三年前，網劇《河神》誕生，讓觀眾領略了“九河底天津衛”的舊日風采，看到了耳目一新的民國偵探劇。在國產網劇起步不久的時候，《河神》憑借別出心裁的故事內容和過硬的制作水平脫穎而出，甚至成為了業內的“標桿”。

三年后，《河神2》，肩負著觀眾的巨大期待，東山再起，卻未能再次創造“奇跡”。相反，隨著該劇的播出，場外的聲音越來越多，《第一英雄》的更換和主演的花邊新聞都壓過了關于內容本身的討論。

面對三年來網上關于《河神》系列的各種討論，制片人常本和導演李瑱說：“我們的遺憾從來都針對創作本身，那些場外聲音不會造成對內容創作的干擾。”

的確，《河神2》作為閑時影視孵化的系列IP，在故事中不僅延續了第一部的內容，還起到了開啟“金門宇宙”的承上啟下的作用。現在觀眾能看到《河神2》，除了一個個案件串聯起來的劇情走向。在它的背后，其實還有一些“看不見”的部分。

這些“看不見”的部分，可能是你觀看《河神2》的另一個維度。

布局，撒網

任何作品在做第二部的時候都會面臨兩個問題：升級和超越。

田收到《河神2》的時候考慮的不僅僅是這兩件事。用他自己的話說，《河神2》其實是“退一步”，選擇了更經典、更傳統的偵探劇模式。

《 《河神2》 布局和排布感更強，可能需要長時間的鋪墊，在一開始先撒一張大網，收網的快感留在最后那一下。》

不難看出，《河神2》以“九牛二虎一雞”為主線貫穿全劇，每個案件中的新角色都會在后面出現。這種案件之間的聯系成為《河神2》最大的懸念點。這是《河神2》和《河神1》劇最大的區別，也是最考驗觀眾耐心的地方。

既然是布局和撒網，自然要有一個角色來承擔這件事，這也是為什么觀眾會覺得丁卯的戲份被加重了。

“《河神2》的格局其實比《河神1》大很多。反派在策劃什么，甚至整個故事頂端的世界觀都徹底自由化了。”

到《河神2》，李瑱已經把他的注意力和維度吸引到了整個金門宇宙。從天津民國公案的宏觀角度來看，它不可能局限于傳統的民俗和插科打諢。從人物設計上來說，小河神的氣質比較靠近底層，所以田里讓丁卯這個角色往上拔高，“他的戲看起來就更重了”。

103010正在努力把網織得更緊。不僅僅是丁卯，每個人物的個別線頭都可以抽出來，而且比以前更飽滿。如果說 《河神2》 還是在踏踏實實地構建一個市井江湖的奇觀，到了 《河神1》 主創希望每個人物都能成為搭建宇宙的基石。

從平面的“街頭世界”到立體的“金門宇宙”，田甜以相互關聯的人物精心排兵布陣，以環環相扣的案件延伸升級了第一個故事。但在此之前，他有一個更大膽的想法，模仿美劇《河神2》，每一季拍攝不同的角色，講述不同的故事。但這個想法太超前，難以操作，觀眾也不知道，他最終放棄了。

田知道國產網劇和美劇還有相當的距離，“咱們做劇畢竟才剛起步，需要一些延續性和所謂IP的品牌維護，繼續前進的同時要有商業上的考量。在整體劇集市場還沒有那么完善的環境下，放棄原本打造好的基礎，風險比較大。”

但不可否認的是，常本和李瑱都認為休閑項目具有“粉碎改編”的特點。無論是人物安排還是續集思路，《冰血暴》中的天津衛都更加多元。

"第二季的第1集不應該是第一季的第25集"，有這樣的創作要求，才有了現在觀眾看到的《河神2》。

遺憾，轉變

對于一部已經給觀眾帶來驚喜的作品，觀眾自然賦予它更高的期待。這種期待一部分來自于內容本身，一部分來自于觀眾喜歡的角色。

不是說常本和李瑱沒有考慮換角度的影響，而是對他們來說，后面的可能性在做這個決定的時候就已經考慮到了。

《河神2》你還有其他遺憾嗎？

田形容，每部戲都會有遺憾，這是創作的規律。“我們上學的時候，老師說拍電影就像賽跑中捧水，最后贏的是水少的那個。

人，而不是不灑的那個人。”

　　如果說《河神1》更多是在嘗試中補救，是一個在痛苦和煎熬中的體力活，那么《河神2》則是在萬眾期待中捅破那層制作和體力極限的窗戶紙。

　　“你可以看到從制作的體量和規模上，《河神1》很多時候還是收著的，但是到了《河神2》的現場，你會看到箱車、吊車、人員的數量都是成規模的增加。劇中的鏡頭幾乎沒有固定的，即便是一場簡單的對話戲，鏡頭都是跟著人運動的，這對于一個劇的拍攝來說，是極其耗費時間和資源的。”田里說。

　　包括最難拍攝的水下戲，《河神1》的水下攝影師就兩個人來回倒，幾乎全劇組的人都下水演浮尸了。但是到了《河神2》，水下部分從器材人員的配置，都有了升級。

　　田里說他們這次還完成了以前不敢想的水下動作戲，和一些電影里都沒有見過的鏡頭。“從完成效果和難度來看，《河神2》都有一個飛躍”。

　　導演敢玩兒，制片人也敢讓導演玩兒。常犇和田里兩人不僅默契有加，在審美上也高度認同。

　　“我個人還是覺得審美是有高低、好壞之分的，如果說審美差異很大，真的在面臨一場戲如何拍的時候，會影響到最后的決策，但我和田里幾乎沒有過什么分歧。”

　　在常犇眼里，導演能決定一部戲有多好，“尤其是對于我們這樣的系列劇。如果全劇人員都沒換只有導演換了，那《河神2》不是現在這個樣子，整個創作理念和審美趨同這些東西特別重要。”

　　田里拍攝兩部作品幾乎都不用考慮創作之外的事情，那些問題都交給制片人常犇去解決了，這種高度的創作自由讓他感到非常舒適。

　　沒有創作之外的遺憾，也沒有合作之內的轉變，常犇和田里的合作已形成一種默契，真正的挑戰是需要整個團隊一起迎難而上、度過難關的。

　　挑戰，創新

　　用“沒有困難，制造困難”來形容《河神》劇組再確切不過了。

　　有趣的是，拍攝《河神2》的確有非常多的挑戰，但這些挑戰是觀眾察覺不到的，更準確的說，是常犇和田里自己給自己挖的“坑”。

　　從《河神1》的69個景擴大到《河神2》的200多個景，數量上的變化觀眾在劇中其實并不容易察覺，但常犇認為為了追求“適合”的拍攝，這樣做十分必要。以及一直到劇在播出過程中，有一些特效鏡頭仍在打磨，以用于之后的替換。

　　面對挑戰，田里向來是主動的。他承認第8集封了小河神點煙辨冤，就是自己給自己挖的“坑”。

　　“我就不想讓它順著《河神1》做。銀鈴封的空間營造看上去就是兩個黑白空間的轉換，其實在特效上費了太大的勁兒了”。

　　怎樣營造空間感和光影對比，怎么營造兩個人之間的距離感，空間的材質是什么、摸上去是什么樣、聽起來什么聲兒，煙在里邊怎么打轉……這些都是在做特效時，他們要反復打磨調試的細節。

　　田里打趣道，“銀鈴封和點煙辨冤的特效難度，就像是那句歌詞‘眼前的黑不是黑，你說的白是什白’。明明可以沿用《河神1》的辦法，天上飄點紙片兒，擺一個大泥娃娃，但我覺得我們需要做更多的探索和突破。雖然這些都是給自己找麻煩。”

為什么要這么折磨自己和團隊呢？

　　常犇歸咎于自己身上那么一點點“信念感”，“總覺得得去做點前人沒加在一塊兒做的東西。那東西可能并不會給效果增加出一個數量級的好處，可能只是提高一點點，但是對于我們來說，不管是從專業度的錘煉，還是從心態上就有很大的滿足感。《河神1》我們已經做出了一點讓大家覺得重要的東西，《河神2》 我們依然愿意嘗試更多。”

　　而在導演眼中，所謂的創新，實際上是在一<愛尬聊_頭條百科>個范式下的創新。

　　“《河神》并不是說要開創一個新門類。而是在民國探案劇這個類型里，還能玩出什么屬于我們自己的東西。”的確，在西方成熟的工業體系下，無論是劇還是電影，所有的門類、拍法、規律似乎都已經被總結完了，相比之下，國內還有很長一段路要走。

　　“如何在某個大的范式下去做創新”是田里思考的問題。在他看來，《河神》應該有民國該有的范兒，因為它創建了一個充滿奇聞異錄的繁華天津，在這基礎之上，他們還在做著偵探劇講究的懸疑鋪墊和設置。

　　“如果《河神》還有3的話，還能怎么玩兒我現在還不好說，但它一定是延續1、2的規定語境，又跳脫出來的。就是說《河神》還是《河神》，但《河神》也不是《河神》了。”

　　東方神秘、民國、異聞、傳奇、風云錄……這是常犇覺得《河神》身上有趣的點，他認為他的團隊在深耕這個類型是有想法且有動作的。

　　“就像飲食一樣，每個國家都有自己代表的料理美食，中國也有自己的菜系，怎么用中國的題材和敘事的辦法講故事，是我們一直想做的事。每個人對自己的民族都有自己的熱愛和了解，因了解產生的熱愛。”

　　10年代畢業初試網劇就取得了不錯的成績，常犇和田里依然沒有放棄以“講故事”為核心的創作理念。在他們看來，網劇是一個處于居中位置、可以講故事的形式。

　　“講故事這件事情對那個時候的我來說是極其珍貴的，一個可以用自己的方式向別人講故事的機會放在我面前，我不可能不抓住它。”田里說。

　　如今常犇更加明確這樣的選擇是對的，“作為商業形態也是要接受市場檢驗的，網劇是一個業態，我們未來需要做電影，但是我們做電影的同時也會做網劇，這些是可以去檢驗的。”