春晚語言類節目大盤點：這些年，我們的笑點進化了嗎？？
一年一度的除夕夜悄然而至，當我們談論起春節期間的文化現象時，除了歷史沿襲下來的傳統習俗和民間慣例，還有什么事情是只要它一出現你就會突然意識到，新的一年已經到來了呢？我想，春節聯歡晚會肯定是其中一臺。
中國人的新年，一定要有一臺春晚這樣的開場，才襯得出舉國上下大聯歡的架勢，只可惜，在煙花爆竹越限越嚴、高峰出行熱情低迷的當下，春晚仿佛也越來越“不好看”了。
從小到大，本就看不慣的大型歌舞每年都在用各種科技元素刷新舞臺效果，但是真實演唱水平又有些一言難盡；公益廣告頻繁刷屏，但是立意和手法大同小異，“春晚式煽情”都被《啥是佩奇》學了去做影片宣傳廣告；歷年來作為春晚的招牌，語言類節目的質量也呈現出逐漸下滑的趨勢，甚至在開播前就有網友能夠精準預測“春晚小品會用上哪些網絡段子”。
除夕之夜，辭舊迎新，今天不妨就讓我們一起回憶，春晚38年以來，在這個舞臺上演出的那些優秀語言類作品，而又是從什么時候開始，他們變的不那么好笑了？
老藝術家們的年度盛宴
提到1983年的首屆春晚，姜昆是個永遠繞不開的名字，如果說李谷一作為春晚首個登場表演的歌手占了首屆春晚最大的彩頭，那么姜昆可能是首屆春晚出現頻率最高的面孔。
1983年春晚
姜昆和馬季作為首屆春晚的主持人還分別表演了三個相聲節目，姜昆更是參與了喜劇小品和歌曲對唱的環節，可謂是首屆春晚的舞臺上揮之不去的記憶。
而大會必有相聲小品，也是由此而來，小朋友門每年除夕夜守在電視機機前，不光是因為有了跨年當天看電視機的正當理由，在網絡技術不發達的時代，要看上這么幾出喜劇，也就數一年一度的春晚了。
除了相聲大師，1984年的春晚，陳佩斯與朱時茂這對小品搭檔橫空出世，在春晚的舞臺上留下了許多難以磨滅的記憶，1984年的《吃面條》當中，陳佩斯的無實物表演引起了一陣熱議，而后兩年的《拍影片》和《羊肉串》都將這對組合的默契完美地展現出來。
陳佩斯和朱時茂合作的小品
濃眉大眼的朱時茂當時作為一代奶油小生，和極具藝術特點的陳佩斯搭檔表演可謂是開創了“反差萌”的先河，他們兩人的組合為我們留下了太多難忘的記憶，比如在《大變活人》當中，將魔術元素帶上舞臺，《胡椒面》里更是憑借默劇表演突出了肢體語言的表現力，用詼諧的行為藝術取代了語言。
可以說，陳佩斯與朱時茂的小品給一代觀眾培養出了喜劇慣性，尤其是在帶著合家歡屬性的春晚舞臺上，這種藝術形式能夠引起各個年齡階層的共鳴，也奠定了喜劇形式在電視機傳播的整體基調，以至于在往后漫長的時間里，即使二人出于種種原因在屏幕上銷聲匿跡，一旦想起春晚舞臺上的經典“吃貨”形象，那個賊眉鼠眼的光頭都會被人們想起。
百花齊放的小品時代
1987年春晚有兩個相聲被人們記住了，一臺是馮鞏等人的《五官爭功》，而另一臺就是姜昆的《虎口遐想》
1987年春晚節目《五官爭功》
如果說在八十年代，春晚舞臺上的相聲小品按照影響力來做比較的話，相聲應當是略有優勢的，從首屆春晚開始，以姜昆、馬季為首的傳統相聲表演藝術家們，每年都會在黃金時段給大家說上一段，就像后來大家都在說“看到趙本山就知道外面要開始放鞭炮了”一樣，看到那些老藝術家出場，基本就意味著晚會迎來了高潮。
但是有一臺老太太卻打破了這個平衡，1988年趙麗蓉老師第一次登上春晚，當年她的小品《急診》大概遠不如第二年的《英雄母親的一天》來的印象深刻，或許你們沒有聽說過小品的名字，但是那一段“司馬缸砸光”橋段時至今日都會被人提起，這個深入市井的“小老太太”形象一下就征服全國人民的心。
趙麗蓉老師經典作品《英雄母親的一天》
之后老太太還找到了她的最佳搭檔——鞏漢林，1992年演出的《媽媽的今天》當中，“探戈就是趟著走”就是趙麗蓉老師與鞏漢林老師的首次合作，那個紅衣服的老太太配上西裝筆挺的“小酸臉”更是打破了小品與相聲之間的平衡。
伺候在1995年、1996年和1999年，趙麗蓉與鞏漢林分別留下了十分經典的三個小品《如此包裝》《打工奇遇》和《老將出馬》，時而穿著時尚練習跳舞，時而變身清宮酒店作陪，兩人憑借相對統一的藝術形象撐起了春晚的臺子，直到2000年趙麗蓉老師的去世。
與此同時，眾多我們耳熟能詳的小品演員也是從90年代開始活躍在春晚舞臺的。
1990年蔡明和陳佩斯、朱時茂共同出演了小品《普拉尼特的長發》，1991年還同鞏漢林一同出演了小品《陌生人》，但是觀眾真正記住蔡明，大概是在1993年，蔡明首次搭檔郭達出演的《黃土坡》節目上，而蔡明郭達的成名作品應該是1996年的《機器人趣話》。
1996年，《機器人趣話》
模仿著機械的聲音，說出“我是一臺機器人”的蔡明那時還只有35歲，但是那個穿著白燦燦的機械服的形象卻如此生動，這部小品因為科幻元素的加入一下就吸引了大家的注意，這離蔡明變成目前人們所津津樂道的“老奶奶”還有20年。
相比之下，宋丹丹其實在89年就已經登上春晚舞臺，趙本山還比她晚一年，才憑借《相親》這部小品帶著蔫兒壞的笑容出目前大眾的視野當中，“白云”“黑土”兩人的初次合作還要到1999年的《昨天，今天，明天》上才行。
1999年，《昨天，今天，明天》
在和趙本山搭檔之前宋丹丹的小品作品可能離不開另一臺男人——黃宏。
1987年就開始出目前春晚舞臺上的黃宏最早被人熟知的節目是在1990年的元旦晚會上，很多人都誤以為二人合作的《超生游擊隊》應該是春晚上的作品，其實不然。
我個人對黃宏的春晚印象最早都要追溯到2005年的《裝修》，“大錘八十，小錘四十”成就了黃宏、林永健和鞏漢林之后的黃金三角組合。
2005年，《裝修》
和他們相似的還有郭冬臨，1993年就登錄春晚的他可能在05年搭檔牛莉之前都有那么點“存在感稀薄”，以至于我甚至都不知道原來2000年—2002年間，他還和馮鞏搭檔過三年相聲。
90年代的春晚，語言類節目的格局基本就是在趙麗蓉老師為主的格局下，搭配著蔡明、宋丹丹、黃宏、趙本山兩年一出好戲的節奏穩步進行，而趙本山老師的發力期，完完全全接下了趙麗蓉老師的空缺，在千禧年后將笑聲傳進了千家萬戶。
本山大叔的喜劇十年
不知道有多少人記得趙本山和范偉在1997年的作品《紅高粱模特隊》，簡直稱得上是一代傳奇的預演。
1997年，《紅高粱模特隊》
進入2000年就是本山大叔霸榜的年代了，隨著互聯網技術的發展和普及，春晚節目有了更高的曝光率同時也開始面臨一些同質化的挑戰。
2001年的《賣拐》用一記強心針打破了春晚語言類頹勢的預測，而后幾年的《賣車》《心病》《送水工》《功夫》都是些一聽名字腦海里都能出現畫面的佳作，趙本山、范偉、高秀敏的組合維持了4年之久，而后傳來的又是05年高秀敏老師去世的消息。
而后，在2006年的《功夫》之后，范偉也離開了春晚的舞臺，“白云”“黑土”續上了三年的小品神話，那段時間，提到春晚，人人都想看“白云”“黑土”，從《實話實說》到《小崔說事》，深入人心的藝術形象配上央視的時事節目，可能誰也沒想到這樣的組合能在1999年的首次試驗后，時隔7年重新回歸。
2001年，《賣拐》
但是要影響整個十年，本山大叔靠的完全是硬實力。
2008年的《火炬手》之后，宋丹丹離開春晚，本山大叔又帶來了一首打造了現象級的作品《不差錢》。
相信經歷過那年春晚的小伙伴們應該都記憶猶新，《不差錢》把小沈陽“騷氣”的形象體現得淋漓盡致，一時之間大街小巷里每個孩子都在模仿小沈陽，這和以往單是在重復幾句臺詞上打轉大不相同，仿佛一夜之間把性別覺醒的社會心理建設提前了十年，也注定了這部作品會是春晚經典中的經典。
以這個作品為節點，往后的春晚語言類節目確實，越來越“難笑”了。
新意漸無的重塑階段
時至今日，春晚上誕生過許多“黃金搭檔”，當我們去細數這些稱得上的人員名單時，就會發現這么一臺規律：
千禧年后的喜劇演員們，一直在不停地交換拍檔。
這其中，相對穩定的比如蔡明，2010年《家有畢業生》演出結束后，蔡明與郭達絕對能算得上最長久的春晚組合，1993年的初次合作到2010年為止，長達17年的時間，蔡明的身邊都是郭達，而在2010年之后，經過《心房》和《天網恢恢》兩部我已記不太清故事的小品，蔡明又成功地和潘長江組合到了一起。
其實潘長江早在1996年就憑借《過河》登上過春晚了，在2013年《想跳就跳》之后的六年內，除了2014年不如何好小的《擾民了你》，奇遇的作品質量都很穩定，蔡明與潘長江的組合也得到了觀眾的認可。
但是除了蔡明之外的那些小品演員，好像就不那么順利了。
比如我們翻開郭冬臨的演藝記錄，1993年加入春晚，1997年和1999年搭檔蔡明、郭達，2000年搭檔馮鞏，直到2005年搭檔牛莉，《男子漢大丈夫》當時建立的夫妻形象其實稱得上成功，而下一次卻是在2010年的《一句話的事》，其間搭檔過周濤，搭檔過邵峰，2009年郭濤和邵峰又搭檔到了一起，那一年<愛尬聊_百科知識大全>他沒有上春晚。
再看馮鞏呢，作為相聲表演藝術家在小品里也有著極高的水準，在2000年后搭檔過牛莉，搭檔過郭冬臨，也和各種春晚上“亮相一次即謝幕”的演員合作過，馮鞏老師每年的作品就和他的經典臺詞一樣，總是在說“我想死你們啦”，但是每一年身邊的人都不太一樣，好像他每年都要換著搭檔想我們。
黃宏又像是另一種模式，2003年出演了牛莉的春晚首秀《足療》，2005年因為《裝修工》被大范圍熟知，2006年又依托《鄰居》里林永健的反串形象延續了自個的小品形象，之后又迎來了鞏漢林，《黃豆黃》《美麗的尷尬》在我心目已經遠不如《裝修工》那般引人發笑了，2012年與邵峰合作《荊軻刺秦》后便淡出了舞臺。
在整個00年代，語言類節目演員之間“互相找搭檔，抓到誰都要試一試”的感覺十分強烈，永遠都是熟面孔之間的排列組合逐漸讓觀眾失去了新意，又沒有本山大叔那般“一套組合用3年，過3年還能再換一套組合”的機遇，搭檔效果不好就換，換了之后也沒有突出的表現，春晚的語言類節目在這十年間缺乏新面孔的加入，是語言類節目示弱的最大原因。
當然，最終引得語言類節目風評下滑，一年比一年遭人嫌棄的導火索，或是在于那2009年的《不差錢》。
本山大叔在2012年光榮退休，但是2010年與2011年同小沈陽、王小利搭檔的兩個小品已經顯露疲態，《捐助》和《同桌的你》同樣在爆竹聲最響的時候播出，但是收獲的掌聲和網絡評價卻持續走低，作為老一輩藝術家在春晚舞臺上留下的作品，人氣依舊，只是笑點，真的不太行了。
而在這兩年里最大的驚喜應該就是賈玲和白凱南了，《大話捧逗》和《芝麻開門》完美的展現了師從馮鞏的新生代水平，酷口相聲由此在春晚舞臺上有個名頭，但是后勁不足，到了18年也被網友貼上了“尬演”的標簽。
除此之外的新面孔還有曇花一現的苗阜、王聲，一年一臺組合的德云社，和開心麻花。
2012年沈騰的小品《今天的幸福》一度博得滿堂喝彩，作為一臺初登春晚的新人，他成功地把年輕人喜歡的思維方式帶進了傳統氣味濃郁的大型合家歡現場。
近幾年的春晚，語言類節目最為人詬病的抄襲網絡段子、尬演文化價值觀、老年人的笑點等等評價，大抵上都出現這些陪伴了春晚十余年的老一輩喜劇演員的作品當中，而除了他們，確實也沒什么新人能登上春晚給大家傳播歡樂了。
在互聯網日漸成熟的今日，扎根于電視機文化的春晚想要推陳出新，面臨的罵聲和壓力不可謂不大，特別是在社交媒體十分發達的青年人社群，“網友評論比春晚還有意思”的情況已經無可避免，是發動水軍互聯網造勢，或是潛心下來挖掘新人、打磨語言樂趣，選擇，每一年都擺在春晚的面前。
但是不管如何樣，春晚都已經開始了不是嗎，就像不管我們再如何抗拒，新的一年都會到來一樣，是保守謹慎，維持相對熱度，或是激進創新，打造更傾向年輕人的文化，我們馬上就能看到了。
中國人的新年，一定要有一臺春晚這樣的開場，才襯得出舉國上下大聯歡的架勢，只可惜，在煙花爆竹越限越嚴、高峰出行熱情低迷的當下，春晚仿佛也越來越“不好看”了。
從小到大，本就看不慣的大型歌舞每年都在用各種科技元素刷新舞臺效果，但是真實演唱水平又有些一言難盡；公益廣告頻繁刷屏，但是立意和手法大同小異，“春晚式煽情”都被《啥是佩奇》學了去做影片宣傳廣告；歷年來作為春晚的招牌，語言類節目的質量也呈現出逐漸下滑的趨勢，甚至在開播前就有網友能夠精準預測“春晚小品會用上哪些網絡段子”。
除夕之夜，辭舊迎新，今天不妨就讓我們一起回憶，春晚38年以來，在這個舞臺上演出的那些優秀語言類作品，而又是從什么時候開始，他們變的不那么好笑了？
老藝術家們的年度盛宴
提到1983年的首屆春晚，姜昆是個永遠繞不開的名字，如果說李谷一作為春晚首個登場表演的歌手占了首屆春晚最大的彩頭，那么姜昆可能是首屆春晚出現頻率最高的面孔。
1983年春晚
姜昆和馬季作為首屆春晚的主持人還分別表演了三個相聲節目，姜昆更是參與了喜劇小品和歌曲對唱的環節，可謂是首屆春晚的舞臺上揮之不去的記憶。
而大會必有相聲小品，也是由此而來，小朋友門每年除夕夜守在電視機機前，不光是因為有了跨年當天看電視機的正當理由，在網絡技術不發達的時代，要看上這么幾出喜劇，也就數一年一度的春晚了。
除了相聲大師，1984年的春晚，陳佩斯與朱時茂這對小品搭檔橫空出世，在春晚的舞臺上留下了許多難以磨滅的記憶，1984年的《吃面條》當中，陳佩斯的無實物表演引起了一陣熱議，而后兩年的《拍影片》和《羊肉串》都將這對組合的默契完美地展現出來。
陳佩斯和朱時茂合作的小品
濃眉大眼的朱時茂當時作為一代奶油小生，和極具藝術特點的陳佩斯搭檔表演可謂是開創了“反差萌”的先河，他們兩人的組合為我們留下了太多難忘的記憶，比如在《大變活人》當中，將魔術元素帶上舞臺，《胡椒面》里更是憑借默劇表演突出了肢體語言的表現力，用詼諧的行為藝術取代了語言。
可以說，陳佩斯與朱時茂的小品給一代觀眾培養出了喜劇慣性，尤其是在帶著合家歡屬性的春晚舞臺上，這種藝術形式能夠引起各個年齡階層的共鳴，也奠定了喜劇形式在電視機傳播的整體基調，以至于在往后漫長的時間里，即使二人出于種種原因在屏幕上銷聲匿跡，一旦想起春晚舞臺上的經典“吃貨”形象，那個賊眉鼠眼的光頭都會被人們想起。
百花齊放的小品時代
1987年春晚有兩個相聲被人們記住了，一臺是馮鞏等人的《五官爭功》，而另一臺就是姜昆的《虎口遐想》
1987年春晚節目《五官爭功》
如果說在八十年代，春晚舞臺上的相聲小品按照影響力來做比較的話，相聲應當是略有優勢的，從首屆春晚開始，以姜昆、馬季為首的傳統相聲表演藝術家們，每年都會在黃金時段給大家說上一段，就像后來大家都在說“看到趙本山就知道外面要開始放鞭炮了”一樣，看到那些老藝術家出場，基本就意味著晚會迎來了高潮。
但是有一臺老太太卻打破了這個平衡，1988年趙麗蓉老師第一次登上春晚，當年她的小品《急診》大概遠不如第二年的《英雄母親的一天》來的印象深刻，或許你們沒有聽說過小品的名字，但是那一段“司馬缸砸光”橋段時至今日都會被人提起，這個深入市井的“小老太太”形象一下就征服全國人民的心。
趙麗蓉老師經典作品《英雄母親的一天》
之后老太太還找到了她的最佳搭檔——鞏漢林，1992年演出的《媽媽的今天》當中，“探戈就是趟著走”就是趙麗蓉老師與鞏漢林老師的首次合作，那個紅衣服的老太太配上西裝筆挺的“小酸臉”更是打破了小品與相聲之間的平衡。
伺候在1995年、1996年和1999年，趙麗蓉與鞏漢林分別留下了十分經典的三個小品《如此包裝》《打工奇遇》和《老將出馬》，時而穿著時尚練習跳舞，時而變身清宮酒店作陪，兩人憑借相對統一的藝術形象撐起了春晚的臺子，直到2000年趙麗蓉老師的去世。
與此同時，眾多我們耳熟能詳的小品演員也是從90年代開始活躍在春晚舞臺的。
1990年蔡明和陳佩斯、朱時茂共同出演了小品《普拉尼特的長發》，1991年還同鞏漢林一同出演了小品《陌生人》，但是觀眾真正記住蔡明，大概是在1993年，蔡明首次搭檔郭達出演的《黃土坡》節目上，而蔡明郭達的成名作品應該是1996年的《機器人趣話》。
1996年，《機器人趣話》
模仿著機械的聲音，說出“我是一臺機器人”的蔡明那時還只有35歲，但是那個穿著白燦燦的機械服的形象卻如此生動，這部小品因為科幻元素的加入一下就吸引了大家的注意，這離蔡明變成目前人們所津津樂道的“老奶奶”還有20年。
相比之下，宋丹丹其實在89年就已經登上春晚舞臺，趙本山還比她晚一年，才憑借《相親》這部小品帶著蔫兒壞的笑容出目前大眾的視野當中，“白云”“黑土”兩人的初次合作還要到1999年的《昨天，今天，明天》上才行。
1999年，《昨天，今天，明天》
在和趙本山搭檔之前宋丹丹的小品作品可能離不開另一臺男人——黃宏。
1987年就開始出目前春晚舞臺上的黃宏最早被人熟知的節目是在1990年的元旦晚會上，很多人都誤以為二人合作的《超生游擊隊》應該是春晚上的作品，其實不然。
我個人對黃宏的春晚印象最早都要追溯到2005年的《裝修》，“大錘八十，小錘四十”成就了黃宏、林永健和鞏漢林之后的黃金三角組合。
2005年，《裝修》
和他們相似的還有郭冬臨，1993年就登錄春晚的他可能在05年搭檔牛莉之前都有那么點“存在感稀薄”，以至于我甚至都不知道原來2000年—2002年間，他還和馮鞏搭檔過三年相聲。
90年代的春晚，語言類節目的格局基本就是在趙麗蓉老師為主的格局下，搭配著蔡明、宋丹丹、黃宏、趙本山兩年一出好戲的節奏穩步進行，而趙本山老師的發力期，完完全全接下了趙麗蓉老師的空缺，在千禧年后將笑聲傳進了千家萬戶。
本山大叔的喜劇十年
不知道有多少人記得趙本山和范偉在1997年的作品《紅高粱模特隊》，簡直稱得上是一代傳奇的預演。
1997年，《紅高粱模特隊》
進入2000年就是本山大叔霸榜的年代了，隨著互聯網技術的發展和普及，春晚節目有了更高的曝光率同時也開始面臨一些同質化的挑戰。
2001年的《賣拐》用一記強心針打破了春晚語言類頹勢的預測，而后幾年的《賣車》《心病》《送水工》《功夫》都是些一聽名字腦海里都能出現畫面的佳作，趙本山、范偉、高秀敏的組合維持了4年之久，而后傳來的又是05年高秀敏老師去世的消息。
而后，在2006年的《功夫》之后，范偉也離開了春晚的舞臺，“白云”“黑土”續上了三年的小品神話，那段時間，提到春晚，人人都想看“白云”“黑土”，從《實話實說》到《小崔說事》，深入人心的藝術形象配上央視的時事節目，可能誰也沒想到這樣的組合能在1999年的首次試驗后，時隔7年重新回歸。
2001年，《賣拐》
但是要影響整個十年，本山大叔靠的完全是硬實力。
2008年的《火炬手》之后，宋丹丹離開春晚，本山大叔又帶來了一首打造了現象級的作品《不差錢》。
相信經歷過那年春晚的小伙伴們應該都記憶猶新，《不差錢》把小沈陽“騷氣”的形象體現得淋漓盡致，一時之間大街小巷里每個孩子都在模仿小沈陽，這和以往單是在重復幾句臺詞上打轉大不相同，仿佛一夜之間把性別覺醒的社會心理建設提前了十年，也注定了這部作品會是春晚經典中的經典。
以這個作品為節點，往后的春晚語言類節目確實，越來越“難笑”了。
新意漸無的重塑階段
時至今日，春晚上誕生過許多“黃金搭檔”，當我們去細數這些稱得上的人員名單時，就會發現這么一臺規律：
千禧年后的喜劇演員們，一直在不停地交換拍檔。
這其中，相對穩定的比如蔡明，2010年《家有畢業生》演出結束后，蔡明與郭達絕對能算得上最長久的春晚組合，1993年的初次合作到2010年為止，長達17年的時間，蔡明的身邊都是郭達，而在2010年之后，經過《心房》和《天網恢恢》兩部我已記不太清故事的小品，蔡明又成功地和潘長江組合到了一起。
其實潘長江早在1996年就憑借《過河》登上過春晚了，在2013年《想跳就跳》之后的六年內，除了2014年不如何好小的《擾民了你》，奇遇的作品質量都很穩定，蔡明與潘長江的組合也得到了觀眾的認可。
但是除了蔡明之外的那些小品演員，好像就不那么順利了。
比如我們翻開郭冬臨的演藝記錄，1993年加入春晚，1997年和1999年搭檔蔡明、郭達，2000年搭檔馮鞏，直到2005年搭檔牛莉，《男子漢大丈夫》當時建立的夫妻形象其實稱得上成功，而下一次卻是在2010年的《一句話的事》，其間搭檔過周濤，搭檔過邵峰，2009年郭濤和邵峰又搭檔到了一起，那一年<愛尬聊_百科知識大全>他沒有上春晚。
再看馮鞏呢，作為相聲表演藝術家在小品里也有著極高的水準，在2000年后搭檔過牛莉，搭檔過郭冬臨，也和各種春晚上“亮相一次即謝幕”的演員合作過，馮鞏老師每年的作品就和他的經典臺詞一樣，總是在說“我想死你們啦”，但是每一年身邊的人都不太一樣，好像他每年都要換著搭檔想我們。
黃宏又像是另一種模式，2003年出演了牛莉的春晚首秀《足療》，2005年因為《裝修工》被大范圍熟知，2006年又依托《鄰居》里林永健的反串形象延續了自個的小品形象，之后又迎來了鞏漢林，《黃豆黃》《美麗的尷尬》在我心目已經遠不如《裝修工》那般引人發笑了，2012年與邵峰合作《荊軻刺秦》后便淡出了舞臺。
在整個00年代，語言類節目演員之間“互相找搭檔，抓到誰都要試一試”的感覺十分強烈，永遠都是熟面孔之間的排列組合逐漸讓觀眾失去了新意，又沒有本山大叔那般“一套組合用3年，過3年還能再換一套組合”的機遇，搭檔效果不好就換，換了之后也沒有突出的表現，春晚的語言類節目在這十年間缺乏新面孔的加入，是語言類節目示弱的最大原因。
當然，最終引得語言類節目風評下滑，一年比一年遭人嫌棄的導火索，或是在于那2009年的《不差錢》。
本山大叔在2012年光榮退休，但是2010年與2011年同小沈陽、王小利搭檔的兩個小品已經顯露疲態，《捐助》和《同桌的你》同樣在爆竹聲最響的時候播出，但是收獲的掌聲和網絡評價卻持續走低，作為老一輩藝術家在春晚舞臺上留下的作品，人氣依舊，只是笑點，真的不太行了。
而在這兩年里最大的驚喜應該就是賈玲和白凱南了，《大話捧逗》和《芝麻開門》完美的展現了師從馮鞏的新生代水平，酷口相聲由此在春晚舞臺上有個名頭，但是后勁不足，到了18年也被網友貼上了“尬演”的標簽。
除此之外的新面孔還有曇花一現的苗阜、王聲，一年一臺組合的德云社，和開心麻花。
2012年沈騰的小品《今天的幸福》一度博得滿堂喝彩，作為一臺初登春晚的新人，他成功地把年輕人喜歡的思維方式帶進了傳統氣味濃郁的大型合家歡現場。
近幾年的春晚，語言類節目最為人詬病的抄襲網絡段子、尬演文化價值觀、老年人的笑點等等評價，大抵上都出現這些陪伴了春晚十余年的老一輩喜劇演員的作品當中，而除了他們，確實也沒什么新人能登上春晚給大家傳播歡樂了。
在互聯網日漸成熟的今日，扎根于電視機文化的春晚想要推陳出新，面臨的罵聲和壓力不可謂不大，特別是在社交媒體十分發達的青年人社群，“網友評論比春晚還有意思”的情況已經無可避免，是發動水軍互聯網造勢，或是潛心下來挖掘新人、打磨語言樂趣，選擇，每一年都擺在春晚的面前。
但是不管如何樣，春晚都已經開始了不是嗎，就像不管我們再如何抗拒，新的一年都會到來一樣，是保守謹慎，維持相對熱度，或是激進創新，打造更傾向年輕人的文化，我們馬上就能看到了。
