作過程中，編劇趙大鳴對原著人物情節做了適度改編和重新結構。歌劇《青春之歌》摒棄了用簡單的“好人”與“壞人”的模式劃分劇中角色，避免對人物概念化、標簽式的生硬塑造，同時也不再從狹隘的個人道德品質層面，對重大歷史事件中的人物行為做表淺的解釋，讓戲劇的矛盾沖突和人物形象，有令人信服的真實性。導演王曉鷹表示，歌劇《青春之歌》雖然講述的是上世紀三十年代中國青年的故事，但九十年后的年輕人依然能與它接通、共情，因為每個人都經歷過“青春”，每個人的生命經歷中都擁有青春的刻痕。無論哪個時代、哪個國度，年處青春的人都心懷憧憬，都向往浪漫。而這種“憧憬”和“浪漫”中，不可避免地反映著年輕人對社會的理解、對生活的認知和對生命的體驗，所以每個人的青春在擁有“憧憬”“浪漫”的同時，還意味著“思考”“選擇”和“成長”。

據悉，歌劇《青春之歌》首輪演出由國家大劇院音樂藝術總監呂嘉執棒，歌唱家宋元明、趙麗麗、韓蓬、梁羽豐、周正中、劉濤、蔡靜雯、胡越、關致京與國家大劇院合唱團、管弦樂團共同呈現。

校對 陳荻雁