如何評價影片《陽光普照》？？
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qkoufu854720 13小時前 一個非常小的點，大兒子阿豪（許光漢飾演）在公交車站臺和女生的那段關于“司馬光”的故事，來自于臺灣作家袁哲生的短篇小說《寂寞的游戲》里的《脆弱的故事》一節，原文如下：
q18789128374 13小時前 解讀電影的秘鑰不在其他地方、其他角色，而在駕校培訓車的三位學員身上。第一位是堅持開手動擋、無感無自動擋的男生。第二位是開在路中央的經典女司機的胖姑娘。第三位是飆車愛好者卻沒時間考駕照的男性。陽光普照，可是，電影場景里，基本只有駕校考生永遠在車內。阿豪永遠在陽光下，一般人有陽光也有陰影，駕校考生永遠在陰影下。“把握時間，掌握方向”——片尾，阿和發現哥哥阿豪收藏著父親的駕校日記本，從不曾用來打草稿。因為他從來不相信父親的那一套理論。那套理論的核心就是規規矩矩做人、循序漸進做事。但是不可能，不現實。阿豪本可以循序漸進考醫學院，當醫生，成為社會經驗，可誰想得到……因為人生很多事情就是出乎意料，意外比尋常是更大概率的事情。第一位考生，意指價值觀。大多數人選擇自動擋，大多數說說什么是對的，那就一定是對的嘛？再說，選擇手動擋怎么了——手感，就像森林里兩條路，有的人選擇艱難卻冒險但趣味盎然的一條路。第二位考生，意指人生觀。哪有什么涇渭分明，好多事情就是在模棱兩可之間徘徊，非黑即白的人生路并不多。但是胖姑娘有些過度緊張了，其實不需要。第三位考生，意指世界觀。哪有什么準備好了再做，好多事情的順序是錯位的，你想由因生果，其實果已產生，重要的是怎么繼續下去。重要的是，車子開好，但不能太盲目超速。人生就是充滿了意外和挑戰，重要的是怎么迎難而上，最重要的是開賓利的時候，記得帶上煙灰缸！
MLM1314 13小時前 文_ @萬福村村民 （本文含部分劇透，請謹慎閱讀）作為華語影壇的一大盛事，金馬獎一直在利用自身的影響力，鼓勵和推廣那些優秀但欠缺知名度的電影。換句話說，如果沒有金馬獎，我們當年會關注到[大佛普拉斯]和[血觀音]嗎？因此，去年第56屆金馬獎頒獎典禮結束后，幾乎所有影迷都在翹首以盼這部電影——[陽光普照]。[陽光普照]，目前豆瓣評分8.3[陽光普照]入圍了第56屆金馬獎的10項提名，最終斬獲5項大獎，是當之無愧的最大贏家。包括最重磅的三個大獎——“最佳劇情片”、“最佳導演”(鐘孟宏)和“最佳男主角”(陳以文)，還有“最佳男配角”(劉冠廷)和“最佳剪輯”獎。因為一些不可言說的原因，或許會有人質疑[陽光普照]獎項的含金量：“最佳劇情片”該不會只是圈子內的自吹自擂吧？絕對不是。在看過之后可以說，[陽光普照]不僅僅是金馬最佳，它同樣也是去年的華語最佳之一。電影[陽光普照]的故事圍繞一家四口展開，它所要表達的，是臺灣電影歷來擅長的主題：透過一個家庭的裂縫，來窺探整個社會。父親阿文(陳藝文 飾)是駕校的教練，母親琴姐(柯淑勤 飾)是酒店美發師，他們育有兩個兒子。哥哥阿豪(許光漢 飾)是模范生，父親對他寄予厚望；弟弟阿和(巫建和 飾)是小混混，他與好友菜頭(劉冠廷 飾)砍傷了人，被送進了少年輔育院。隨后他的女友小玉(吳岱凌 飾)找上門來，說自己懷了阿和的孩子。琴姐不顧阿文的反對，堅持要將小玉留下來照顧，讓她把孩子生下來。這一家人就是傳統家庭的一個縮影：下一代仰望上一代，沉重且無奈；上一代俯瞰下一代，滿懷期望，有心無力。導演鐘孟宏說：“所謂的父慈子孝，那些都是王八蛋，都是講來騙人的。沒有了解的愛，會讓子女幸福嗎？”雖是通俗的家庭倫理劇戲碼，但是[陽光普照]特別的地方在于，罕見地對準了一個“并不相愛”的失能家庭。每個人都有難解之情，若即若離，卻又互相牽絆，由此拍出了生命匍匐向前的況味。冷漠的夫妻在阿和出事后，阿文和琴姐夫妻二人的談話內容便離不開法庭、賠償、保險、房租等實際而瑣碎的話題。父親阿文打心眼里不想認阿和這個兒子，“我希望他關到死為止”。他的態度偏激，言語傷人，像是隨時準備與周遭的一切沖撞，即使面對最親密的妻子，也只剩指責、詰問、咆哮和嘲諷。阿文是個很典型的父親，他關心家庭，但常常找不到傳達這份關心的表達方式，只好一個人悶著。飾演父親的陳以文憑此角色獲得“金馬影帝”好在整個家還有一個堅韌的母親，她寡言但是雷厲風行，終日為家奔波。她一直在解決問題，凡事主動，唯一一次詢問阿文的意見，是為了解約保險，把錢拿出來開美容院。飾演母親的柯淑勤獲得“金馬影后”提名，若非有她，這家早就分崩離析兩人的關系反映出傳統的婚姻實況：丈夫多半不擅長，或者說不屑于處理生活瑣事，妻子又無力改變現狀。琴姐的付出換不回感情的慰藉，只是認份地做事。然而諷刺的是，夫妻的臥室門上，有一個寫有“Love”字樣的掛件。“家”是受傷時尋求庇護的所在，可對阿文來說，“家”是痛苦的根源。對家人來說，阿文不是一個好丈夫和好父親，他不具備建立“愛”的能力與辦法。但是，這并不意味他不愛家人。直到電影的最后 ，我們才得見阿文以出人意料的方式，為他的家人解決問題——在一個雨夜，他殺死了出獄后總是糾纏阿和的菜頭。整部電影所收束的情感，也都凝聚在了電影最后七星山頂的那場戲。“你知道我是個駕訓班的教練，我不是很聰明，我想幫小孩做點什么，但是我不知道該怎么辦”，這是全片最令人動容的時刻，光影的變化也隨之有了意象化的表達。談話間，看不清父親阿文的臉，只有剪影和聲音，話中的感情卻是滾燙；母親琴姐在一旁傾聽，她的表情和動作應和著阿文的一字一句。在光明與黑暗的拉扯間，以“光影”喻情，建構出了夫妻二人在身份上的意義：你會看到誰是發光的那一個，誰是承接光亮的那一個。敵對的父子阿和是推動[陽光普照]劇情的主要人物。鋃鐺入獄使他成了家庭和社會的邊緣人，之后又遭遇手足離去、老友勒索、黑道威脅，以及迎接全新的身份——父親。飾演阿和的巫建和同樣獲得“金馬影帝”提名同時阿和又是父親的眼中麻煩和災難的制造者，從這個角度來看，[陽光普照]亦是阿和個人的成長故事，電影一步步展現阿文和阿和這對父子間堅冰消融的過程。從阿和剛出獄后兩人零互動不見面的尷尬場面，再到暖言慰問阿和“打兩份工會不會太累”的隱隱擔憂，直到最后父親發現“父親所給予，永遠比想像的多”。阿和不但重新回歸了家庭，還成為凝聚家的力量。而阿和身上的種種“主動”行為，也折射出整個家庭對父親行為的反噬——雖然父親表面上故作冷漠，佯作敵對狀態，但其實父親的行為始終都是“被動”的，他被阿和帶著往前走。疏離的兄弟早幾年前，臺灣的牢里流行唱《一路順風》《無情》，彰化少年輔育院也會唱《花心》。“花的心藏在蕊中，空把花期都錯過。你的心忘了季節，從不輕易讓人懂。”前一句說的是阿和，后一句說的是阿豪。父親阿文自阿和入獄后，對外人說自己“只有一個兒子”，那就是阿豪。[陽光普照]的英文名為[A Sun]，“A Sun”與“A Son”同音，父親不認阿和，對外宣稱自己只有一個兒子阿豪表面上循著父親的意愿去補習班重考，其實心中充滿迷惘。片中有一幕，阿豪猛然發現課堂上只剩自己一人的場景，即不明自己身處何方的困境。哥哥阿豪期盼的，是一隅陰影之地，以躲避持續照射在自己身上的陽光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光環之下，分得半縷陽光。敏感善良的阿豪，對家人保持緘默，他的孤單無人發現。相比家人，他更愿意將心事告訴初識的小貞——司馬光與朋友們玩捉迷藏，他找出了所有人，卻堅持還有一個人沒被找到。大家到了一個水缸面前，他們都相信剩下的那個人就躲在里面。于是司馬光拾起石頭砸碎水缸，卻發現蜷縮于缸里，瑟瑟發抖的小孩，正是司馬光自己。司馬光砸缸救了自己，而司馬光，也就是阿豪。電影在片尾字幕特別感謝了臺灣作家袁哲生，阿豪口中的這個故事，即取材自袁哲生的小說《寂寞的游戲》，導演鐘孟宏在讀過后說：“我從袁哲生的故事里找到了阿豪這個角色的靈魂。”借阿豪的這個故事，電影也揭示了這一出出家庭鬧劇的根源：不是來自外部社會的錯誤或他人的偏見，而是來自內部情感的真空和溝通的沉默。[陽光普照]用155分鐘，耐心描摹出了一個“家”應有的模樣：有陽光，就必定會有陰影，陰影就是陽光存在的最好證明。沒有人完美，我們都有自己的陰暗面，但正因為如此，才能成為彼此的太陽。而電影的中這段話，也直接點題了片名，“這世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方白天與黑暗都各占一半。但炙熱的太陽其實沒那么容易擁抱，你會發現所有人都躲在陰影底下”。導演鐘孟宏談“陽光普照”的含義：“人們會說，父母的愛就像太陽，毫無保留地給了孩子。但我有時會想，世界上真有什么東西，是再多也無害的嗎？”電影的結尾，阿和騎著偷來的自行車載著母親兜風，陽光從樹葉縫隙灑落，薄薄一層，鋪在母子二人身上。母親滿臉難以置信的表情，仿佛得到救贖，獲得重生，明亮溫暖。2006年，導演鐘孟宏以首部紀錄長片[醫生]踏上了電影之路。[醫生]記錄下一位腫瘤科醫生，在治療病童時回望自身的喪子之痛，以冷靜的鏡頭語言，拍出了對生命的熱忱。但是他之后的四部劇情長片([停車][第四張畫][失魂][一路順風])，卻都與[醫生]截然不同，氣質是冷冽疏離的，充滿了黑色幽默，也絕不刻意煽情，拒絕讓觀眾進入角色的深層情緒。導演鐘孟宏甚至還說過，“哭戲就像是色情片”。[一路順風]但是到了[陽光普照]，一切又都改變了。片中使用了大量的特寫鏡頭，甚至在某些時刻會讓觀眾覺得正在凝視這些角色，跟著角色同悲喜。心境和生活的改變，使得[陽光普照]少了荒誕與灰暗，多了溫情和感傷。“如果我沒有當爸爸，沒有見證或理解到小孩子的成長，我根本拍不出[陽光普照]。”但不變的是，鐘孟宏的電影仍在探索一種人與人之間的“異陌感”，那些每天生活在一起，看似親密的人之間，事實上從未真正了解過對方。也有人評價說，“[陽光普照]就是這個時代的[一一]”。但實際上，[一一]是社會性的，而[陽光普照]的視野明顯收窄了，它著迷的是從家庭的失能去窺見一些事。如果要對比，[陽光普照]或許更像[牯嶺街少年殺人事件]，除了都有時代的肅殺氣氛以及發生在暴雨夜的復仇事件外，二者都觸及到了同一個話題：在父親期望的重壓之下，孩子會有哪些變化。雨夜復仇事件：[陽光普照](上)[牯嶺街少年殺人事件](下)[牯嶺街少年殺人事件]中的父親(張國柱 飾)與兒子(張震 飾)牽著自行車回家時，兒子剛因為犯事而被學校處罰，父親便對他說：“你要相信你的未來，是可以由你自己的努力來決定的。”這句話看似鼓勵的話，實則像一把無形的枷鎖。因為兒子不久前才因為落榜，而不得不轉至建中夜間部學習。這句話到了[陽光普照]里，就是“把握時間，掌握方向”。楊德昌關心的，并不是單一的家庭，而是整個社會的氛圍，都市人群的心病和恐懼，會如何改變一個家庭；但鐘孟宏一直以來聚焦的，只是人與人之間的距離，它更多來自導演對外在世界的抽象認知，而和社會現實沒有太過緊實的纏結。這種想法還會延續下去。因為鐘孟宏在談下一部作品時是這么說的：“事實上，[陽光普照]哪有什么陽光普照啊？我拍上部作品[一路順風]的時候哪有什么一路順風？如果我下部片拍個[普天同慶]，也不會真的普天同慶。人生，永遠都是難以預測的。”文章首發于微信公眾號看電影雜志轉載請私信聯系，未經授權的轉載將被我們視為侵權
Carl_622 13小時前 鍾孟宏執導的金馬56最佳影片「陽光普照」成為我的2019年度華語最佳電影，在此之前一直是刁亦男的「南方車站的聚會」，當然還有很多佳作沒有機會看到，比如「夕霧花園」「金都」「氣球」等等，也許它們當中會有更好的，也許「陽光普照」就是最好的了。ASun，只有一個太陽。王家衛曾經為飛利浦拍過一支廣告，片名就叫「只有一個太陽」。那是一個極品相貌的盲女，被訓練成特工，她的眼睛看到的全是黑暗，但是內心充盈著的卻永遠是明亮的暖色調。任務目標接近時，她的心靈觸覺發現了竟是自己在很久前一見鍾情的愛人。她的心裡只有一縷陽光，一種信仰。其實在大多數人心裡，不會是陽光普照，總有陰暗的角落可以躲藏。電影裡的陳建豪為何會自殺？他是那樣一個完美優秀的人，讀書好長得好，有光明的前途和未來，卻選擇蔥高樓躍下。在這個家庭裡，只有他的心裡是陽光普照的。「前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。」完美主義型人格，且把所有的好所有的溫暖都毫無保留地給予身邊人，給予家庭，忘了給自己留下點什麼。司馬光的故事講出來，正是在講他自己，他是太了解他自己的，有另外一個部分，是躲在水缸裡的鬼。從他這個角色的出現到自殺，不僅僅說出了點題的那一段臺詞，更是劇本結構精巧的很大一部分。父親的角色是個很有腔調和特點的人物，有時甚至會有荒誕的效果顯現出來，他的轉變亦是有著打動人心的力量。開始是希望兒子陳建和「關到老，關到死」的不聞不問態度，到最後為了讓改過自新的兒子安穩過日子一直在洗車店附近跟蹤保護他，然後雨夜親手殺死混混菜頭，通過在山坡上的敘述一點一點講出來，具有震顫人心的情感衝擊，也引爆了之前埋下的催淚引線，結合配樂，是全片最觸及我內心深處的段落，宛若溫暖細流，汩汩流淌。也是在這一刻，我認定了我愛這部電影。以前他不承認自己有建和這個兒子，面對碎嘴八婆們提出的「你有幾個孩子」問題時回答「一個」，是只當建豪是自己的孩子。現在的答案仍然是「一個」，建豪沒了，只剩下建和，真的只有「一個」。他在這些年學會了在內心裡接納建和作為自己的孩子，他的愛來得遲到，亦如建和的成熟來得遲到，但最終還是來到了。就像片尾，建和騎著腳踏車，載著媽媽，在陽光普照的林間小道裡，那是心與心的靠近，他沒有忘記小時候家庭帶給他的溫暖和愛，他用這樣的方式去致敬，去懷念，去重現。這個家庭的未來會怎樣？可能是陽光，可能是陰雲，沒有人知道。但是在這一瞬，他們攫住了太陽，攫住了希望。帶給觀眾的感動也就在那一瞬，但這感動很綿長，很持久，永遠留在腦海，留在心田。作者：笑語在午夜場 授權知乎賬號劉小黛/拋開書本發布
cdxiaoqiang 13小時前 陽光普照，幽暗刺眼《陽光普照》給人的觀感是奇特的，它在平靜和暴裂的兩極同時用力，用等同的力向相反方向拉扯，正是這樣的古怪力道釀造了這個故事的氣味，它家長里短卻充滿戲劇奇觀，它一直維持著平緩的、瑣碎的、娓娓道來的腔調，卻總讓人感到隱隱不安，擔心會在那剛剛走了一小段的坦途之上出現巨大裂隙，讓人粉身碎骨。它有著突然而至的反轉，極其抓馬的設定，但故事一路走下去，卻發現最初的那些反轉都不過是必然之選，而那些看起來狗血劇般的抓馬劇情也是我們忽略的身邊俗常。阿文和琴姐有兩個兒子，大兒子阿豪是個陽光大男孩的模板，懂事、優秀，二兒子阿和是個街頭混混，他和朋友菜頭去砍人，釀出了大禍，兩個人都進了管教所。中年人阿文以為自己所面臨的生活是這樣的：大兒子讀書，工作，娶妻生子，成為自己的依靠，小兒子終有一天慘死街頭。但生活耍弄了他，看起來毫無心事的大兒子在一個夜晚從樓上一躍而下，小兒子的未成年女友懷著身孕找上門，一年半之后，小兒子出獄，生活必須向前。眼前的日子成了一道超綱的考題，答案遍尋不著。從結果反推，《陽光普照》中的所有人都被命運和生活篡改了，他們幾乎都被重置了一次，大兒子阿豪的決絕自戕，小兒子阿和的浪子回頭，老實本分的父親阿文最終釀出殺機，只想平靜生活的媽媽終日要和巨大的秘密相伴……他們到底是陰差陽錯走到了自己的反面，還是只不過被這翻覆的生活激發出了原本那真正的一面？這答案或許連他們自己都不知道。正是這份生活之中難以言說的命運感，成就了這部電影。真的很難去形容它，它把日常擠壓到了最不可能的軌道之上，又在最極端的故事里讓人相信生活里真的藏著如此不可說的秘密。看著《陽光普照》，不可避免讓人想起那部《大佛普拉斯》，因為從基因上造成的影調的相似，或者因為那日常生活之下的黑暗深淵與灼灼光亮，又或者因為其中那些故意放置的半是雞湯半是真理的金句，總之，這電影有著臺灣現實主義中獨特的韻味，溽熱掩藏的冰冷，平靜之下的暴力，冷漠包裹的溫情，以及溫情縫隙間的疏離。 大兒子阿豪在這個故事中出現的時間很短，原本以為他是個將會展開書寫的主角，但沒成想，卻突然以死亡迅速終結，他的選擇推動了這個故事，也改變了這個故事，更重要的是，他用自己作為一滴試劑，讓這個家庭生活的底片重新顯形。選擇死亡之前，他和同班交好的女孩講了一個故事，司馬光砸缸的時候，發現在缸里藏著的小朋友竟然就是司馬光自己，這故事聽起來莫名其妙的詭異，像個設定失敗的冷笑話或者蹩腳的鬼故事，但這故事一直在點題，真實的自己躲在密不見光的容器深處，等待自己的尋找，但自己和自己終于見面的時候，卻是不可避免的慘烈和死亡。這是怎樣不可言說的悲劇呢？阿豪自己見到了自己的一瞬，他決定不再扮演陽光使者和家庭支柱，飛身擁抱自己暗黑的投影，父親阿文見到真實自己的一瞬，將油門踩到底撞死了一直騷擾自己小兒子的菜頭，這選擇之中關乎囚禁與解放。前者解放了自己，囚禁了家庭，后者囚禁了自己，解放了孩子，但又用秘密鎖住了妻子。處在陰暗潮濕之中久了，渴望陽光普照，但陽光持續照射得刺眼，就渴望一片陰影棲身，這些人到底是缺少棲身的陰影，還是缺少普照的陽光？ 這故事里到底有沒有成功的逃脫者，逃出長久陰暗或者灼人烈日？沒有吧。但他們都從某種程度上獲得了解脫，又從另外的維度上進入了新的桎梏。（本文首發 中國新聞周刊）
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qkoufu854720 13小時前 一個非常小的點，大兒子阿豪（許光漢飾演）在公交車站臺和女生的那段關于“司馬光”的故事，來自于臺灣作家袁哲生的短篇小說《寂寞的游戲》里的《脆弱的故事》一節，原文如下：
在我心底埋藏了一個故事，我從來都不告訴別人。我之所以不曾跟別人提起，并不是因為它是個多么了不起的故事；相反地，它是一個很單調、很無趣的故事。我一直保留這個故事，主要是想讓我心中的困惑有一個容身之處，并沒有別的理由。另一方面，因為這是一個古老又平凡的故事，我只好很神秘地、小心翼翼地把它包裹起來，使它成為一個值得收藏的東西。這個故事經常以幾個簡單的畫面浮現在我的腦海里。一開始，幾個古代的小朋友在庭院里玩迷藏，他們樂此不疲，不時地發出愉快的笑鬧聲。后來，輪到一個叫司馬光的小男孩當鬼，很有風度地背轉身去，用手臂遮住雙眼，然后倚在一根石柱上。他慢慢地數著：“一二三”他刻意數得很慢，好讓他的同伴們可以有充分的時間躲藏起來。直到完全聽不見任何聲響的時候，他才慢慢地放下手臂，轉過身來，面對一個完全不同的景象:庭院里原先的人全都不見了， 嘈雜聲也都沉寂 了，連樹葉也是靜止的他開始向四周覓去，熱切地想要一一找出他的同伴們。他是一個敏感又堅強的小 孩，很快地，他一一發現了他的同伴們，并且把他們逮出來。當所有的人都重新聚集在一起，并且鼓噪著要再繼續游戲時，司馬光卻堅持說還有一個同伴尚未出現，還沒被他找到。他的同伴面面相覷，不知所云。他們又重新清點了一次——一個也不少;可是司馬光不以為然，他一定要把那位失蹤的同伴找出來之后，才肯繼續玩捉迷藏游戲。漸漸地，所有的人都被他堅定的態度說服了！于是他們尾隨在司馬光之后開始搜尋了起來。下一個畫面來到一個大水缸前面這是一個很大很厚的水缸，那是一種古時候放在庭院里接雨水，以備消防急難之需的貯水槽。它的高度超過一個小孩子，所以他們一行人從水缸外面根本看不見任何東西。有人提議爬到樹上去看看里面有什么東西，也有人熱心地要去找梯子來；這時，眾目睽睽之下，司馬光很勇敢地拾起地上的一塊大石頭，把它高高舉起，使勁地往水缸中心最脆弱的地方砸去.......柱從破裂的缺口泉涌而出，潑灑到地上，才一-瞬間，他們清楚地看見水缸里的確是有一個人，他撐起雙手在水缸內旋繞了幾圈，然后順著水流被沖到濕答答的地面上，面朝下，身上沾滿了黃色的污泥。看到眼前這個身上沒穿半件衣服、光著屁股發抖的小男孩，大伙兒開始忍不住驚呼大笑起來，連司馬光也洋洋得意地笑了;不過，他的笑聲只維持了一下子。藏在水缸里的小男孩狼狽地從地上站起來，當他把臉上的污泥抹掉時，所有的笑聲都戛然而止。赤裸的小男孩面無表情地看著前方，露出一雙空洞的眼球，他長得和司馬光一模一樣。所有的人好像看見鬼魂一樣開始四下逃散，只剩下司馬光一個人怔在原地，不知該如何面對自己……這就是我一直埋藏在心中的故事，和時常出現在我腦海里揮之不去的幾個簡單畫面——一個脆弱的故事。——袁哲生《寂寞的故事》1998年11月而袁哲生的這一段描寫與電影中的臺詞幾乎沒多大差異，我想電影在此也是在致敬袁哲生吧，因為他在2004年已經自殺離世，而且我也覺得大兒子阿豪身上有著袁哲生的氣質，最后他也是自殺而死，并且大兒子靈魂出現和父親相見這一情節也和“寂寞的游戲”即捉迷藏吻合。大兒子阿豪在外人眼中是個學習成績好、長得好，什么都好的男生，因為沒有考上自己心儀的學校而選擇復讀的好學生。而實際上，阿豪的個人世界是相當復雜的，在這些故事和語言背后，藏著的是一個更值得解讀的形象。讓我們從阿豪和女生去動物園這一段的獨白開始：
這個世界，最公平的是太陽。不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各占一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來。我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。這短獨白寫得相當出色，加上電影攝影，陽光的耀眼和陰影形成對比，這個段落非常完美。司馬光為什么那么肯定地說還有一個小朋友沒有被找到，為什么最后找到的就是自己？實際上，在我的理解當中，這個故事無論是在《寂寞的游戲》還是《陽光普照》里都指向一個問題：我如何與我自己相處。
只剩下司馬光一個人怔在原地，不知該如何面對自己。司馬光不是怕鬼魂之類的東西，司馬光怕的是沒有能力與自己好好相處，所以是不知該如何面對自己。《寂寞的游戲》其實是敘事者在講述自己十幾歲的故事，充滿了各種聯想，除了司馬光還有阿姆斯特朗（阿姆斯壯，臺譯）和吳剛，這部分后面還有一段，可以作為解讀的參考：
此刻，阿姆斯壯心中浮現的，不是他家人的面孔，也不是訓練階段的生活，或是總統先生會餐時侃侃而談的模樣。他想起曾經在某個月圓的夜晚，從太空總署的天文望遠鏡后面，看見月球上的吳剛渺小地站在巨大的桂樹前，不停地揮動沉重的利斧，向桂樹砍去。桂樹隨砍隨合，吳剛面無表情，汗如雨下。想到自己正朝月球飛奔而去，阿姆斯壯有一種如釋重負的感覺。此時，阿姆斯壯的同胞們圍擠在電視機旁，面露堅定的神情，看著疾速奔馳的火箭，就像司馬光看著自己擲出的大石塊那樣，向月球——或者，向他們自己——用力砸去。阿姆斯特朗登月、吳剛砍樹、司馬光砸缸這三個故事在袁哲生的故事里，有了更為不同的意蘊。其實他們都是孤獨者，阿姆斯特朗在浩瀚的月球上，感受宇宙的歷史氣息，這是人類探索未知的一大步。宇宙浪漫，銀河耀眼，繁星密布，但關乎宇宙、太空的美，歸根結底在我看來，是孤獨之美。阿姆斯特朗是孤獨的，因為是他一個人登月，一個人看著這未知的蒼穹；吳剛也是孤獨的，他沒有嫦娥；司馬光也是孤獨的，他只能自己面對自己。所以在此，這些故事的運用最后都是要討論我們和自己的關系問題。火箭發射朝月球飛奔、吳剛砍無數顆樹、司馬光用力砸缸，都是一種對抗孤獨的選擇，阿豪自殺、袁哲生自殺，也是如此。或許是不負責任，但實際上，他們的選擇是所處環境帶來的“24小時不間斷”陽光普照的后果。這種后果就是我們越來越不知道，如何與自己相處，如何面對自己。父親在夢里與阿豪相見，阿豪說我走這邊哦。這其實是阿豪故事的結局，死對于阿豪而言，實則是解脫，他無需再扛著那么多的擔子，他想要走另一條，自己想走的路。捉迷藏這個“寂寞的游戲”為何寂寞，因為在游戲中我們設定了來找的人和躲起來的人，但是這些故事給我們的問題是，來找的人就不需要被找了嗎？好像拗口，實則想表達的是，在社會中我們每個人都在尋找很多東西，都在付出很多，但最終回到自己身上，我們自己去哪了。《寂寞的游戲》最后一句話是“我還記得他們躲起來之前的樣子”，這一是要找到他們必須記得他們的模樣；二是不要因為捉迷藏過后，忘記人本來的模樣，其實我想也是在否定我們的很多舉動，也許那些舉動不被別人所理解和接受；三是把記憶定格，鎖定在最好的狀態。《陽光普照》講的故事不新鮮，是臺灣文藝很喜歡討論的家庭故事，這些電影和文學當然不僅在講家庭，因為家庭的核心就是人與人的關系。這些作品都相當細膩，而且臺灣文藝在一定程度和和日本有很密切的聯系，比如小津安二郎之于臺灣電影，侯孝賢之于是枝裕和。我是很喜歡這些作品，因為撕下所謂文藝的外表下，它們所展現的就是不同的人的生存狀態。說句實話，臺灣電影這幾年有很多不錯的作品，《大佛普拉斯》《血觀音》等等，這些作品都有著極強的藝術表達力，同時也能深入到很多問題當中，并且顯得不做作，也不那么崇高和厚重，還能沉入電影中，內地幾乎沒有哪個導演可以做到。我最愛的是小兒子在大橋上奔跑這一段，配樂讓整個場面更有感染力，所有的沉重、糾葛、紛爭都似乎在這一跑中消散了，陽光不再沉重，陰影也不再灰暗，一切都是豐盈且動人。<a data-draft-node="block" data-draft-type="mcn-link-card" data-mcn-id="1217521967940915200">
q18789128374 13小時前 解讀電影的秘鑰不在其他地方、其他角色，而在駕校培訓車的三位學員身上。第一位是堅持開手動擋、無感無自動擋的男生。第二位是開在路中央的經典女司機的胖姑娘。第三位是飆車愛好者卻沒時間考駕照的男性。陽光普照，可是，電影場景里，基本只有駕校考生永遠在車內。阿豪永遠在陽光下，一般人有陽光也有陰影，駕校考生永遠在陰影下。“把握時間，掌握方向”——片尾，阿和發現哥哥阿豪收藏著父親的駕校日記本，從不曾用來打草稿。因為他從來不相信父親的那一套理論。那套理論的核心就是規規矩矩做人、循序漸進做事。但是不可能，不現實。阿豪本可以循序漸進考醫學院，當醫生，成為社會經驗，可誰想得到……因為人生很多事情就是出乎意料，意外比尋常是更大概率的事情。第一位考生，意指價值觀。大多數人選擇自動擋，大多數說說什么是對的，那就一定是對的嘛？再說，選擇手動擋怎么了——手感，就像森林里兩條路，有的人選擇艱難卻冒險但趣味盎然的一條路。第二位考生，意指人生觀。哪有什么涇渭分明，好多事情就是在模棱兩可之間徘徊，非黑即白的人生路并不多。但是胖姑娘有些過度緊張了，其實不需要。第三位考生，意指世界觀。哪有什么準備好了再做，好多事情的順序是錯位的，你想由因生果，其實果已產生，重要的是怎么繼續下去。重要的是，車子開好，但不能太盲目超速。人生就是充滿了意外和挑戰，重要的是怎么迎難而上，最重要的是開賓利的時候，記得帶上煙灰缸！
MLM1314 13小時前 文_ @萬福村村民 （本文含部分劇透，請謹慎閱讀）作為華語影壇的一大盛事，金馬獎一直在利用自身的影響力，鼓勵和推廣那些優秀但欠缺知名度的電影。換句話說，如果沒有金馬獎，我們當年會關注到[大佛普拉斯]和[血觀音]嗎？因此，去年第56屆金馬獎頒獎典禮結束后，幾乎所有影迷都在翹首以盼這部電影——[陽光普照]。[陽光普照]，目前豆瓣評分8.3[陽光普照]入圍了第56屆金馬獎的10項提名，最終斬獲5項大獎，是當之無愧的最大贏家。包括最重磅的三個大獎——“最佳劇情片”、“最佳導演”(鐘孟宏)和“最佳男主角”(陳以文)，還有“最佳男配角”(劉冠廷)和“最佳剪輯”獎。因為一些不可言說的原因，或許會有人質疑[陽光普照]獎項的含金量：“最佳劇情片”該不會只是圈子內的自吹自擂吧？絕對不是。在看過之后可以說，[陽光普照]不僅僅是金馬最佳，它同樣也是去年的華語最佳之一。電影[陽光普照]的故事圍繞一家四口展開，它所要表達的，是臺灣電影歷來擅長的主題：透過一個家庭的裂縫，來窺探整個社會。父親阿文(陳藝文 飾)是駕校的教練，母親琴姐(柯淑勤 飾)是酒店美發師，他們育有兩個兒子。哥哥阿豪(許光漢 飾)是模范生，父親對他寄予厚望；弟弟阿和(巫建和 飾)是小混混，他與好友菜頭(劉冠廷 飾)砍傷了人，被送進了少年輔育院。隨后他的女友小玉(吳岱凌 飾)找上門來，說自己懷了阿和的孩子。琴姐不顧阿文的反對，堅持要將小玉留下來照顧，讓她把孩子生下來。這一家人就是傳統家庭的一個縮影：下一代仰望上一代，沉重且無奈；上一代俯瞰下一代，滿懷期望，有心無力。導演鐘孟宏說：“所謂的父慈子孝，那些都是王八蛋，都是講來騙人的。沒有了解的愛，會讓子女幸福嗎？”雖是通俗的家庭倫理劇戲碼，但是[陽光普照]特別的地方在于，罕見地對準了一個“并不相愛”的失能家庭。每個人都有難解之情，若即若離，卻又互相牽絆，由此拍出了生命匍匐向前的況味。冷漠的夫妻在阿和出事后，阿文和琴姐夫妻二人的談話內容便離不開法庭、賠償、保險、房租等實際而瑣碎的話題。父親阿文打心眼里不想認阿和這個兒子，“我希望他關到死為止”。他的態度偏激，言語傷人，像是隨時準備與周遭的一切沖撞，即使面對最親密的妻子，也只剩指責、詰問、咆哮和嘲諷。阿文是個很典型的父親，他關心家庭，但常常找不到傳達這份關心的表達方式，只好一個人悶著。飾演父親的陳以文憑此角色獲得“金馬影帝”好在整個家還有一個堅韌的母親，她寡言但是雷厲風行，終日為家奔波。她一直在解決問題，凡事主動，唯一一次詢問阿文的意見，是為了解約保險，把錢拿出來開美容院。飾演母親的柯淑勤獲得“金馬影后”提名，若非有她，這家早就分崩離析兩人的關系反映出傳統的婚姻實況：丈夫多半不擅長，或者說不屑于處理生活瑣事，妻子又無力改變現狀。琴姐的付出換不回感情的慰藉，只是認份地做事。然而諷刺的是，夫妻的臥室門上，有一個寫有“Love”字樣的掛件。“家”是受傷時尋求庇護的所在，可對阿文來說，“家”是痛苦的根源。對家人來說，阿文不是一個好丈夫和好父親，他不具備建立“愛”的能力與辦法。但是，這并不意味他不愛家人。直到電影的最后 ，我們才得見阿文以出人意料的方式，為他的家人解決問題——在一個雨夜，他殺死了出獄后總是糾纏阿和的菜頭。整部電影所收束的情感，也都凝聚在了電影最后七星山頂的那場戲。“你知道我是個駕訓班的教練，我不是很聰明，我想幫小孩做點什么，但是我不知道該怎么辦”，這是全片最令人動容的時刻，光影的變化也隨之有了意象化的表達。談話間，看不清父親阿文的臉，只有剪影和聲音，話中的感情卻是滾燙；母親琴姐在一旁傾聽，她的表情和動作應和著阿文的一字一句。在光明與黑暗的拉扯間，以“光影”喻情，建構出了夫妻二人在身份上的意義：你會看到誰是發光的那一個，誰是承接光亮的那一個。敵對的父子阿和是推動[陽光普照]劇情的主要人物。鋃鐺入獄使他成了家庭和社會的邊緣人，之后又遭遇手足離去、老友勒索、黑道威脅，以及迎接全新的身份——父親。飾演阿和的巫建和同樣獲得“金馬影帝”提名同時阿和又是父親的眼中麻煩和災難的制造者，從這個角度來看，[陽光普照]亦是阿和個人的成長故事，電影一步步展現阿文和阿和這對父子間堅冰消融的過程。從阿和剛出獄后兩人零互動不見面的尷尬場面，再到暖言慰問阿和“打兩份工會不會太累”的隱隱擔憂，直到最后父親發現“父親所給予，永遠比想像的多”。阿和不但重新回歸了家庭，還成為凝聚家的力量。而阿和身上的種種“主動”行為，也折射出整個家庭對父親行為的反噬——雖然父親表面上故作冷漠，佯作敵對狀態，但其實父親的行為始終都是“被動”的，他被阿和帶著往前走。疏離的兄弟早幾年前，臺灣的牢里流行唱《一路順風》《無情》，彰化少年輔育院也會唱《花心》。“花的心藏在蕊中，空把花期都錯過。你的心忘了季節，從不輕易讓人懂。”前一句說的是阿和，后一句說的是阿豪。父親阿文自阿和入獄后，對外人說自己“只有一個兒子”，那就是阿豪。[陽光普照]的英文名為[A Sun]，“A Sun”與“A Son”同音，父親不認阿和，對外宣稱自己只有一個兒子阿豪表面上循著父親的意愿去補習班重考，其實心中充滿迷惘。片中有一幕，阿豪猛然發現課堂上只剩自己一人的場景，即不明自己身處何方的困境。哥哥阿豪期盼的，是一隅陰影之地，以躲避持續照射在自己身上的陽光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光環之下，分得半縷陽光。敏感善良的阿豪，對家人保持緘默，他的孤單無人發現。相比家人，他更愿意將心事告訴初識的小貞——司馬光與朋友們玩捉迷藏，他找出了所有人，卻堅持還有一個人沒被找到。大家到了一個水缸面前，他們都相信剩下的那個人就躲在里面。于是司馬光拾起石頭砸碎水缸，卻發現蜷縮于缸里，瑟瑟發抖的小孩，正是司馬光自己。司馬光砸缸救了自己，而司馬光，也就是阿豪。電影在片尾字幕特別感謝了臺灣作家袁哲生，阿豪口中的這個故事，即取材自袁哲生的小說《寂寞的游戲》，導演鐘孟宏在讀過后說：“我從袁哲生的故事里找到了阿豪這個角色的靈魂。”借阿豪的這個故事，電影也揭示了這一出出家庭鬧劇的根源：不是來自外部社會的錯誤或他人的偏見，而是來自內部情感的真空和溝通的沉默。[陽光普照]用155分鐘，耐心描摹出了一個“家”應有的模樣：有陽光，就必定會有陰影，陰影就是陽光存在的最好證明。沒有人完美，我們都有自己的陰暗面，但正因為如此，才能成為彼此的太陽。而電影的中這段話，也直接點題了片名，“這世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方白天與黑暗都各占一半。但炙熱的太陽其實沒那么容易擁抱，你會發現所有人都躲在陰影底下”。導演鐘孟宏談“陽光普照”的含義：“人們會說，父母的愛就像太陽，毫無保留地給了孩子。但我有時會想，世界上真有什么東西，是再多也無害的嗎？”電影的結尾，阿和騎著偷來的自行車載著母親兜風，陽光從樹葉縫隙灑落，薄薄一層，鋪在母子二人身上。母親滿臉難以置信的表情，仿佛得到救贖，獲得重生，明亮溫暖。2006年，導演鐘孟宏以首部紀錄長片[醫生]踏上了電影之路。[醫生]記錄下一位腫瘤科醫生，在治療病童時回望自身的喪子之痛，以冷靜的鏡頭語言，拍出了對生命的熱忱。但是他之后的四部劇情長片([停車][第四張畫][失魂][一路順風])，卻都與[醫生]截然不同，氣質是冷冽疏離的，充滿了黑色幽默，也絕不刻意煽情，拒絕讓觀眾進入角色的深層情緒。導演鐘孟宏甚至還說過，“哭戲就像是色情片”。[一路順風]但是到了[陽光普照]，一切又都改變了。片中使用了大量的特寫鏡頭，甚至在某些時刻會讓觀眾覺得正在凝視這些角色，跟著角色同悲喜。心境和生活的改變，使得[陽光普照]少了荒誕與灰暗，多了溫情和感傷。“如果我沒有當爸爸，沒有見證或理解到小孩子的成長，我根本拍不出[陽光普照]。”但不變的是，鐘孟宏的電影仍在探索一種人與人之間的“異陌感”，那些每天生活在一起，看似親密的人之間，事實上從未真正了解過對方。也有人評價說，“[陽光普照]就是這個時代的[一一]”。但實際上，[一一]是社會性的，而[陽光普照]的視野明顯收窄了，它著迷的是從家庭的失能去窺見一些事。如果要對比，[陽光普照]或許更像[牯嶺街少年殺人事件]，除了都有時代的肅殺氣氛以及發生在暴雨夜的復仇事件外，二者都觸及到了同一個話題：在父親期望的重壓之下，孩子會有哪些變化。雨夜復仇事件：[陽光普照](上)[牯嶺街少年殺人事件](下)[牯嶺街少年殺人事件]中的父親(張國柱 飾)與兒子(張震 飾)牽著自行車回家時，兒子剛因為犯事而被學校處罰，父親便對他說：“你要相信你的未來，是可以由你自己的努力來決定的。”這句話看似鼓勵的話，實則像一把無形的枷鎖。因為兒子不久前才因為落榜，而不得不轉至建中夜間部學習。這句話到了[陽光普照]里，就是“把握時間，掌握方向”。楊德昌關心的，并不是單一的家庭，而是整個社會的氛圍，都市人群的心病和恐懼，會如何改變一個家庭；但鐘孟宏一直以來聚焦的，只是人與人之間的距離，它更多來自導演對外在世界的抽象認知，而和社會現實沒有太過緊實的纏結。這種想法還會延續下去。因為鐘孟宏在談下一部作品時是這么說的：“事實上，[陽光普照]哪有什么陽光普照啊？我拍上部作品[一路順風]的時候哪有什么一路順風？如果我下部片拍個[普天同慶]，也不會真的普天同慶。人生，永遠都是難以預測的。”文章首發于微信公眾號看電影雜志轉載請私信聯系，未經授權的轉載將被我們視為侵權
Carl_622 13小時前 鍾孟宏執導的金馬56最佳影片「陽光普照」成為我的2019年度華語最佳電影，在此之前一直是刁亦男的「南方車站的聚會」，當然還有很多佳作沒有機會看到，比如「夕霧花園」「金都」「氣球」等等，也許它們當中會有更好的，也許「陽光普照」就是最好的了。ASun，只有一個太陽。王家衛曾經為飛利浦拍過一支廣告，片名就叫「只有一個太陽」。那是一個極品相貌的盲女，被訓練成特工，她的眼睛看到的全是黑暗，但是內心充盈著的卻永遠是明亮的暖色調。任務目標接近時，她的心靈觸覺發現了竟是自己在很久前一見鍾情的愛人。她的心裡只有一縷陽光，一種信仰。其實在大多數人心裡，不會是陽光普照，總有陰暗的角落可以躲藏。電影裡的陳建豪為何會自殺？他是那樣一個完美優秀的人，讀書好長得好，有光明的前途和未來，卻選擇蔥高樓躍下。在這個家庭裡，只有他的心裡是陽光普照的。「前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。」完美主義型人格，且把所有的好所有的溫暖都毫無保留地給予身邊人，給予家庭，忘了給自己留下點什麼。司馬光的故事講出來，正是在講他自己，他是太了解他自己的，有另外一個部分，是躲在水缸裡的鬼。從他這個角色的出現到自殺，不僅僅說出了點題的那一段臺詞，更是劇本結構精巧的很大一部分。父親的角色是個很有腔調和特點的人物，有時甚至會有荒誕的效果顯現出來，他的轉變亦是有著打動人心的力量。開始是希望兒子陳建和「關到老，關到死」的不聞不問態度，到最後為了讓改過自新的兒子安穩過日子一直在洗車店附近跟蹤保護他，然後雨夜親手殺死混混菜頭，通過在山坡上的敘述一點一點講出來，具有震顫人心的情感衝擊，也引爆了之前埋下的催淚引線，結合配樂，是全片最觸及我內心深處的段落，宛若溫暖細流，汩汩流淌。也是在這一刻，我認定了我愛這部電影。以前他不承認自己有建和這個兒子，面對碎嘴八婆們提出的「你有幾個孩子」問題時回答「一個」，是只當建豪是自己的孩子。現在的答案仍然是「一個」，建豪沒了，只剩下建和，真的只有「一個」。他在這些年學會了在內心裡接納建和作為自己的孩子，他的愛來得遲到，亦如建和的成熟來得遲到，但最終還是來到了。就像片尾，建和騎著腳踏車，載著媽媽，在陽光普照的林間小道裡，那是心與心的靠近，他沒有忘記小時候家庭帶給他的溫暖和愛，他用這樣的方式去致敬，去懷念，去重現。這個家庭的未來會怎樣？可能是陽光，可能是陰雲，沒有人知道。但是在這一瞬，他們攫住了太陽，攫住了希望。帶給觀眾的感動也就在那一瞬，但這感動很綿長，很持久，永遠留在腦海，留在心田。作者：笑語在午夜場 授權知乎賬號劉小黛/拋開書本發布
cdxiaoqiang 13小時前 陽光普照，幽暗刺眼《陽光普照》給人的觀感是奇特的，它在平靜和暴裂的兩極同時用力，用等同的力向相反方向拉扯，正是這樣的古怪力道釀造了這個故事的氣味，它家長里短卻充滿戲劇奇觀，它一直維持著平緩的、瑣碎的、娓娓道來的腔調，卻總讓人感到隱隱不安，擔心會在那剛剛走了一小段的坦途之上出現巨大裂隙，讓人粉身碎骨。它有著突然而至的反轉，極其抓馬的設定，但故事一路走下去，卻發現最初的那些反轉都不過是必然之選，而那些看起來狗血劇般的抓馬劇情也是我們忽略的身邊俗常。阿文和琴姐有兩個兒子，大兒子阿豪是個陽光大男孩的模板，懂事、優秀，二兒子阿和是個街頭混混，他和朋友菜頭去砍人，釀出了大禍，兩個人都進了管教所。中年人阿文以為自己所面臨的生活是這樣的：大兒子讀書，工作，娶妻生子，成為自己的依靠，小兒子終有一天慘死街頭。但生活耍弄了他，看起來毫無心事的大兒子在一個夜晚從樓上一躍而下，小兒子的未成年女友懷著身孕找上門，一年半之后，小兒子出獄，生活必須向前。眼前的日子成了一道超綱的考題，答案遍尋不著。從結果反推，《陽光普照》中的所有人都被命運和生活篡改了，他們幾乎都被重置了一次，大兒子阿豪的決絕自戕，小兒子阿和的浪子回頭，老實本分的父親阿文最終釀出殺機，只想平靜生活的媽媽終日要和巨大的秘密相伴……他們到底是陰差陽錯走到了自己的反面，還是只不過被這翻覆的生活激發出了原本那真正的一面？這答案或許連他們自己都不知道。正是這份生活之中難以言說的命運感，成就了這部電影。真的很難去形容它，它把日常擠壓到了最不可能的軌道之上，又在最極端的故事里讓人相信生活里真的藏著如此不可說的秘密。看著《陽光普照》，不可避免讓人想起那部《大佛普拉斯》，因為從基因上造成的影調的相似，或者因為那日常生活之下的黑暗深淵與灼灼光亮，又或者因為其中那些故意放置的半是雞湯半是真理的金句，總之，這電影有著臺灣現實主義中獨特的韻味，溽熱掩藏的冰冷，平靜之下的暴力，冷漠包裹的溫情，以及溫情縫隙間的疏離。 大兒子阿豪在這個故事中出現的時間很短，原本以為他是個將會展開書寫的主角，但沒成想，卻突然以死亡迅速終結，他的選擇推動了這個故事，也改變了這個故事，更重要的是，他用自己作為一滴試劑，讓這個家庭生活的底片重新顯形。選擇死亡之前，他和同班交好的女孩講了一個故事，司馬光砸缸的時候，發現在缸里藏著的小朋友竟然就是司馬光自己，這故事聽起來莫名其妙的詭異，像個設定失敗的冷笑話或者蹩腳的鬼故事，但這故事一直在點題，真實的自己躲在密不見光的容器深處，等待自己的尋找，但自己和自己終于見面的時候，卻是不可避免的慘烈和死亡。這是怎樣不可言說的悲劇呢？阿豪自己見到了自己的一瞬，他決定不再扮演陽光使者和家庭支柱，飛身擁抱自己暗黑的投影，父親阿文見到真實自己的一瞬，將油門踩到底撞死了一直騷擾自己小兒子的菜頭，這選擇之中關乎囚禁與解放。前者解放了自己，囚禁了家庭，后者囚禁了自己，解放了孩子，但又用秘密鎖住了妻子。處在陰暗潮濕之中久了，渴望陽光普照，但陽光持續照射得刺眼，就渴望一片陰影棲身，這些人到底是缺少棲身的陰影，還是缺少普照的陽光？ 這故事里到底有沒有成功的逃脫者，逃出長久陰暗或者灼人烈日？沒有吧。但他們都從某種程度上獲得了解脫，又從另外的維度上進入了新的桎梏。（本文首發 中國新聞周刊）
