文字|死胡同

林箐像蜻蜓一樣躍入池中，一個轉身救出了龍吟城二小姐蓉嬋。從此開始了一段“刀光劍影，快意恩仇”的江湖故事……就像這個極具“設計感”的劇情開頭一樣，《暮白首》里的每一段戀情，每一個人物，每一個場景選擇，每一個武打動作。

編劇韓佩珍說起這件事時略顯激動?！昂茈y遇到一個一心只想著創作，不為別人著想的劇組。很純粹?！?

電視劇《暮白首》，由艾倫、張慧文、懷特黑品、郭浩俊主演，講述了館和館的主人納蘭月與城主之女容婉在各種門派肆虐之際，追求心中真愛，捍衛人間正道的神秘江湖故事。

與傳統武俠劇不同的是，《暮白首》所展現的江湖紛爭，除了刀光劍影和血雨腥風，還有回歸自然的愛情和純真。況且這部劇是《犀利仁師》之后韓佩貞寫的第二部原創劇本。她承認自己壓力很大。除了要考慮不同時期的市場風向標，世界觀的構建和人與人之間的關系是整個項目創作過程中的一大難題。

幸運的是，所有的努力都得到了相應的回報。截至記者發稿時，《暮白首》在谷多、伊恩、貓眼等主要專業數據榜單中，已經連續十多天高居網劇榜首。在微博中，話題#暮光白頭#的閱讀量已經超過了18.4億，其他很多話題，比如副話題#艾倫哭#暮光白頭虐#的閱讀量也超過了1000萬……最近，隨著徐靈館的毀滅和納蘭月的上線，《暮白首》新一輪話題正在持續發酵。

四年磨一劍！“原劇本”的艱辛

2015年初，當時的話劇市場還處于IP編劇盛行、神仙古裝、玄幻劇興起的鼎盛時期，打造《暮白首》的“想法”就誕生在這里。

當時投資方新媒體誠品和韓佩貞的思路還沒有完全成型，但感覺市場上IP編劇變化太多，武俠題材正好處于疲軟期。這個時候，如果能創作出一部“成功的原創武俠劇本”，對市場和團隊來說，都有了全新的意義。

沒想到，這個想法一旦形成，需要付諸具體行動，整個團隊就開始了為期四年的創作。

(韓佩珍代表作《天乩之白蛇傳說》 《犀利仁師》 《新白發魔女傳》等。)

不同于以往大量原創作品和成功市場案例給出的數據維護，《暮白首》的整個劇本創作過程可以說都是來自韓佩珍和團隊的艱辛探索。從開始構建完整的“武俠世界觀”，到塑造各派重要人物，再到主角陸續登場……前期團隊僅探索劇本就花了很長時間。韓佩珍不記得具體的變化時間，但她依然記得每一次“變化”。

比如劇情一開始以林箐視角揭開的江湖情狀，其實就是團隊經過無數次討論后的創新?！按蟛糠謧鹘y武俠劇可能都是從江湖派系或者父輩的恩怨開始，但我們選擇從林箐的視角出發，一是讓觀眾快速進入主線，二是讓觀眾感受到林箐母親或者其他人活下來的江湖，是一種‘戲中戲外’的方式。與其說是紙上談兵，不如說是林箐揭開了江湖的真面目……”

同樣，劇中兩個CP對的感情走向，以及容林坤靖等主要人物的性格設定，都是在一次次的推翻與重建過程中完成的。最嚴重的推翻體驗就是團隊的大規模再造，對此韓佩貞并沒有給出過多的解釋。但可以確定的是，這與當前的市場趨勢有關。

任何用心創作的人，團隊都不希望他的努力付諸東流。003010也不例外。在整個劇本創作的過程中，韓佩貞覺得最難的是沒有市場數據的支撐，只剩下無法預測的市場風向標。

為了拓寬自己作品的受眾，理順劇情，韓佩貞還注入了當下市場流行的“甜寵”和“快節奏”元素。比如大眾目前看到的是一集男女主在樓頂看星星，三集心意已決等等。這些都是后來的創造性變化。

這些基于市場趨勢的創意元素，不是甜甜蜜蜜，而是快。所有的創作變化還是建立在對人物性格和動機的理性創造上。直到那時，豆瓣才給這部劇打了7.1分，目前豆瓣有超過24000人在播放這部劇。

以懸疑為底色，“多元化”的人物勾勒江湖。

與大多數傳統武俠劇的模式相似，《暮白首》通過一場“追殺”事件，在江湖上掀起了一場紛爭。

從林箐的角度來看，涉及到龍隱城與各個江湖的關系，武林中最值錢的寶物——紅珍珠的出現，掀起了一場江湖風暴。這背后，林箐的真實身份是什么，徐靈亭與龍吟城的關系是什么，精神領袖莫歡有什么不為人知的過去……種種問題的背后，其實韓佩貞已經為整個劇情埋下了諸多“伏筆”。

而如何逐一解開這些“伏筆”并給出理性的答案，就是從人物關系入手。韓佩貞坦言，整個劇本創作過程就是一個建立世界觀，然后塑造人物，扭轉劇情走向的過程。因此，人物性格的設定和人物之間錯綜復雜的關系成為這部劇創作的主體。

以男人和男人的雙重性格為例。林箐前期的調皮生活，江湖中的無拘無束，隨性不羈，與后期的穩扎穩打完全不同。兩種身份的轉換也暗示了這個人物在不同時期所經歷的江湖境遇。

雌性看起來像一只柔軟、虛弱的白兔。

人設背后，實則是聰明機警、對時局了如指掌的龍吟城的二小姐，其從小身患寒疾的處境，也恰到好處的解釋了其知世故而不世故、具有悲天憫人的好心腸一面。

　　而兩<愛尬聊_百科知識大全>人之間初次相遇的“互相揣測”戲碼，也實則演繹出了一副“人在江湖，智商必須有”的江湖樣貌。

　　類似的還有后期出場的靈教教主明尊，少女外表下掩藏著的一顆爭奪武林霸主之心，大有早期武俠劇中的“東方不敗”、“江玉燕”人物身影；龍吟城城主容靖灃從始至終未曾遮掩的爭奪江湖野心，與其后面為了地位所持有的心狠手辣，遙相呼應。

　　而從小就被明尊搶走收養、得不到父親關愛的龍吟城大小姐，也只好以超強的“事業心”，引起父親注意，其與凌虛閣大司尊陸一舟上演的悲喜離合，也透露出這位看似心狠手毒的“女強人”背后，也有作為普通人的柔弱與可愛。

　　可以說，《暮白首》中的每一個人物塑造、每一組人物關系所倒推出的江湖風云，都具有較為合理的邏輯關系。這也是韓佩貞口中提到過的人物行動合理化的具體呈現。

　　以懸疑打底，通過多元而飽滿的人物設定，倒推劇情走向、人物關系，這是韓佩貞基于《暮白首》的整個創作邏輯，同時也是其將自己代入角色中的又一次江湖體驗。

　　刀光劍影、也純真美好，武俠劇的新式表達

　　長期以來，當人們提起“武俠”，最先印在腦海里的便是刀光劍影與血雨腥風的江湖。殊不知，在短兵相接的江湖恩怨背后，也有純真美好。劇中，以那嵐岳和容婳為首的這對主線CP，正是韓佩貞對江湖紛爭寄于美好心愿的一次理想化創作。

　　為了弄明白這個理想來源，韓佩貞特意設計了一條來自于兩個門派之間的上一輩恩怨。而從新一輩年輕人視角出發，那嵐岳和容婳的“在一起”，終究是殊途同歸。一個堅守正義，心懷整個家族；另一個則看似柔弱的表面下，卻有著一顆強大、且悲天憫人之心…正是基于兩人之間的相同的價值觀，才會有當前這個攜一人白首、共同守護江湖正義的勵志故事。

　　不同于過往古裝劇中時長出現的阿寶色濾鏡、假山假水，《暮白首》整個劇組拍攝，可謂是絕大部分來自于“實景拍攝”。韓佩貞透露，當時整個團隊所達成的一致目標便是，要做一部具有水墨畫風格的寫意武俠。為此，團隊前前后后跑了無數地方前去勘景。

　　不僅如此，劇中重要場地如龍吟城、靈教，都是采取了平地搭建與部分房屋修建的方法，來進行取景。主創團隊為了讓整部劇的武打戲份顯得更加江湖氣息，還特意根據不同門派、不同人物之間的性格，進行專業設計。

　　比如，江湖派系中的唐門，善于用毒，團隊對其的設定便是善用暗器；明尊墨幻武力高超，對其的設定便是“沒有兵器”，因為任何時候、任何物件，都有可能成為她的兵器，她不需要具備專業的武器。男主那嵐岳前期時的手下留情，與后期面對敵人時的殺伐果斷，也在凸顯出該人物角色的性格變化。

　　類似的還有管不拙的“刀”與其憨憨人設的遙相呼應；容靖灃的心狠手辣與掌掌致命的打法等，都與其人物性格、門派分類遙相呼應。

　　除此之外，劇中有關不同門派之間的服裝設計，也凸顯用心。比如凌虛閣、龍吟城這樣的江湖派式，其弟子所著衣物也都相對華貴，唐門等其他小門派之間的弟子，所著衣服則相對樸素。

　　韓佩貞坦言，整個團隊在舞美、服化道層面的用心，非常令人動容。“道具組的老師們，是個特別較真的人，他們會對一場戲反反覆覆的討論設計，所以大家所見到的精彩武打、服化道呈現，也全都是精心設計?！?/p>

　　相較于早期傳統武俠劇創作，韓佩貞認為這部劇的落腳點更傾向于“以愛化干戈為玉帛”的價值觀傳播。“每個時代都應該有每個時代的武俠劇，過去我們說武俠劇可能更多的會提像郭靖那樣的‘俠之大者，為國為民’，但如今隨著文化審美的變遷，武俠的俠義之道也越來越廣泛化?！?/p>

　　《暮白首》正是想借助這樣一個“攜一人以白頭”的美好心愿，向大眾傳遞新時代的武俠精神：有刀光劍影、亦有純真美好。