西園雅集圖是誰(shuí)畫的啊？？
情場(chǎng)美人 2022-05-29 07:04
今年，消失近百年的兩張最重要的宋畫相繼出現(xiàn)。首先是蘇軾的《枯木怪石圖》前不久出現(xiàn)在香港佳士得秋拍夜場(chǎng)，以4.6億港元落槌。一時(shí)間，關(guān)于此畫引發(fā)了“億元高價(jià)”、 “國(guó)寶回流”、“畫作真?zhèn)巍钡仍掝}的種種討論。
暫且不提蘇軾的文學(xué)成就，其繪畫作品一直廣受討論。蘇軾畫風(fēng)大膽，極具創(chuàng)造力，尤擅畫墨竹、怪石、枯木等。但可惜的是，流傳至今的蘇軾畫作十分稀少。一般認(rèn)為，目前僅有兩幅，一幅是現(xiàn)收藏于中國(guó)美術(shù)館的《瀟湘竹石圖》，一幅便是這幅《枯木怪石圖》。
蘇軾《枯木怪石圖》。為什么蘇軾的這些繪畫作品總是存在爭(zhēng)論？原因大概有三：首先《瀟湘竹石圖》與《枯木怪石圖》都不見早期繪畫著錄；其次，蘇軾的傳世畫作極少，除文獻(xiàn)記載外，根據(jù)僅存的畫作無(wú)法確定蘇軾的具體繪畫風(fēng)格，且啟功、徐邦達(dá)與謝稚柳、楊仁凱等人對(duì)《瀟湘竹石圖》的爭(zhēng)論點(diǎn)也多不在畫作本身；此外，《枯木怪石圖》的真?zhèn)胃嗟厝Q于畫幅上劉良佐、米芾題跋的真?zhèn)?，劉良佐題跋為僅見，而此米字跟常見又略有差異。
蘇軾的《枯木怪石圖》是中國(guó)繪畫史上的一個(gè)標(biāo)志，它開創(chuàng)了文人畫的新道路。宋代繪畫有兩種比較突出的形態(tài)：一是推崇形神兼?zhèn)涞脑后w畫，一是以蘇軾為代表的士大夫文人畫。蘇軾是第一個(gè)提出文人畫概念的人，并將其視為比“畫工畫”更高的東西，倡導(dǎo)詩(shī)情畫意的文人畫風(fēng)格?！罢摦嬕孕嗡疲娕c兒童鄰。詩(shī)畫本一律，天工與清新?！碧K軾的這首詩(shī)是中國(guó)畫史上人們最為熟悉的言論。
但這幅《枯木怪石圖》在清代及以前從未公開現(xiàn)身。相傳，1937年抗戰(zhàn)全面爆發(fā)時(shí)，此畫從白堅(jiān)夫
（吳佩孚秘書長(zhǎng)）
手中流入日本，后被一日本家族收藏，已消失近一個(gè)世紀(jì)。
此次《枯木怪石圖》現(xiàn)身中國(guó)，除了興奮外，對(duì)這幅作品真?zhèn)蔚馁|(zhì)疑與討論也愈發(fā)熱烈：號(hào)稱唯一真跡的《枯木怪石圖》真的是蘇軾的真跡嗎？不少書畫研究者與文博界人士認(rèn)為，該畫存在諸多疑點(diǎn)，比如印鑒為假，筆墨間的氣息并未到宋，用筆軟沓無(wú)力，不符合蘇軾一貫的書畫風(fēng)格等等，也有觀點(diǎn)認(rèn)為，此畫是根據(jù)蘇軾原作臨仿的。
蘇軾《瀟湘竹石圖》局部（中國(guó)美術(shù)館藏）?！稙t湘竹石圖》又稱《竹石圖》，有“軾為莘老作”署款。墨畫坡上大小二圓石，后有小竹樹枝，遠(yuǎn)處煙林平沙。卷中和拖尾有楊元祥、鄭定、吳勤、熊冕、楊慎、夏邦謨等二十六家題跋。題跋的時(shí)間最早為元元統(tǒng)甲戌（1334）二月望，最晚為明嘉靖辛酉（1561）八月。畫卷曾經(jīng)孫伯淵、白堅(jiān)夫、鄧拓等人遞藏，現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館。這張畫的真?zhèn)螁?wèn)題至今也懸而未決。
除了《枯木怪石圖》的真?zhèn)螁?wèn)題，我們需要思考的問(wèn)題還有很多：蘇軾的竹石風(fēng)流到底是什么樣子？蘇軾的繪畫理念是什么？如果沒(méi)有蘇軾，中國(guó)繪畫會(huì)如何發(fā)展？
另外一幅重要的宋畫是北宋畫家李公麟的《五馬圖》。12月19日，東京國(guó)立博物館公布了今年顏真卿特展的清單，只是其中悄悄地夾雜了一條消息：傳被戰(zhàn)火“銷毀”的李公麟《五馬圖》將要展出。
關(guān)于《五馬圖》，其命運(yùn)也是一波三折。據(jù)說(shuō)《五馬圖》在南宋時(shí)歸內(nèi)府收藏，到了元明時(shí)期，經(jīng)柯九思、張?chǎng)l(fā)諸家遞藏，康熙年間又入藏河南商丘宋犖家，乾隆時(shí)藏入清宮，乾隆兩次在《五馬圖》上題文。到清末民初，由于時(shí)局動(dòng)蕩，《五馬圖》又流入日本，一直被秘藏，二戰(zhàn)后被宣稱已經(jīng)毀于戰(zhàn)火。幾十年來(lái)，大家只能通過(guò)故宮博物院藏的珂羅版來(lái)了解其貌。此次《五馬圖》在日本博物館的再現(xiàn)也將引起又一輪的熱議。
李公麟《五馬圖》。李公麟（1049-1106），北宋著名畫家，字伯時(shí)，號(hào)龍眠居士。在山水花鳥題材之外，他更擅長(zhǎng)人物、鞍馬。他發(fā)展了“白描”畫法，把過(guò)去僅作為粉本的白描畫法確立為一種畫種，使之獨(dú)立成科，也成為文人畫的典范，《五馬圖》就是標(biāo)志。
除了蘇軾與李公麟的畫作再現(xiàn)，今年也有不少重磅的書畫特展。比如剛剛提到的東京國(guó)立博物館顏真卿特展，還有遼博書畫大展、臺(tái)北故宮博物院國(guó)寶展、上博董其昌特展等等。其中
上海博物館的“丹青寶筏——董其昌書畫藝術(shù)大展”可以說(shuō)是內(nèi)地首個(gè)董其昌大展，或許將在重新理解董其昌及其時(shí)代的書畫藝術(shù)成就與意義方面有進(jìn)一步的突破。
在美國(guó)藝術(shù)史家卜壽珊
（Susan Bush）
的著作《心畫：中國(guó)文人畫五百年》里，卜壽珊對(duì)蘇軾、董其昌、李公麟以及他們的畫作都有過(guò)不同程度的討論。在這本《心畫》中，我們可以看到，蘇軾、董其昌等人是如何影響了中國(guó)幾千年的繪畫形態(tài)的。以下內(nèi)容為《心畫》書摘整合。
《心畫：中國(guó)文人畫五百年》（典藏版），作者：（美）卜壽珊，譯者：皮佳佳，版本：北京大學(xué)出版社，2018年12月。
文人畫的概念為何不早不晚恰恰出現(xiàn)在宋代？
少數(shù)精英的繪畫風(fēng)格，最終塑造了所有的繪畫形態(tài)。這是中國(guó)所獨(dú)有的。
從文獻(xiàn)記載看，文人藝術(shù)的思想似乎最早出現(xiàn)于11世紀(jì)末。蘇軾及其文人圈在他們的著作中提出了一種新理論，并得到了后世文人的普遍接受。雖然元人的觀點(diǎn)有所變化，但直到明末董其昌及其友人們建立文人畫傳統(tǒng)之前，并沒(méi)有另一套系統(tǒng)理論與之抗衡。董其昌對(duì)其后的藝術(shù)論著和藝術(shù)風(fēng)格的影響具有支配地位。
蘇軾和董其昌都是多方面的天才，他們身居高位，聲名顯赫，生前身后皆名滿天下。他們是某些方面最具影響力的意見領(lǐng)袖，因此他們的思想難免會(huì)影響其他士人。蘇軾提出了士人畫
(scholars’ painting)
，而董其昌詳盡討論了文人畫（literati painting）
的傳統(tǒng)，因此研究文人藝術(shù)理論自然當(dāng)以蘇始而以董終。這種大跨度的時(shí)代研究固然會(huì)導(dǎo)致簡(jiǎn)單化，但宏觀的視角卻可以使我們看清歷史發(fā)展演變，并且梳理出潛在的因襲體系。
明代曾鯨、項(xiàng)圣謨繪制的《董其昌小像》（上海博物館藏）。董其昌（1555-1636），晚明書畫家。在中國(guó)書畫史上承前啟后、影響巨大，董其昌集前人之大成，洞察畫壇時(shí)弊，提出與倡導(dǎo)“南北宗論”，并在實(shí)踐中充分加以印證，翻開了文人畫創(chuàng)作的新篇章。
眾所周知，文人作畫始于漢代，到了唐代，有相當(dāng)一部分藝術(shù)家躋身仕途，所以張彥遠(yuǎn)說(shuō)只有賢人高士才能成為優(yōu)秀畫家。一些為后世文人藝術(shù)家采納的題材也產(chǎn)生于這一時(shí)期，比如關(guān)于田園的詩(shī)意表達(dá)，像王維的《輞川圖》，還有張璪的水墨樹石。唐代官員和畫工在題材風(fēng)格方面還沒(méi)有明顯分化。文人藝術(shù)理論出現(xiàn)于宋代，它反映出向一種新的繪畫形式的轉(zhuǎn)化，但還沒(méi)有從風(fēng)格上進(jìn)行定義。文人畫家此刻意識(shí)到了他們作為精英群體應(yīng)起的作用，他們倡導(dǎo)的藝術(shù)與詩(shī)歌和書法緊密相關(guān)。他們首先是一個(gè)社會(huì)階層，而不是具有共同藝術(shù)目標(biāo)的一群人，因?yàn)樗麄兲幚淼氖遣煌念}材，以不同的風(fēng)格作畫，其中某些風(fēng)格直接源于早期的傳統(tǒng)。當(dāng)然，他們的作品被后世的文人畫家奉為圭臬，最終一些特殊的繪畫類型被視為文人題材。然而，在山水畫領(lǐng)域，這一觀點(diǎn)到明代才確定下來(lái)。那時(shí)，文人們追憶元代大師的成就，開始用風(fēng)格術(shù)語(yǔ)來(lái)定義文人畫。因而我們關(guān)注到這樣一種藝術(shù)形式，它首先在某一社會(huì)階層里進(jìn)行實(shí)踐，繼而緩慢進(jìn)化為一種風(fēng)格傳統(tǒng)。既然藝術(shù)家的地位很早就是重要的事情，文人繪畫的概念為何不早不晚恰恰出現(xiàn)在宋代呢?
在中國(guó)，一個(gè)有抱負(fù)的人想要成就功名只有一條道路，就是出仕做官，隨之而來(lái)的就是特權(quán)和威望。封建世襲貴族在唐代仍強(qiáng)而有力，官員一般都出自名門望族。直到宋代，士人階層才第一次獲得社會(huì)權(quán)力，他們可以單憑功績(jī)得到高位。這個(gè)時(shí)代，科舉定期舉行，有才干的人常以此獲得官爵。宋初重臣如趙普、呂蒙正均出身布衣,11世紀(jì)文壇泰斗歐陽(yáng)修起于寒門。此時(shí)的高官往往是著名學(xué)者、作家、詩(shī)人，一種道德嚴(yán)肅性彌散到所有文化形式之中。宋代的士大夫形成了功勛卓著的顯貴集團(tuán)，它和唐代的世襲貴族統(tǒng)治大相徑庭。正是這些文人確定了這個(gè)時(shí)代的文化基調(diào)，創(chuàng)造了新的散文、詩(shī)歌、書法風(fēng)格。在這種氛圍下，蘇軾開始思考一種特殊類型的繪畫——文人畫，這并不足為奇。
趙孟《東坡立像》（臺(tái)北“故宮博物院”藏）。
文人通過(guò)畫作互相唱酬，這在西方?jīng)]有類似的現(xiàn)象
11世紀(jì)晚期，一群著名的士大夫開始對(duì)繪畫產(chǎn)生興趣。蘇軾和黃庭堅(jiān)是這一時(shí)期的詩(shī)壇領(lǐng)袖。他們倆也是北宋著名書法家，能與他們相提并論的只有米芾和稍早時(shí)期的蔡襄。這個(gè)以蘇軾為中心的群體還包括三位著名畫家，分別為文同、李公麟和駙馬王詵。蘇軾在這群人中最為重要，因?yàn)樗砭痈呶?，而且是保守派領(lǐng)袖之一，反對(duì)改革家王安石的政策。蘇軾天賦異稟，喜好結(jié)交朋友，他的人格也深遠(yuǎn)影響著他的朋友們，在熱衷繪畫創(chuàng)作和評(píng)論的文人中，他是核心人物。當(dāng)他因?yàn)槌直Ｊ卣娫赓H時(shí)，他在逆境中的態(tài)度使他成為后人的榜樣。就繪畫而論，文同、李公麟和米芾的藝術(shù)也許比蘇軾更勝一籌，然而正是蘇軾的聲望，使得其他文人迅速接受了文人藝術(shù)。
文人們并非沒(méi)有意識(shí)到，自己在詩(shī)歌和書法藝術(shù)方面扮演著革新者的角色，也許這正是潛藏在蘇軾的士人畫定義背后的意識(shí)。他注重作品中的“士氣”，而不是它的風(fēng)格主題：這也顯示他和朋友們?cè)趯?shí)踐一種新型的繪畫。在蘇軾看來(lái)，畫是像詩(shī)那樣的藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)作為閑暇時(shí)的一種自我抒發(fā)的方式。當(dāng)這種態(tài)度在北宋著作中出現(xiàn)，就標(biāo)志著繪畫已為文人階層接受，得到了像詩(shī)那樣的上流藝術(shù)的地位。時(shí)至宋代，詩(shī)歌已不是科舉考試的主要內(nèi)容，但仍是文人教育的基本部分。在中國(guó)，詩(shī)和書法是上流藝術(shù)，是文人仕途生涯的資本，也是向朋友們展示才華的手段。像詩(shī)一樣，文人們也開始通過(guò)畫作在社交聚會(huì)中互相唱酬。這在西方?jīng)]有出現(xiàn)類似的現(xiàn)象。西方典型的畫家最初是工匠或職業(yè)藝術(shù)家，他們?yōu)榻虝?huì)或贊助人的訂單工作。到了19世紀(jì)，按照自己方式作畫的獨(dú)立畫家才出現(xiàn)。因此，自我表現(xiàn)在西方常被冠以浪漫主義術(shù)語(yǔ)，藝術(shù)家們帶著自己的創(chuàng)作材料孤獨(dú)地奮斗。這與中國(guó)宋代完全不同：文人畫是作者顯露個(gè)性的表現(xiàn)形式，但這些作品常常是在朋友們飲酒聚會(huì)時(shí)創(chuàng)作的。
繪畫變?yōu)槲娜宋幕囊徊糠趾?，便與更早發(fā)展的詩(shī)歌逐漸比肩而行了。文同和蘇軾便是第一對(duì)著名的藝術(shù)摯友。蘇軾在文中提到，在文同眼里，只有蘇軾能理解自己的畫。在蘇軾與文人們的交往中，繪畫第一次扮演了重要的角色。傳為李公麟所作的繪畫《西園雅集圖》中，表現(xiàn)了他們?cè)谕踉栁鲌@的聚會(huì)場(chǎng)面，沉浸于典型的文人式消遣中。在這個(gè)群體中，蘇軾、米芾、王詵、晁補(bǔ)之都懂得繪畫，而只有李公麟正以陶潛的《歸去來(lái)辭》意境作畫。這個(gè)動(dòng)作意義深遠(yuǎn)，因?yàn)槔罟氲睦L畫更勝詩(shī)歌和書法。當(dāng)他的一個(gè)朋友去安徽赴任時(shí)，李公麟畫了一幅《陽(yáng)關(guān)圖》表示送別，畫面表現(xiàn)了王維的《渭城曲》。這寫有兩行詩(shī)的畫，便取代了以詩(shī)別友的慣例。通常這類送別的宴會(huì)在路旁的驛站舉行，并吟出贈(zèng)別的詩(shī)歌，或許此畫正是在同樣場(chǎng)合下畫出的。《渭城曲》提到相似的場(chǎng)面，這也是李公麟所描繪的題材。這幅畫由于其中的漁人樵夫而備受贊賞。漁人樵夫全無(wú)分別時(shí)的憂傷，展現(xiàn)出對(duì)世俗情感的超脫。通過(guò)這種方式，李公麟給予友人恰當(dāng)?shù)呐R別勸慰，這種勸慰以往蘊(yùn)含在給友人贈(zèng)別的詩(shī)作中。張舜民是學(xué)者、詩(shī)人，也是一位畫家，他描述起李公麟的這幅畫作時(shí)，提到它替代了通常的贈(zèng)別詩(shī)：“古人送行贈(zèng)以言，李君送行兼以畫?！?/p>
李公麟《西園雅集圖》。1912年，清廷溥儀退位，但仍然居住在故宮內(nèi)。其間溥儀曾把故宮收藏的大量珍貴書畫通過(guò)各種渠道偷盜出宮，換取銀錢，其中就包括這幅宋代李公麟名畫《西園雅集圖》。后來(lái)溥儀在東北演出了一場(chǎng)傀儡皇帝的鬧劇，不少偷盜出來(lái)的書畫散落民間，一部分輾轉(zhuǎn)流向國(guó)外。其中，《西園雅集圖》被老北京的畫店、琉璃廠的“倫池齋”買走，并通過(guò)倫池齋賣到香港，從此漂泊境外，現(xiàn)今藏于何處不得而知。
蘇軾常在與朋友飲酒時(shí)即席作畫，他的詩(shī)作也往往以這種方式奔涌而出。有一次他去拜望米芾，筆墨紙硯和酒已在桌上備好，他們相互寫詩(shī)唱和，通宵不輟。米芾告訴我們蘇軾如何作畫：“……初見公，酒酣，曰：君貼此紙壁上，觀音紙也。即起作兩枝竹，一枯樹，一怪石?！?/p>
在一首著名的詩(shī)作里，蘇軾向主人郭祥正表示歉意，自己到主人家作客，飲酒后把竹石畫于主人家白墻上。黃庭堅(jiān)曾描述過(guò)蘇軾在聚會(huì)上的典型狀態(tài)；他酒量有限，幾杯酒下肚就酣然入睡，不一會(huì)兒他霍然而起，奮筆書畫。有一次，蘇軾被鎖在考試大殿里批改考卷，作為消遣，他和李公麟合作畫了一幅竹石牧牛圖，黃庭堅(jiān)又加上了一首戲謔詩(shī)。另一幅蘇李合作的畫叫《憩寂圖》，典出杜甫的一句詩(shī)，蘇軾、蘇轍和黃庭堅(jiān)都在畫上題了詩(shī)。這種合作繪畫的探索類似于文學(xué)游戲，游戲里每個(gè)人作一聯(lián)詩(shī)，這種游戲精神也體現(xiàn)在這些繪畫的題詩(shī)和題跋上。
蘇軾、李公麟《憩寂圖》。
畫可以與詩(shī)比較，是蘇軾等人的獨(dú)特貢獻(xiàn)
這種藝術(shù)類型和唐代文人藝術(shù)大不相同。張璪畫樹石可以自由運(yùn)筆，但他的作品顯然要經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的醞釀才能完成。宋代院畫家郭熙尤其講究幽居獨(dú)處和凝神靜氣。他要求窗明幾凈，焚香左右，澄澈心懷，他也贊同登高作畫。郭熙是職業(yè)畫家，他的作品尺幅較大，采用大量復(fù)雜技巧創(chuàng)作。蘇軾的即興之作看起來(lái)僅僅是快速寫意，是其蓬勃天性的自發(fā)表現(xiàn)。他本能地認(rèn)為創(chuàng)造力就是瞬間的能量爆發(fā)，這也許是他唯一可以駕馭的繪畫類型。李公麟更像個(gè)真正的藝術(shù)家，他能創(chuàng)作出精心布局且極具技巧的作品，也能在朋友聚會(huì)時(shí)即興揮毫，從他與蘇軾的合作以及他在《西園雅集圖》中的動(dòng)作就可以判斷。
李公麟以白描風(fēng)格作畫，因此他的作品也很像素描，可以很快完成。后來(lái)的文人畫家如沈周和文微明也在社交場(chǎng)合為朋友作畫，他們的畫作常常描繪出文人們飲酒品茗的場(chǎng)景。作品技巧簡(jiǎn)單，可以頃刻間完成，但他們的作品還是超出了粗略速寫的水平。從那時(shí)起，朋友間翰墨往來(lái)成為了文人聚會(huì)交往的慣例。據(jù)說(shuō)莫是龍?jiān)谟讶嗣媲巴瓿闪艘环錾漠嬜?，于是大家?zhēng)執(zhí)著誰(shuí)可以擁有這幅畫。從這些軼事來(lái)看，這一行為由蘇軾開創(chuàng)先河，后來(lái)被性格迥異的文人們繼承并發(fā)揚(yáng)，而創(chuàng)作出的這些作品并不僅僅是速寫。
這種高雅藝術(shù)更適宜一種特殊的鑒賞方式。在社交聚會(huì)中，當(dāng)一位友人創(chuàng)作出一幅畫，會(huì)被其他人看作是他人格和時(shí)代環(huán)境的反映。每當(dāng)名士作畫，他的朋友又題跋其上。后人把這看作歷史的遺珍，并感慨藝術(shù)家的離去。對(duì)中國(guó)文人來(lái)說(shuō)，鑒賞作品不僅是理解畫家的風(fēng)格，更是要見畫如見其人。如同詩(shī)歌書法，文人們的風(fēng)格定義更注重人格價(jià)值，而不僅僅是純粹的藝術(shù)價(jià)值。在書法領(lǐng)域，當(dāng)一個(gè)人選擇古代書法大家作為自己的楷模時(shí)，很重要的原因是欽慕他的品格。無(wú)疑，蘇軾敬佩顏真卿，不僅由于顏真卿的書法，也由于他的道德品質(zhì)。比之吳道子的作品，蘇軾更偏愛(ài)王維的畫，一定是王維詩(shī)人的身份影響了蘇軾的喜好。從蘇軾的時(shí)代開始，中國(guó)藝術(shù)史上最重要的人物都不僅僅是畫家，他們也是政治家、學(xué)者、作家、書法家或仁人君子，因?yàn)槔L畫以外的才能而馳名，就趙孟和董其昌面言，他們?cè)跁ㄉ系耐顾麄冊(cè)谖膶W(xué)之士中居于領(lǐng)袖地位。北宋之后，這些特殊才能似乎導(dǎo)致了人們接受文人畫。文人藝術(shù)理論又是如何反映出這類繪畫與詩(shī)歌書法的緊密聯(lián)系呢？
王維《江干雪霽圖》。
11世紀(jì)文人論及藝術(shù)時(shí)，出現(xiàn)一種新觀點(diǎn)：他們力圖使繪畫適合于文學(xué)模式。文學(xué)中受到贊賞的特質(zhì)也用來(lái)評(píng)價(jià)藝術(shù)。要了解這種現(xiàn)象的原因何在，關(guān)鍵要懂得繪畫一直處于地位頗低的技藝階層。蘇軾談到善畫墨竹的摯友文同時(shí)說(shuō)：“與可之文，其德之槽粕也；與可之詩(shī)，其文之毫末也；詩(shī)不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩(shī)之余。其詩(shī)與文好者益寡，有好其德如好其畫者乎，悲夫！”
在這種基于儒家論調(diào)的看法中，一個(gè)人的品格比他留存下來(lái)的遺跡作品更重要。文章用來(lái)治世，當(dāng)然比表達(dá)個(gè)人感受的詩(shī)歌更有地位，而書畫用以表達(dá)詩(shī)的未盡之意。在詩(shī)書畫三種依賴筆和墨的藝術(shù)中，畫最不重要，但它被納入這個(gè)系列，說(shuō)明畫最終獲得承認(rèn)，成為個(gè)人的一種藝術(shù)表達(dá)形式。也許，我們能最深入把握的宋代文人觀點(diǎn)，就是上面蘇軾對(duì)畫與其他藝術(shù)形式之間的聯(lián)系的強(qiáng)調(diào)：繪畫被認(rèn)為像詩(shī)歌和書法那樣反映出作者的品格。從一開始，詩(shī)歌和書法就被視為作者天性的鏡子。在唐代，人們認(rèn)為書和畫是同源的，時(shí)至南宋中葉，趙希鵠在技法基礎(chǔ)上將二者簡(jiǎn)單等同起來(lái)。在這條發(fā)展線索中，兩個(gè)最重要的環(huán)節(jié)形成于11世紀(jì)晚期：一是認(rèn)為繪畫反映了藝術(shù)家自身；二是畫與詩(shī)得以進(jìn)行比較。關(guān)于第一點(diǎn)，郭若虛在《圖畫見聞志》中談到“氣韻”時(shí)提及，后來(lái)米芾之子米友仁也曾表述過(guò)。這顯示繪畫理論出現(xiàn)了一個(gè)根本性的變化，從唐及唐以前注重再現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閺?qiáng)調(diào)藝術(shù)家的作用。到了元代，用以評(píng)價(jià)人格的術(shù)語(yǔ)開始定義藝術(shù)風(fēng)格。第二點(diǎn)，畫可以與詩(shī)比較，這是蘇軾及其友人的獨(dú)特貢獻(xiàn)。
e79****20 2022-05-29 07:13 顧愷之（約345-406）東晉畫家，出身士族家庭，字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無(wú)錫（今江蘇無(wú)錫）。畫家，繪畫理論家，詩(shī)人。顧愷之。曾為醒溫及殷仲堪參軍，義熙（405-418）初任通直散騎常侍。劉裕北伐南燕，愷之為作《祭牙（旗）文》。多才藝，工詩(shī)賦、書法，尤精繪畫，嘗有才絕、畫絕、癡絕之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人注重點(diǎn)睛，自云傳神寫照，盡在阿堵（即這個(gè)，指眼珠）中。嘗為裴楷畫像，頰上添三毛，而益覺(jué)有神。在建康瓦棺寺繪《維摩詰像》壁畫，光彩耀目，轟動(dòng)一時(shí)。后人論述他作畫，意存筆先，畫盡意在；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲。把他和師法他的南朝宋畫家陸探微并稱顧陸，號(hào)為密體，以區(qū)別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺(tái)山記》，其中遷想妙得、以形寫神等論點(diǎn)，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展，有很大影響。存世的《女史箴圖》傳是早期的摹本，內(nèi)容繪寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡。1900年八國(guó)聯(lián)軍侵入北京，被英軍從清宮劫去，現(xiàn)藏英國(guó)倫敦不列顛博物館。所傳顧的另一作品《女史箴圖》，乃宋人所作。展子虔（約550-604），北周末隋初畫家杰出畫家，漢族，渤海（今山東陽(yáng)信縣溫店鎮(zhèn)郭家樓村）人。他是現(xiàn)在唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國(guó)繪畫史上占據(jù)著重要位置。歷北齊、北周入隋任朝散大夫，帳內(nèi)都督。擅畫人物、山水及雜畫，幾無(wú)所不能，人物描法細(xì)致，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢(shì)，臥馬則腹有騰驤起躍之勢(shì)，與董伯仁齊名。亦工臺(tái)閣，但不及董伯仁；寫山水遠(yuǎn)近，有咫尺千里之勢(shì)。曾在洛陽(yáng)天女寺、長(zhǎng)安靈寶寺、崇圣寺等繪制佛教壁畫。傳世作品《游春圖》是中國(guó)山水畫中獨(dú)具風(fēng)格的畫體，亦是中國(guó)現(xiàn)存最古的卷軸山水畫。韓干，京兆（今西安）人，活動(dòng)于玄宗時(shí)代。少年時(shí)曾作酒肆傭工，得王維資助，改學(xué)繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精于畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽(yù)為“古今獨(dú)步”。現(xiàn)存作品有臺(tái)北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊(cè)頁(yè)和美國(guó)大都會(huì)博物館藏的《照夜白圖》卷?！赌榴R圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側(cè)為一黑馬，用筆纖細(xì)遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經(jīng)南唐內(nèi)府及宣和內(nèi)府收藏，并有宋徽宗題“韓干真跡”。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有序的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。薛稷(649－713)，字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬(wàn)榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱“薛少保”。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動(dòng)，時(shí)稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩(shī)頌其畫鶴。繪畫作品已無(wú)存。曹 霸曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。三國(guó)時(shí)魏高貴鄉(xiāng)公曹髦后裔，官至左武衛(wèi)將軍。畫承家學(xué)，擅畫馬，亦工肖像。成名于玄宗開元年間，天寶末年曾修補(bǔ)《凌煙閣功臣像》及畫“御馬”，技藝精辟，杜甫曾作《丹青引贈(zèng)曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。韋偃，長(zhǎng)安（今西安）人，寓居于蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學(xué)傳統(tǒng)，但青出于藍(lán)。據(jù)記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態(tài)變化萬(wàn)千，窮極生動(dòng)。今可以通過(guò)故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來(lái)了解其風(fēng)范，該圖繪駿馬一千二百余匹、圉人等一百四十余名，眾馬姿態(tài)各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對(duì)唐代山水松石的變革有過(guò)重要作用。邊鸞，京兆（今西安）人。官至右衛(wèi)長(zhǎng)史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨(dú)立成科的過(guò)程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄于《唐宋元明名畫大觀》。閻立本（約601～673）， 中國(guó)唐代畫家兼工程學(xué)家。漢族，雍州萬(wàn)年（今陜西省西安臨潼縣）人，出身貴族。其父閻毗北周時(shí)為駙馬，因?yàn)殚惿瞄L(zhǎng)工藝，多巧思，工篆隸書，對(duì)繪畫、建筑都很擅長(zhǎng)，隋文帝和隋煬帝均愛(ài)其才藝。入隋后官至朝散大夫、將作少監(jiān)。兄閻立德亦長(zhǎng)書畫、工藝及建筑工程。父子三人并以工藝、繪畫馳名隋唐之際。傳世作品有：《步輦圖》、《古帝王圖》、《職貢圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等。吳道子（約680～759年），唐代畫家。畫史尊稱吳生，譽(yù)為“畫圣”。陽(yáng)翟（今河南禹州）人。少孤貧，初為民間畫工，年輕時(shí)即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽(yáng)）縣尉，不久即辭職。后流落洛陽(yáng)，從事壁畫創(chuàng)作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，通過(guò)觀賞公孫大娘舞劍，體會(huì)用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長(zhǎng)于壁畫創(chuàng)作。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鐘馗圖》，入《歷代名畫記》；《孔雀明王像》、《托塔天王圖》、《大護(hù)法神像》等九十三件，入《宣和畫譜》。傳世作品有《天王送子圖》，又名《釋迦降生圖》卷，為凈飯王之子釋迦出生故事。現(xiàn)藏日本大阪市立美術(shù)館?！夺屽葓D》藏日本京都東福寺。皆為后人托名摹本。刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長(zhǎng)安（今西安）人。唐天復(fù)年間避亂入蜀，留居30余年，卒于蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊(cè)》已被定為偽托之作。黃居寀(933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，后隨舊主入宋。黃筌去世后，黃居寀成為領(lǐng)袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標(biāo)準(zhǔn)，在宋代宮廷中占了90余年的主導(dǎo)地位。其傳世作品有藏于臺(tái)北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細(xì)線勾出輪廓，然后敷重彩，層層暈染，感覺(jué)極為細(xì)膩，有富貴華麗之趣。張萱，唐，漢族，長(zhǎng)安（今西安）人。開元（713-741）年間可能任過(guò)宮廷畫職。以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍后于他的仕女畫家周昉相并提。唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計(jì)有數(shù)十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出于張萱本人手筆的原作，今已無(wú)一遺存。歷史上留下兩件重要的摹本，即傳說(shuō)是宋徽宗臨摹的《虢國(guó)夫人游春圖》卷和《搗練圖》卷。趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌祐，有“出藍(lán)”之譽(yù)。喜畫折枝花卉，擅長(zhǎng)著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱于時(shí)，畫法師趙昌，今有《果熟禽來(lái)圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。易元吉，字慶之，長(zhǎng)沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據(jù)說(shuō)曾深入山中居住，觀察獸類活動(dòng)，所畫動(dòng)物極其生動(dòng)傳神。英宗時(shí)應(yīng)召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫于崇山峻嶺間嬉戲的群猿。郭熙（約1000-約1080年），北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽(yáng)溫縣（今河南孟縣）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，后任翰林待詔直長(zhǎng)。山水師法李成，山石創(chuàng)為狀如卷云的皴筆，后人稱為“卷云皴”。樹枝如蟹爪下垂，筆勢(shì)雄健，水墨明潔。早年風(fēng)格較工巧，晚年轉(zhuǎn)為雄壯，常于巨幛高壁作長(zhǎng)松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，境界雄闊而又靈動(dòng)飄渺。存世作品有《早春圖》《關(guān)山春雪圖》《窠石平遠(yuǎn)圖》《幽谷圖》等。子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。李公麟（1049-1106）北宋著名畫家。字伯時(shí)，號(hào)龍眠居士。漢族，廬江郡舒州（今安徽舒城縣）人。神宗熙寧三年進(jìn)士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下后省刪定官、御史檢法。好古博學(xué)，長(zhǎng)于詩(shī)，精鑒別古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無(wú)所不精，時(shí)推為宋畫中第一人。李公麟因風(fēng)痹致仕，歸居龍眠山莊，自作《山莊圖》，為世所寶。傳世作品有《五馬圖》等。張擇端，（公元12世紀(jì)·北宋）字正道，東武（今山東諸城）人，生卒年不詳。幼好讀書，早年游學(xué)于京師（今河南開封），后習(xí)繪畫，宋徽宗趙佶朝（1101-1125）為宮廷翰林圖畫院待詔。明王夢(mèng)端《書畫傳習(xí)錄》謂其“性習(xí)繪事，工于界畫，尤嗜于舟車、市橋、郭徑，別成家數(shù)也”。傳世作品有《清明上河圖》卷，絹本，設(shè)色，縱24.8匣米，橫528.7厘米，是中國(guó)古代城市風(fēng)俗畫中具有重要?dú)v史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值之不朽杰作，在美術(shù)史上具有劃時(shí)代重要意義。該畫所繪人物達(dá)500余人，貴賤勞逸，形形色色，顯得生動(dòng)傳神；店鋪?zhàn)鞣?，茶房酒肆，行商攤販，一派生意興隆景象；長(zhǎng)虹臥波，舟楫競(jìng)流，車騎爭(zhēng)道，再現(xiàn)北宋盛景；寒食祭祖，攜籃挑擔(dān)，踏青插柳，把清明時(shí)節(jié)北宋都城汴梁社會(huì)各階層之生活情景和繁華盡收畫卷之中。全圖規(guī)模宏大，場(chǎng)面壯觀，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整謹(jǐn)密，筆法細(xì)致古雅，卷后有金代張著、張公藥，元代楊準(zhǔn)，明代吳寬、李東陽(yáng)、馮保等13家題跋，曾經(jīng)北宋內(nèi)府、元代內(nèi)府、明代朱文徵、清代內(nèi)府鑒藏。1925年溥儀將該畫攜出故宮，后流落于東北長(zhǎng)春一帶，現(xiàn)藏北京故宮博物院。宋徽宗，名趙佶（公元1082年5月初5～1135年6月4日），神宗11子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝。趙佶先后被封為遂寧王、端王。哲宗于公元1100年正月病死時(shí)無(wú)子，向皇后于同月立他為帝。第二年改年號(hào)為“建中靖國(guó)”。宋徽宗在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），國(guó)亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬于永佑陵（今浙江省紹興縣東南35里處）。 他自創(chuàng)一種書法字體被后人稱之為“瘦金書”。傳世作品：《竹禽圖》、《柳鴉蘆雁圖》、《御鷹圖》、《金英秋禽圖》、《枇杷山鳥圖》、《四禽圖》、《寫生珍禽圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》、《杏花鸚鵡圖》鄭思肖(1241—1318，一說(shuō)1239—1316），字憶翁，號(hào)所南，福建連江人。父叔起，官南宋平江（今江蘇蘇州）書院山長(zhǎng)。鄭思肖年少時(shí)秉承父學(xué)，明忠孝廉義。宋末，以大學(xué)生應(yīng)博學(xué)弘詞試，授官和靖書院山長(zhǎng)。他曾在朝廷臨危時(shí)呈獻(xiàn)抗蒙計(jì)策，未被納用。宋亡后，隱于蘇州的寺觀和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此時(shí)，與他坐臥必向南相關(guān)，意在不忘趙宋。又將其書齋取名為“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意為“大宋”。著有《心史》（文史界尚無(wú)定論）、《所南詩(shī)集》等。鄭思肖的墨蘭畫法在畫史上堪稱首創(chuàng)，極易抒發(fā)文人的胸臆。這種畫藝被清代“揚(yáng)州八怪”之一鄭板橋承傳下來(lái)，在表現(xiàn)畫家的個(gè)性方面達(dá)到了極致，技法上也有許多出新之處。他的墨蘭蘊(yùn)含著深刻的思宋之情。“時(shí)寫蘭，疏花簡(jiǎn)葉，根不著土。人問(wèn)之，曰：“土為番人奪，忍著耶？’”所畫墨蘭，飲譽(yù)江南，求者不絕，但鄭思肖有誡條曰：“求則不得，不求或與?！薄凹味彻倜{以他事，求畫蘭。曰：‘手可斷，蘭不可得也。’”對(duì)仕元官僚，思肖尤為痛恨。鄭思肖的墨竹真本已無(wú)一存世，偶見有署款“所南”的贗作，筆法荒率，全無(wú)墨蘭之韻。馬遠(yuǎn)（約1140－約1225年后），南宋畫家。字遙父，號(hào)欽山，原籍河中（今山西永濟(jì)），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態(tài)。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。夏圭，生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。早年畫人物，后來(lái)以山水著稱。他與馬遠(yuǎn)同時(shí)，號(hào)稱“馬夏”。寧宗時(shí)任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽(yù)。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長(zhǎng)處而形成自己的個(gè)人風(fēng)格。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，而取得更為淋漓滋潤(rùn)的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。黃公望（1269～1354），元代畫家。本姓陸，名堅(jiān)，漢族，江蘇常熟人。后過(guò)繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽(yáng)縣黃氏為義子，因改姓名，字子久，號(hào)一峰、大癡道人。中年當(dāng)過(guò)中臺(tái)察院椽吏，后皈依"全真教"，在江浙一帶賣卜。擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老道，簡(jiǎn)淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅書能詩(shī)，撰有《寫山水訣》，為山水畫經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作之談。存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。倪瓚（1301～1374），元代畫家、詩(shī)人。初名珽，字泰宇，后字元鎮(zhèn)，號(hào)云林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無(wú)錫人。家富，博學(xué)好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財(cái)，浪跡太湖一帶。擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風(fēng)清潤(rùn)，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，惜墨如金。以側(cè)鋒干筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數(shù)筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風(fēng)度，亦擅詩(shī)文。與黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)合稱"元四家"。存世作品有《漁莊秋霽圖》《六君子圖》《容膝齋圖》等。著有《清閟閣集》。沈周(1427～1509）明代杰出書畫家。字啟南，號(hào)石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應(yīng)科舉，專事詩(shī)文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。沈家世代隱居吳門，居蘇州相城，故里和墓在今相城區(qū)陽(yáng)澄湖鎮(zhèn)。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親沈恒吉，又是杜瓊的學(xué)生，書畫乃家學(xué)淵源。父親、伯父都以詩(shī)文書畫聞名鄉(xiāng)里。沈周一生家居讀書，吟詩(shī)作畫，優(yōu)游林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現(xiàn)實(shí)，一生未應(yīng)科舉，始終從事書畫創(chuàng)作。他學(xué)識(shí)淵博，富于收藏。交游甚廣，極受眾望，平時(shí)平和近人，要書求畫者“屨滿戶外”，“販夫牧豎”向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應(yīng)允。沈周的書畫流傳很廣，真?zhèn)位祀s，較難分辨。文征明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”?！∩蛑茉谠饕詠?lái)文人畫領(lǐng)域有承前啟后的作用。他書法師黃庭堅(jiān)，繪畫造詣?dòng)壬?，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠(yuǎn)之景。而大多數(shù)作品則是描寫南方山水及園林景物，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)文人生活的幽閑意趣。唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號(hào)六如居士、桃花庵主、魯國(guó)唐生、逃禪仙吏等，據(jù)傳于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時(shí)生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩(shī)文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏。自幼聰明伶俐，20余歲時(shí)家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規(guī)勸下潛心讀書。29歲參加應(yīng)天府公試，得中第一名“解元”。30歲赴京會(huì)試，卻受考場(chǎng)舞弊案牽連被斥為吏。此后遂絕意進(jìn)取，以賣畫為生。正德九年（1514年），曾應(yīng)寧王朱宸濠之請(qǐng)赴南昌半年余，后察覺(jué)寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病逝。擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學(xué)畫，后師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復(fù)，以小斧劈皴為之，雄偉險(xiǎn)峻，而筆墨細(xì)秀，布局疏朗，風(fēng)格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統(tǒng)，線條清細(xì)，色彩艷麗清雅，體態(tài)優(yōu)美，造型準(zhǔn)確；亦工寫意人物，筆簡(jiǎn)意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長(zhǎng)于水墨寫意，灑脫隨意，格調(diào)秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風(fēng)奇峭俊秀。有《騎驢思?xì)w圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風(fēng)紈扇圖》、《百美圖》、《枯槎鸜鵒圖》、《兩岸峰青圖》等繪畫作品傳世。文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二歲起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故號(hào)衡山居士，世稱“文衡山”，明代畫家、書法家、文學(xué)家。漢族，長(zhǎng)州（今江蘇蘇州）人。生于明憲宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩(shī)宗白居易、蘇軾，文受業(yè)于吳寬，學(xué)書于李應(yīng)禎，學(xué)畫于沈周。在詩(shī)文上，與祝允明、唐寅、徐真卿并稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。家世武弁，自祖父起始以文顯，父文林曾任溫州永嘉知縣。自幼習(xí)經(jīng)籍詩(shī)文，喜愛(ài)書畫，文師吳寬，書法學(xué)李應(yīng)禎，繪畫宗沈周。少時(shí)即享才名，與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱“吳中四才子”。然在科舉道路上卻很坎坷，從弘治乙卯（1495年）26歲到嘉靖壬午（1522年）53歲，十次應(yīng)舉均落第，直至54歲才受工部尚書李充嗣的推薦以貢生進(jìn)京，經(jīng)過(guò)吏部考核，被授職低俸微的翰林院待詔。此時(shí)其書畫已負(fù)盛名，求其書畫的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠，心中悒悒不樂(lè)。四年中目睹官場(chǎng)腐敗，一再乞歸，57歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，潛心詩(shī)文書畫。不再求仕進(jìn)，以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽(yù)卓著，號(hào)稱“文筆遍天下”，購(gòu)求他的書畫者踏破門坎，說(shuō)他“海宇欽慕，縑素山積”。他年近九十歲時(shí)，還孜孜不倦，為人書墓志銘，未待寫完，“便置筆端坐而逝”。仇英(1482—1559) 字實(shí)父，號(hào)十洲，漢族，江蘇太倉(cāng)人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長(zhǎng)仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對(duì)象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩(shī)句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英擅長(zhǎng)畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長(zhǎng)于臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊(cè)》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》，前冊(cè)若與原作對(duì)照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細(xì)雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊(yùn)藉，色調(diào)淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對(duì)歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發(fā)翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無(wú)愧古人，尤善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對(duì)象，或圓轉(zhuǎn)流暢，或頓挫勁利，既長(zhǎng)設(shè)色，又善白描。人物造型準(zhǔn)確，概括力強(qiáng)，形象秀美，線條流暢，有別于時(shí)流的板刻習(xí)氣，直趨宋人室，對(duì)后來(lái)的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時(shí)代仕女美的典范，后人評(píng)其工筆仕女，刻畫細(xì)膩，神采飛動(dòng)， 精麗艷逸，為明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷（配圖為此畫局部）、《供職圖》等。張宏（公元1577年—1652年后）字君度，號(hào)鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤(rùn)、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅(jiān)人物。吳門學(xué)者尊崇之。傳世作品：《西山爽氣圖》， 藏浙江省博物館；《延陵掛劍圖》、《雜技游戲圖》、《擊缶圖》、《閶門舟阻圖》、《溪亭秋意圖》現(xiàn)藏故宮博物院；《浮嵐暖翠圖》，藏廣東省博物館；《蘭亭雅集圖》，藏首都博物館等。張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風(fēng)格和特色，師自然造化，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來(lái)。故宮博物院專家稱張宏的山水筆墨精湛，世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當(dāng)時(shí)罕見。他的畫作整個(gè)畫面看起來(lái)深遠(yuǎn)高逸，山石堅(jiān)硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺(jué)，使人仿佛置身于畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風(fēng)飛泉，意境空靈清曠。徐渭（1521—1593），紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長(zhǎng)，號(hào)天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號(hào)。中國(guó)明代文學(xué)家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說(shuō)，關(guān)于他年輕時(shí)如何聰明，后來(lái)如何捉弄官宦等。他是詩(shī)人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學(xué)家 ，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學(xué)家。與解縉、楊慎并稱“明代三大才子”。徐渭于正德十六年（1521年）出身于浙江紹興府山陰城大云坊的官僚世家，父徐鏓，母為侍女小妾，少年時(shí)天才超逸，入徐氏私塾讀書，“六歲受《大學(xué)》，日誦千余言”“書一授數(shù)百字，不再目，立誦師聽?！?。十歲仿?lián)P雄《解嘲》作了一篇《釋毀》，性格豪放，“指掌之間，萬(wàn)言可就。”二十歲時(shí)成為生員，嘉靖二十年（1541年）娶同縣潘克敬女為妻，接下來(lái)八次應(yīng)試不中，“再試有司，皆以不合規(guī)寸，擯斥于時(shí)?！?/p>石濤（1642一約1707），清代畫家、中國(guó)畫一代宗師。法名原濟(jì)，一作元濟(jì)。本姓朱，名若極。字石濤，又號(hào)苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚(yáng)州。明靖江王后裔，幼年遭變后出家為僧，半世云游，以賣畫為業(yè)。早年山水師法宋元諸家，畫風(fēng)疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊(cè)頁(yè)小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩(shī)文。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》。鄭板橋（1693—1765）清代官吏、書畫家、文學(xué)家。名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人。一生主要客居揚(yáng)州，以賣畫為生?！皳P(yáng)州八怪”之一。其詩(shī)、書、畫均曠世獨(dú)立，，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十余年，成就最為突出。著有《板橋全集》。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進(jìn)士。中進(jìn)士后曾歷官河南范縣、山東濰縣知縣，有惠政。以請(qǐng)臻饑民忤大吏，乞疾歸。著有《板橋全集》，手書刻之。所作賣畫潤(rùn)格，傳頌一時(shí)。為“揚(yáng)州八怪”之一，其詩(shī)、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。 鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石， 但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家，代表畫作為《蘭竹圖》。顧愷之(348 409)字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無(wú)錫(今江蘇無(wú)錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來(lái)未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，以及提出的“六法”。為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 展子虔：（約550-604）隋代杰出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽(yáng)、長(zhǎng)安、揚(yáng)州等地的寺院畫過(guò)許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺(tái)；人物的描法細(xì)致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國(guó)目前發(fā)現(xiàn)的存世的山水卷軸畫中最古的一幅?！缎彤嬜V》稱贊他：“寫江山遠(yuǎn)近之勢(shì)尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據(jù)記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調(diào)甚為細(xì)密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。
米奇貓的窩191 2022-05-29 07:18 范寬。 范寬生卒年月不詳，（據(jù)畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023－1031）年還健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陜西華原（今耀縣）人。因?yàn)樗郧閷捄瘢痪谐啥Y，時(shí)人呼之為“寬”，遂以范寬自名。據(jù)《宣和畫譜》記載，他“風(fēng)儀峭古，進(jìn)止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。 代表作品 由于年代久遠(yuǎn)，范寬的真跡現(xiàn)存并不多，但是僅存的數(shù)件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等等。 《雪山蕭寺圖》(臺(tái)北故宮博物院)，表現(xiàn)大雪覆蓋下的深山幽谷，點(diǎn)綴以古寺、關(guān)隘、寒泉及行旅情節(jié)等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴(yán)整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。 《雪景寒林圖》(天津市藝術(shù)博物館)，也以沉穩(wěn)老辣的筆墨，畫出雪后北方山川奇觀。山勢(shì)嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態(tài)，平遠(yuǎn)處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢(shì)。范寬畫山峰善作冒雪出云之勢(shì)，由此二圖中可見其面貌。 《溪山行旅圖》(臺(tái)北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長(zhǎng)著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢(shì)。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊(duì)走過(guò)，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實(shí)生動(dòng)，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。 范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨(dú)辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽(yù)為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”。元代湯垕《畫鑒》則認(rèn)為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”，都對(duì)范寬的藝術(shù)作出很高的評(píng)價(jià)。據(jù)文獻(xiàn)所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀(jì)真、商訓(xùn)、寧濤等人，南宋的李唐好學(xué)范寬，其后又有馬遠(yuǎn)、夏圭等人學(xué)習(xí)李唐，使得整個(gè)南宋時(shí)期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。后人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風(fēng)的影響。 元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評(píng)價(jià)范寬“宋畫第一”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺(jué)得其畫“微有俗氣”，與古代中國(guó)文人淡雅風(fēng)格略有不符 ------------------------------------------------------------ 黃公望 黃公望是元代大畫家，年輕時(shí)做過(guò)地方小官，先是任書吏。 為了領(lǐng)略山川的情韻，他居常熟虞山時(shí)，經(jīng)常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之于心，運(yùn)之于筆。他的一些山水畫素材，就來(lái)自于這些山林勝處。他居松江時(shí)，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時(shí)終日在山中靜坐，廢寢忘食。 在他居富春江時(shí)，身上總是帶著皮囊，內(nèi)置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來(lái)。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居于此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。 元惠宗至正七年(1437)，黃公望準(zhǔn)備畫一幅富春山全圖，此時(shí)黃公望已是近八十歲的老人了，前后經(jīng)歷三四年的經(jīng)營(yíng)，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干筆皴擦，叢樹平林多用橫點(diǎn)，林巒渾秀，似平而實(shí)奇，整個(gè)畫面，似融有一種仙風(fēng)道骨之神韻。這便是《富春山居圖》。此圖經(jīng)明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖“筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，圣而神矣!”明清許多畫家都從《富舂山居圖》中得到啟示，影響深遠(yuǎn)。 傳世作品，除《富春山居圖》外，尚有《溪山雨意圖》、《快雪時(shí)晴圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》等。 =========================== 馬遠(yuǎn), 1140年生，1225年逝世，中國(guó)南宋畫家。字遙父，號(hào)欽山。祖籍河中(今山西永濟(jì))，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時(shí)任畫院待詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫家。馬遠(yuǎn)擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴(yán)整；構(gòu)圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐。馬遠(yuǎn)藝術(shù)上克承家學(xué)而超過(guò)了他的先輩，他繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點(diǎn)正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐"，予人以玩味不盡的意趣。 風(fēng)格獨(dú)特，富有詩(shī)意。畫水能表現(xiàn)出在不同環(huán)境氣候下的種種形態(tài)。其花鳥作品善于在自然環(huán)境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農(nóng)夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠(yuǎn)在當(dāng)時(shí)影響極大，有獨(dú)步畫院之譽(yù)，與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫，寧宗時(shí)任畫院祗候，擅花鳥、山水等，稟承家學(xué)，有《層疊冰綃圖》等傳世。 記載中馬遠(yuǎn)的繪畫作品數(shù)量較多，但流傳至今的已屈指可數(shù)。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠(yuǎn)圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，臺(tái)北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國(guó)納爾遜博物館收藏有《西遠(yuǎn)雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他 博物館及私人收藏家手中。 =================================================
