日本浮世繪是誰畫的呢？？
請問<愛尬聊_百科全書>日本浮世繪是誰畫的呢？
105****558 2022-02-09 14:53 日本的浮世繪和中國工筆畫都是國家的文化！！ 中國的工筆畫多以山水蟲魚為主，筆鋒線條剛硬，而日本浮世繪雖然現在也畫一些山水 但是當初大部分還是以畫美女，裸女為主體，線條比較柔和?。? 如果論對世界藝術的影響的話??！ 中國的絲綢之類的文明海外對世界影響比較大， 而日本的浮世繪也是對世界藝術影響很大的??！ 很多西方文藝，藝術大師的作品其中都有浮世繪的影子?。?！
360U3106023570 2022-02-09 14:55 初期可以用水粉顏料畫（卡紙或水粉紙），隨你的技術的提高和對紙張的要求的變化，你可以改用我們中國畫的顏料來畫（宣紙）。其只是一個畫種而已，材料及技術可以追溯到我國唐/宋時代！明/清時代對其在畫的題材上有很大的啟發！其是西化的比我們早，所以其的一些“物件”在洋人眼里比較稀罕出名而已！
吐火的小鳥 2022-02-09 14:56 中國“春畫”浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。 從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特征。用現代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國“春畫”相提并論，缺少藝術性，技法拙劣，但對于欣賞性感美還是具有一些審美意義的。 浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網島》，是文學“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材并非正比例關系）。 因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。 “浮世”一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。 望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是關于塵世風俗的繪畫，類似于中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發生了那么大的歧義
超少沒伙伙 2022-02-09 15:05
莫道相思苦 2022-02-09 15:06 浮世繪浮世繪起源于中國唐繪春宮圖畫法，是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”?！案∈馈眮碜苑鸾逃谜Z，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。 浮世絵は江戸時代（1603～1867）に発達した絵畫で、その多くは版畫として普及しました。17世紀後半、菱川師宣が木版畫を1枚の絵として獨立させたのが初めとされています。當初は墨1色でしたが、18世紀中ごろには多色刷りの技法が鈴木春信によって開発されました。浮世絵の畫題には美女や役者、力士など人物のほか、風景や庶民の生活狀況なども使われました。中でも喜多川歌麿による美人畫や東洲斎寫楽による歌舞伎役者の絵、葛飾北斎の風景畫などが有名です。また、浮世絵の畫法はゴッホなどのフランス印象派に影響を與えたことでも知られています。
花雨w 2022-02-09 15:14 梵高所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作（1887年）.19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。 1865年法國畫家布拉克蒙（FelixBracquemond）將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。 梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。 神奈川沖浪里無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪里》的啟發，創作了交響詩《海》(LaMer)。 浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（ArtNouveau）也多有啟迪。 浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪，如：無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。對日本藝術的崇拜，以致在西歐產生日本主義熱潮，它不僅推動著從印象主義到后印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。
105****558 2022-02-09 14:53 日本的浮世繪和中國工筆畫都是國家的文化！！ 中國的工筆畫多以山水蟲魚為主，筆鋒線條剛硬，而日本浮世繪雖然現在也畫一些山水 但是當初大部分還是以畫美女，裸女為主體，線條比較柔和?。? 如果論對世界藝術的影響的話??！ 中國的絲綢之類的文明海外對世界影響比較大， 而日本的浮世繪也是對世界藝術影響很大的??！ 很多西方文藝，藝術大師的作品其中都有浮世繪的影子?。?！
360U3106023570 2022-02-09 14:55 初期可以用水粉顏料畫（卡紙或水粉紙），隨你的技術的提高和對紙張的要求的變化，你可以改用我們中國畫的顏料來畫（宣紙）。其只是一個畫種而已，材料及技術可以追溯到我國唐/宋時代！明/清時代對其在畫的題材上有很大的啟發！其是西化的比我們早，所以其的一些“物件”在洋人眼里比較稀罕出名而已！
吐火的小鳥 2022-02-09 14:56 中國“春畫”浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。 從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特征。用現代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國“春畫”相提并論，缺少藝術性，技法拙劣，但對于欣賞性感美還是具有一些審美意義的。 浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網島》，是文學“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材并非正比例關系）。 因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。 “浮世”一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。 望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是關于塵世風俗的繪畫，類似于中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發生了那么大的歧義
超少沒伙伙 2022-02-09 15:05
本意為更換，即更換轎子或馬的地方，可以理解為中國的驛站。中山道系列的浮世繪是浮世繪大師渓斎英泉和歌川広重共同繪制的。
對于江戶時代的人來說，這些描繪日本全國各地風景的浮世繪充當著“江戶時代lonely planet”“觀光地美食?特產?干貨介紹app”“觀光地人氣旅館介紹公眾號”等作用。而對于現代人來說，通過浮世繪，可以一窺距今數百年前的人們生活的景象。
這三個系列，在日本被稱為“三大風景畫”。「次」講述從江戶（現東京）到京都必經之道－中山道沿途的風光。
在古時，各地大名（即握有地方實權的武士藩主）為了到江戶進行參勤交代（為了穩固將軍對各地大名的控制，在大名換代之后需前往幕府替將軍執政一段時間），會攜大批人馬步行到江戶，因此形成了幾條連接京都與江戶的主要干道，中山道是其中之一。
全長530公里，就算是非常強壯的成年男子，也最少需要十數日方可完成。為了有效率地休憩與趕路，沿途形成了69個集中的住宿區域，叫做“宿”。
風景畫浮世繪中，最著名的要屬葛飾北斎的「富岳三十六景」、歌川広重的「東海道五十三次」、以及下面想要詳細介紹的渓斎英泉和歌川広重共同完成的「中山道六十九次」（歌川広重在畫作上稱其為木曽街道六十九次、但中山道是更普遍的叫法。）浮世繪本來的作用就是大眾娛樂，為了向普羅大眾傳播各類文化而誕生的。因此，像瀏覽雜志，瀏覽公眾號一樣，取自己感興趣的部分深入理解，不失為一種欣賞浮世繪的辦法。因為喜愛旅行，所以筆者一直都對風景畫浮世繪特別感興趣。
除了可以找到或相似或不同的美麗風景，由于風景畫中的人物描繪也不可缺少，還可以看到江戶時代各種活色生香的生活場景、傳統習俗，十分有趣。
莫道相思苦 2022-02-09 15:06 浮世繪浮世繪起源于中國唐繪春宮圖畫法，是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”?！案∈馈眮碜苑鸾逃谜Z，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。 浮世絵は江戸時代（1603～1867）に発達した絵畫で、その多くは版畫として普及しました。17世紀後半、菱川師宣が木版畫を1枚の絵として獨立させたのが初めとされています。當初は墨1色でしたが、18世紀中ごろには多色刷りの技法が鈴木春信によって開発されました。浮世絵の畫題には美女や役者、力士など人物のほか、風景や庶民の生活狀況なども使われました。中でも喜多川歌麿による美人畫や東洲斎寫楽による歌舞伎役者の絵、葛飾北斎の風景畫などが有名です。また、浮世絵の畫法はゴッホなどのフランス印象派に影響を與えたことでも知られています。
花雨w 2022-02-09 15:14 梵高所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作（1887年）.19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。 1865年法國畫家布拉克蒙（FelixBracquemond）將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。 梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。 神奈川沖浪里無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪里》的啟發，創作了交響詩《海》(LaMer)。 浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（ArtNouveau）也多有啟迪。 浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪，如：無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。對日本藝術的崇拜，以致在西歐產生日本主義熱潮，它不僅推動著從印象主義到后印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。
