十歲是誰畫的呢？？
請問一下，十歲是誰畫<愛尬聊_百科知識>的呢？
清風吹襲斷 2022-03-22 10:21 吳昌碩上海浦東。陸家嘴東路15號，寸土寸金，大廈林立。一棟古舊老宅，局促其中，卻獨有一番韻味。一百年前，陸家嘴還叫爛泥渡路，吳昌碩租下這幾間破屋子，開始了他的海上生活。他被稱為“詩、書、畫、印”四絕，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名，并稱“清末海派四大家”。他是一代宗師，桃李滿門。他的十三個徒弟，齊白石、張大千···隨便拿出一個，都是大師級別。他以金石入印、入書、入畫，日本稱之為印圣。與書圣王羲之、畫圣吳道子齊名。弟子齊白石，60歲后方修成正果。而老師吳昌碩，得名更晚。40歲的時候，吳昌碩拜海上名師任伯年為師，學習畫畫。而40歲之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣無頂戴紅纓帽，一身葵黃色官袍。他剛剛交官回來，袍服未去，拱著雙袖，還沒來得及擦汗。這副窮酸相，被任伯年碰個正著，畫家大筆一揮，就有了這幅傳世之作。潛行仕途多年，他從未有過任何風光。倒是在紙筆刀石間，活出了真我。自幼好石，十四歲就開始治印。“與印不一日離”，吳昌碩對于刻印，到了近乎癡迷的地步。家境清貧，村前小溪的石頭，破舊的方磚瓦片就是石章，磨好的廢鐵破釘就是刻刀。一次刻刀劃破了手指，傷口很深。鄉間缺醫少藥，爛了很久，左手無名指竟少了一截。鈍刀刻印極需功夫。吳昌碩十幾年修煉，練就了不同常人的腕力，為其日后藝術造詣奠定了基礎。拜任伯年為師的時候，任伯年讓他畫一幅看看。吳昌碩沒學過不敢畫，在老師執意下隨意幾筆，竟落筆非凡，用墨渾厚。任伯年只說：“你已經在我之上了。為官不達，酸寒一生，但他的書畫卻從不酸寒。再艱難困頓，藝術之道總是充滿剛正之氣。他畫梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人譏笑他，他不理會，越發隨心去畫，他最恨畫家墨守成規。他不守古法，用西洋紅畫花卉。變水墨為五彩，變重墨未重彩。他的荷花 ，古拙、 腴潤。他的梅花 ，冷艷 、渾穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味，他賦予中國繪畫一種新的情感 。歷經宦海沉浮，家仇國恨，走過兵荒馬亂的吳昌碩是個文人，他的畫卻不似舊代士大夫那般纖弱。他的畫飽滿向上，蒼茫有力，金石之氣迸發，一派磅礴氣象。65歲，吳昌碩的畫自成面目。創造了中國畫新的審美意境，成為“文人畫最后的高峰”。68歲，他再一次重啟人生。上海光復后的深秋，這個前朝遺老，一身長袍，扎個小髻，靠著畫藝闖蕩上海。69歲，他在西子湖畔，被公推為西泠印社第一任社長。以印為主，兼及書畫，西泠印社保有12000件文物，107件國家一級文物。其中鎮社之寶《三老碑》，就是吳昌碩募集8000銀元，從日本人手里贖回。這個“以匯流窮源，無門戶之派見”，保存金石，研究印學的天下第一名社，于2009年入選人類非物質文化遺產。金農，清代楊州八怪之首。六十多歲才開始學，不過他以前的書法和文學好，這為畫畫做了鋪墊。凡高也不過才畫了十年，三十七歲就去世了。但是要畫好畫，勤奮、聰明、修養、吃苦都是必須的，盡管他們畫的時間短，但用的功絕不短。齊白石絕不是，他小時候是個木匠，給人家雕花的，二十多歲看到了芥子園畫譜才開始學畫的，吳昌碩是三十多歲跟任伯年學畫的，但他以前書法功底好，所以他不一會就超過任伯年了。所以說學畫也不單只學畫，所謂功夫在詩外。
炊餅圓圓 2022-03-22 10:24 你可以跟孩子的畫畫老師商量，問問老師孩子需要畫什么樣的畫呢？
jun7772019 2022-03-22 10:27 十歲如果是自學的話，那么畫的已經很不錯了，尤其是第一張人物素描，對于十歲的孩子來說，難度是非常大的，但是你能把這個人物畫的形體基本準確，沒有什么大問題，這是非常難得的，從這些畫的細節上看，你的態度也是非常的認真的，這是學畫的必備條件，在這種情況下，你可以適當地找一些畫室去學學基本的理論，或者在網上找找，網上的課聽一聽也是不錯的，總之，學畫是一條非常漫長的路程，堅持住就沒有問題
360U3150257547 2022-03-22 10:33 兒童畫就是想畫什么畫什么，孩子的創造力、想象力是最珍貴的，不要用大人的條條框框把這些東西壓制了。除非你打算讓他參加什么大賽拿個什么獎來滿足自己的虛榮心，當然孩子為此付出的代價我覺得很不值得。讓孩子在畫畫中找到樂趣，培養興趣才是最重要的。
gazwa#p#童子 2022-03-22 10:38 這個年級的孩子是可以學水墨畫和國畫的，比學兒童畫好多了。我是上小學4年級得時候開始學畫畫的，最開始就是學國畫，學了一段時候后，開始學習基本的素描。
luxingair 2022-03-22 10:39
清風吹襲斷 2022-03-22 10:21 吳昌碩上海浦東。陸家嘴東路15號，寸土寸金，大廈林立。一棟古舊老宅，局促其中，卻獨有一番韻味。一百年前，陸家嘴還叫爛泥渡路，吳昌碩租下這幾間破屋子，開始了他的海上生活。他被稱為“詩、書、畫、印”四絕，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名，并稱“清末海派四大家”。他是一代宗師，桃李滿門。他的十三個徒弟，齊白石、張大千···隨便拿出一個，都是大師級別。他以金石入印、入書、入畫，日本稱之為印圣。與書圣王羲之、畫圣吳道子齊名。弟子齊白石，60歲后方修成正果。而老師吳昌碩，得名更晚。40歲的時候，吳昌碩拜海上名師任伯年為師，學習畫畫。而40歲之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣無頂戴紅纓帽，一身葵黃色官袍。他剛剛交官回來，袍服未去，拱著雙袖，還沒來得及擦汗。這副窮酸相，被任伯年碰個正著，畫家大筆一揮，就有了這幅傳世之作。潛行仕途多年，他從未有過任何風光。倒是在紙筆刀石間，活出了真我。自幼好石，十四歲就開始治印。“與印不一日離”，吳昌碩對于刻印，到了近乎癡迷的地步。家境清貧，村前小溪的石頭，破舊的方磚瓦片就是石章，磨好的廢鐵破釘就是刻刀。一次刻刀劃破了手指，傷口很深。鄉間缺醫少藥，爛了很久，左手無名指竟少了一截。鈍刀刻印極需功夫。吳昌碩十幾年修煉，練就了不同常人的腕力，為其日后藝術造詣奠定了基礎。拜任伯年為師的時候，任伯年讓他畫一幅看看。吳昌碩沒學過不敢畫，在老師執意下隨意幾筆，竟落筆非凡，用墨渾厚。任伯年只說：“你已經在我之上了。為官不達，酸寒一生，但他的書畫卻從不酸寒。再艱難困頓，藝術之道總是充滿剛正之氣。他畫梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人譏笑他，他不理會，越發隨心去畫，他最恨畫家墨守成規。他不守古法，用西洋紅畫花卉。變水墨為五彩，變重墨未重彩。他的荷花 ，古拙、 腴潤。他的梅花 ，冷艷 、渾穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味，他賦予中國繪畫一種新的情感 。歷經宦海沉浮，家仇國恨，走過兵荒馬亂的吳昌碩是個文人，他的畫卻不似舊代士大夫那般纖弱。他的畫飽滿向上，蒼茫有力，金石之氣迸發，一派磅礴氣象。65歲，吳昌碩的畫自成面目。創造了中國畫新的審美意境，成為“文人畫最后的高峰”。68歲，他再一次重啟人生。上海光復后的深秋，這個前朝遺老，一身長袍，扎個小髻，靠著畫藝闖蕩上海。69歲，他在西子湖畔，被公推為西泠印社第一任社長。以印為主，兼及書畫，西泠印社保有12000件文物，107件國家一級文物。其中鎮社之寶《三老碑》，就是吳昌碩募集8000銀元，從日本人手里贖回。這個“以匯流窮源，無門戶之派見”，保存金石，研究印學的天下第一名社，于2009年入選人類非物質文化遺產。金農，清代楊州八怪之首。六十多歲才開始學，不過他以前的書法和文學好，這為畫畫做了鋪墊。凡高也不過才畫了十年，三十七歲就去世了。但是要畫好畫，勤奮、聰明、修養、吃苦都是必須的，盡管他們畫的時間短，但用的功絕不短。齊白石絕不是，他小時候是個木匠，給人家雕花的，二十多歲看到了芥子園畫譜才開始學畫的，吳昌碩是三十多歲跟任伯年學畫的，但他以前書法功底好，所以他不一會就超過任伯年了。所以說學畫也不單只學畫，所謂功夫在詩外。
炊餅圓圓 2022-03-22 10:24 你可以跟孩子的畫畫老師商量，問問老師孩子需要畫什么樣的畫呢？
jun7772019 2022-03-22 10:27 十歲如果是自學的話，那么畫的已經很不錯了，尤其是第一張人物素描，對于十歲的孩子來說，難度是非常大的，但是你能把這個人物畫的形體基本準確，沒有什么大問題，這是非常難得的，從這些畫的細節上看，你的態度也是非常的認真的，這是學畫的必備條件，在這種情況下，你可以適當地找一些畫室去學學基本的理論，或者在網上找找，網上的課聽一聽也是不錯的，總之，學畫是一條非常漫長的路程，堅持住就沒有問題
360U3150257547 2022-03-22 10:33 兒童畫就是想畫什么畫什么，孩子的創造力、想象力是最珍貴的，不要用大人的條條框框把這些東西壓制了。除非你打算讓他參加什么大賽拿個什么獎來滿足自己的虛榮心，當然孩子為此付出的代價我覺得很不值得。讓孩子在畫畫中找到樂趣，培養興趣才是最重要的。
gazwa#p#童子 2022-03-22 10:38 這個年級的孩子是可以學水墨畫和國畫的，比學兒童畫好多了。我是上小學4年級得時候開始學畫畫的，最開始就是學國畫，學了一段時候后，開始學習基本的素描。
luxingair 2022-03-22 10:39
10歲的孩子還在創造階段，您的心情我理解，但是大畫就一定好么？畫畫沒有正確與錯誤之分！
畫畫是體現你藝術的體現，學好它會讓你更出眾。畫畫給人帶來了無窮的美的享受與無限的樂趣，畫畫是一門多么美妙的藝術??！所以，我在心中總是這么吶喊著：“我喜歡的一門藝術，是畫畫！”
我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的“面”，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過于瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。
可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的“面”，由于我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。
