雁蕩山花是誰畫的呢？？
請問<愛尬聊_尬聊生活>一下，雁蕩山花是誰畫的呢？
蔡冠宏 2021-04-30 13:43 中國近現繪畫史上不可或缺的大師應該還有李可染，潘天壽，吳昌碩，黎雄才等。
王學昀 2021-04-30 13:47 唐朝國家強盛、文化繁榮為花鳥畫成為獨立畫科提供了必要的社會條件。它為“百花齊放’，提供了土壤，為“百鳥爭翔”展示了藍天背景。公元618年；李淵稱帝建立唐帝國，后又經過六年的征伐統—華夏。唐太宗時；政治清明，社會安定，經濟發展，國力日益強盛，百姓安居樂業，史稱“貞觀之治”。隨后，武則天當權的半個世紀，盡管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社會經濟繼續發展，國力不斷上升。延至唐玄宗開元年間，我國封建社會呈現出了前所未有的盛世景象，亦即“開元盛世”。可見，唐朝在相當長—段時間內，封建經濟高度發展，政局穩定。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。 據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。 五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當時花鳥畫的重要畫家。唐朝的統治者們推行開明、兼容的文化政策。他們倡導科舉考試，大力興辦學校，不拘一格選用人才，打破了門第出身的限制；在思想文化上兼收并蓄，無論外來的佛教文化，還是本土的道教文化，唐朝大多數皇帝能兩者兼重，大力弘揚。唐高相李淵武德八年(公元625年)欽定三教次序為儒、道、佛，唐太宗一再重申這個順序。唐玄宗時，道教達到頂峰，這與唐朝皇帝認為自己是道家學派創始人李耳(即老子)之后有關。武則天又一度偏尚佛教，使佛教達到預，峰。整個唐代只有唐武宗一度毀佛，其余皇帝均恪守三教并立的祖訓，每逢重大節日慶典都要詔三教講論于朝廷之上。而道、佛兩教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，為花鳥畫創作的繁榮和獨立成科提供了有利的思想氛圍。唐代文化藝術的繁榮是空前的。唐代的書法在繼承魏晉南北朝書法風格的同時，又打上深深的時代烙印，既見秀美，又見雄健，大家輩出，使唐代的書法藝術走向了顛峰時代。文學上，人才輩出，詩歌進入了黃金時期。唐中期出現了散文改革運動和傳奇小說，其中詩歌的發展給人留下了不可磨滅的印象。詩人和畫家之間的交流也密切起來了，李白、杜甫、白居易等大家都有詠唱畫家和畫作的詩歌佳作，這間接地推動了美術的繁榮，也推動了花鳥畫走向獨立。在普遍繁榮的背景下，繪畫走向了絢爛之境。我國藝術寶庫之一的敦煌莫高窟(又稱干佛洞)，現存一千多個洞窟中，唐代開鑿的有十分之六七，彩塑和壁畫是其主要藝術成就所在。現在我們有幸得以欣賞到的唐代花鳥繪畫形象，除了唐墓出土的殘片和人物畫中的陪襯之外，大量的則散布于莫高窟的壁畫中。唐代畫學的發展為花鳥畫的獨立成科提供了最直接也最有力的理論支撐。有唐一代，畫學著述繁多。經過劫難存世的張彥遠《歷代名畫記)是中國古代繪畫史上的第一部通史著作，是繪畫理論的集大成者。它規模宏大，史料豐富，畫論精辟。另外還有朱景玄的《唐朝名畫錄》、裴孝源的(貞觀公私畫錄》，都有一定的分量。唐朝畫論中，影響中國畫壇—千多年、被后世畫家倍加贊揚的是張璨的“外師造化，中得心源”論。這一理論道出了繪畫必須同時反映客觀物象的真實性和表達思想情感的能動性的藝術創作規律，并且強調了繪畫的主體意義。花鳥畫植根于這樣肥沃的文化土壤，自然花繁葉茂，果實累累。
ty_126480812 2021-04-30 13:50 1、據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。 2、簡介 在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。 3、名家 歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉、齊白石的花果、徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉等，皆一代名手，綿延不絕。
謝亮亮 2021-04-30 13:56 中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉、齊白石的花果、徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉等，皆一代名手，綿延不絕。——常識藝術篇。
破萬卷書行萬里路 2021-04-30 14:00 1、據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。 2、簡介 在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。 3、名家 歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉、齊白石的花果、徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉等，皆一代名手，綿延不絕。
林家豪 2021-04-30 14:07 唐朝國家強盛、文化繁榮為花鳥畫成為獨立畫科提供了必要的社會條件。它為“百花齊放’，提供了土壤，為“百鳥爭翔”展示了藍天背景。公元618年；李淵稱帝建立唐帝國，后又經過六年的征伐統—華夏。唐太宗時；政治清明，社會安定，經濟發展，國力日益強盛，百姓安居樂業，史稱“貞觀之治”。隨后，武則天當權的半個世紀，盡管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社會經濟繼續發展，國力不斷上升。延至唐玄宗開元年間，我國封建社會呈現出了前所未有的盛世景象，亦即“開元盛世”。可見，唐朝在相當長—段時間內，封建經濟高度發展，政局穩定。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。 據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。 五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當時花鳥畫的重要畫家。唐朝的統治者們推行開明、兼容的文化政策。他們倡導科舉考試，大力興辦學校，不拘一格選用人才，打破了門第出身的限制；在思想文化上兼收并蓄，無論外來的佛教文化，還是本土的道教文化，唐朝大多數皇帝能兩者兼重，大力弘揚。唐高相李淵武德八年(公元625年)欽定三教次序為儒、道、佛，唐太宗一再重申這個順序。唐玄宗時，道教達到頂峰，這與唐朝皇帝認為自己是道家學派創始人李耳(即老子)之后有關。武則天又一度偏尚佛教，使佛教達到預，峰。整個唐代只有唐武宗一度毀佛，其余皇帝均恪守三教并立的祖訓，每逢重大節日慶典都要詔三教講論于朝廷之上。而道、佛兩教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，為花鳥畫創作的繁榮和獨立成科提供了有利的思想氛圍。唐代文化藝術的繁榮是空前的。唐代的書法在繼承魏晉南北朝書法風格的同時，又打上深深的時代烙印，既見秀美，又見雄健，大家輩出，使唐代的書法藝術走向了顛峰時代。文學上，人才輩出，詩歌進入了黃金時期。唐中期出現了散文改革運動和傳奇小說，其中詩歌的發展給人留下了不可磨滅的印象。詩人和畫家之間的交流也密切起來了，李白、杜甫、白居易等大家都有詠唱畫家和畫作的詩歌佳作，這間接地推動了美術的繁榮，也推動了花鳥畫走向獨立。在普遍繁榮的背景下，繪畫走向了絢爛之境。我國藝術寶庫之一的敦煌莫高窟(又稱干佛洞)，現存一千多個洞窟中，唐代開鑿的有十分之六七，彩塑和壁畫是其主要藝術成就所在。現在我們有幸得以欣賞到的唐代花鳥繪畫形象，除了唐墓出土的殘片和人物畫中的陪襯之外，大量的則散布于莫高窟的壁畫中。唐代畫學的發展為花鳥畫的獨立成科提供了最直接也最有力的理論支撐。有唐一代，畫學著述繁多。經過劫難存世的張彥遠《歷代名畫記)是中國古代繪畫史上的第一部通史著作，是繪畫理論的集大成者。它規模宏大，史料豐富，畫論精辟。另外還有朱景玄的《唐朝名畫錄》、裴孝源的(貞觀公私畫錄》，都有一定的分量。唐朝畫論中，影響中國畫壇—千多年、被后世畫家倍加贊揚的是張璨的“外師造化，中得心源”論。這一理論道出了繪畫必須同時反映客觀物象的真實性和表達思想情感的能動性的藝術創作規律，并且強調了繪畫的主體意義。花鳥畫植根于這樣肥沃的文化土壤，自然花繁葉茂，果實累累。
蔡冠宏 2021-04-30 13:43 中國近現繪畫史上不可或缺的大師應該還有李可染，潘天壽，吳昌碩，黎雄才等。
王學昀 2021-04-30 13:47 唐朝國家強盛、文化繁榮為花鳥畫成為獨立畫科提供了必要的社會條件。它為“百花齊放’，提供了土壤，為“百鳥爭翔”展示了藍天背景。公元618年；李淵稱帝建立唐帝國，后又經過六年的征伐統—華夏。唐太宗時；政治清明，社會安定，經濟發展，國力日益強盛，百姓安居樂業，史稱“貞觀之治”。隨后，武則天當權的半個世紀，盡管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社會經濟繼續發展，國力不斷上升。延至唐玄宗開元年間，我國封建社會呈現出了前所未有的盛世景象，亦即“開元盛世”。可見，唐朝在相當長—段時間內，封建經濟高度發展，政局穩定。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。 據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。 五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當時花鳥畫的重要畫家。唐朝的統治者們推行開明、兼容的文化政策。他們倡導科舉考試，大力興辦學校，不拘一格選用人才，打破了門第出身的限制；在思想文化上兼收并蓄，無論外來的佛教文化，還是本土的道教文化，唐朝大多數皇帝能兩者兼重，大力弘揚。唐高相李淵武德八年(公元625年)欽定三教次序為儒、道、佛，唐太宗一再重申這個順序。唐玄宗時，道教達到頂峰，這與唐朝皇帝認為自己是道家學派創始人李耳(即老子)之后有關。武則天又一度偏尚佛教，使佛教達到預，峰。整個唐代只有唐武宗一度毀佛，其余皇帝均恪守三教并立的祖訓，每逢重大節日慶典都要詔三教講論于朝廷之上。而道、佛兩教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，為花鳥畫創作的繁榮和獨立成科提供了有利的思想氛圍。唐代文化藝術的繁榮是空前的。唐代的書法在繼承魏晉南北朝書法風格的同時，又打上深深的時代烙印，既見秀美，又見雄健，大家輩出，使唐代的書法藝術走向了顛峰時代。文學上，人才輩出，詩歌進入了黃金時期。唐中期出現了散文改革運動和傳奇小說，其中詩歌的發展給人留下了不可磨滅的印象。詩人和畫家之間的交流也密切起來了，李白、杜甫、白居易等大家都有詠唱畫家和畫作的詩歌佳作，這間接地推動了美術的繁榮，也推動了花鳥畫走向獨立。在普遍繁榮的背景下，繪畫走向了絢爛之境。我國藝術寶庫之一的敦煌莫高窟(又稱干佛洞)，現存一千多個洞窟中，唐代開鑿的有十分之六七，彩塑和壁畫是其主要藝術成就所在。現在我們有幸得以欣賞到的唐代花鳥繪畫形象，除了唐墓出土的殘片和人物畫中的陪襯之外，大量的則散布于莫高窟的壁畫中。唐代畫學的發展為花鳥畫的獨立成科提供了最直接也最有力的理論支撐。有唐一代，畫學著述繁多。經過劫難存世的張彥遠《歷代名畫記)是中國古代繪畫史上的第一部通史著作，是繪畫理論的集大成者。它規模宏大，史料豐富，畫論精辟。另外還有朱景玄的《唐朝名畫錄》、裴孝源的(貞觀公私畫錄》，都有一定的分量。唐朝畫論中，影響中國畫壇—千多年、被后世畫家倍加贊揚的是張璨的“外師造化，中得心源”論。這一理論道出了繪畫必須同時反映客觀物象的真實性和表達思想情感的能動性的藝術創作規律，并且強調了繪畫的主體意義。花鳥畫植根于這樣肥沃的文化土壤，自然花繁葉茂，果實累累。
ty_126480812 2021-04-30 13:50 1、據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。 2、簡介 在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。 3、名家 歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉、齊白石的花果、徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉等，皆一代名手，綿延不絕。
謝亮亮 2021-04-30 13:56 中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉、齊白石的花果、徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉等，皆一代名手，綿延不絕。——常識藝術篇。
破萬卷書行萬里路 2021-04-30 14:00 1、據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。 2、簡介 在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。 3、名家 歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉、齊白石的花果、徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉等，皆一代名手，綿延不絕。
林家豪 2021-04-30 14:07 唐朝國家強盛、文化繁榮為花鳥畫成為獨立畫科提供了必要的社會條件。它為“百花齊放’，提供了土壤，為“百鳥爭翔”展示了藍天背景。公元618年；李淵稱帝建立唐帝國，后又經過六年的征伐統—華夏。唐太宗時；政治清明，社會安定，經濟發展，國力日益強盛，百姓安居樂業，史稱“貞觀之治”。隨后，武則天當權的半個世紀，盡管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社會經濟繼續發展，國力不斷上升。延至唐玄宗開元年間，我國封建社會呈現出了前所未有的盛世景象，亦即“開元盛世”。可見，唐朝在相當長—段時間內，封建經濟高度發展，政局穩定。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。 據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。 到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。 五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當時花鳥畫的重要畫家。唐朝的統治者們推行開明、兼容的文化政策。他們倡導科舉考試，大力興辦學校，不拘一格選用人才，打破了門第出身的限制；在思想文化上兼收并蓄，無論外來的佛教文化，還是本土的道教文化，唐朝大多數皇帝能兩者兼重，大力弘揚。唐高相李淵武德八年(公元625年)欽定三教次序為儒、道、佛，唐太宗一再重申這個順序。唐玄宗時，道教達到頂峰，這與唐朝皇帝認為自己是道家學派創始人李耳(即老子)之后有關。武則天又一度偏尚佛教，使佛教達到預，峰。整個唐代只有唐武宗一度毀佛，其余皇帝均恪守三教并立的祖訓，每逢重大節日慶典都要詔三教講論于朝廷之上。而道、佛兩教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，為花鳥畫創作的繁榮和獨立成科提供了有利的思想氛圍。唐代文化藝術的繁榮是空前的。唐代的書法在繼承魏晉南北朝書法風格的同時，又打上深深的時代烙印，既見秀美，又見雄健，大家輩出，使唐代的書法藝術走向了顛峰時代。文學上，人才輩出，詩歌進入了黃金時期。唐中期出現了散文改革運動和傳奇小說，其中詩歌的發展給人留下了不可磨滅的印象。詩人和畫家之間的交流也密切起來了，李白、杜甫、白居易等大家都有詠唱畫家和畫作的詩歌佳作，這間接地推動了美術的繁榮，也推動了花鳥畫走向獨立。在普遍繁榮的背景下，繪畫走向了絢爛之境。我國藝術寶庫之一的敦煌莫高窟(又稱干佛洞)，現存一千多個洞窟中，唐代開鑿的有十分之六七，彩塑和壁畫是其主要藝術成就所在。現在我們有幸得以欣賞到的唐代花鳥繪畫形象，除了唐墓出土的殘片和人物畫中的陪襯之外，大量的則散布于莫高窟的壁畫中。唐代畫學的發展為花鳥畫的獨立成科提供了最直接也最有力的理論支撐。有唐一代，畫學著述繁多。經過劫難存世的張彥遠《歷代名畫記)是中國古代繪畫史上的第一部通史著作，是繪畫理論的集大成者。它規模宏大，史料豐富，畫論精辟。另外還有朱景玄的《唐朝名畫錄》、裴孝源的(貞觀公私畫錄》，都有一定的分量。唐朝畫論中，影響中國畫壇—千多年、被后世畫家倍加贊揚的是張璨的“外師造化，中得心源”論。這一理論道出了繪畫必須同時反映客觀物象的真實性和表達思想情感的能動性的藝術創作規律，并且強調了繪畫的主體意義。花鳥畫植根于這樣肥沃的文化土壤，自然花繁葉茂，果實累累。
