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向日葵作品是誰畫的呢??

請問向日<愛尬聊_知識大全>葵作品是誰畫的呢?
柯力 2022-06-15 12:06

    梵高                             ——火一樣熾熱的大畫家   (文森特·梵高(1853-1890),荷蘭畫家。患有精神分裂癥。青年時期曾從事宗教活動,后轉向繪畫,以其對生活的熱烈渴 望開辟出一個藝術的新天地。)   梵高出生于一個基督教牧師的家庭。16歲時,他到古比爾美術公司海牙分店當店員,以后又去倫敦分店工作。幾年以后,由于 痛苦的失戀和對職業的厭倦,梵高投身宗教,決心做一個福音傳道者。   1897年,他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那里,幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險,掙扎 在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區,只見礦工們穿著破爛的衣服,滿臉煤灰,渾身污黑,骨瘦如柴,肩狹背駝,不時有 人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以后,梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人,把自己的 大半薪水用在為病人購買儀器和藥物上。他甚至把床讓出去,自己睡在地板上,村里的病人他全都護理過,每一間草棚他都送去過 牛奶,面包。而自己呢,卻由于缺吃少穿,得了熱病,瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名,禁止他繼續講道。梵高失去了 “上帝”,他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。   梵高貧困潦倒,到處流浪。這時,他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品,并開始學畫素描。1882年,他到海牙學習繪畫, 比他小4歲的泰奧是一位畫商,每月寄錢供梵高學畫。梵高后來藝術上的成功,是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。   一次,梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生,有時還得找個男人為她的5個孩子掙 點吃的。她肚子里還懷著一個孩子,這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。并收留了她。西恩以充滿愛情的雙手 為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室,使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫,對她身體的線條完全熟悉了,就畫 了一張正式的作品,這是一個生命精髓被榨干的婦人,畫上題了米歇勒的話:“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人?”   但是,好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上,經常身無分文,沒有食物。西恩勸梵高把寄 來的錢留作家用,而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。   1883年12月,梵高遷到紐南。在這里,他畫了很多樸素的農村場景,畫了農民、織工的肖像。1885年5月,梵高畫了一幅《食 土豆者》:幽暗的燈光,挖掘土地的手伸向盆里,去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。   1886年,梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫,大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他,他們還一 起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色,也表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所 有的展品;莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木,捕捉了變幻的色、跳動的光,使他感到充滿戰栗的生命感。畢沙羅的作品 表現大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩,使他一見傾心。燦爛的陽光,豐富的色調,給了梵高 許多靈感。他到街頭寫生,到近郊寫生。他力圖畫得很亮,但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱,他要表現光明的世界。   1888年,梵高來到法國南部的阿爾。那里碧藍的天空中懸掛著眩目火球,大地仿佛被熾熱的陽光點燃,顯示出強烈的色彩。梵 高欣喜若狂,創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說:“畫面里的色彩就是生活里的熱情。”   梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中,黃色是太陽的象征。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年 10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩,大放光芒的太陽,使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期,他還畫了《普羅旺 斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《圣瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪,強烈的色 彩對比一下子攫住了觀眾的心;短促而粗壯的筆觸,形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石,閃閃發光。梵高用心靈感受 光明,由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感,在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。   在生活極端困難的情況下,梵高還想在阿爾創立“友人之家”。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾,同他熱烈討論藝術問題,因 意見不一致而爭論起來。這時,梵高的精神分裂癥已經很嚴重,他竟拿起刀片撲向高更。還有一次,梵高在阿爾的一個妓院認識了 一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮,她擰著梵高的耳朵說:“你來這兒,如果沒錢,就把耳朵割下來送給我”。梵高果真把 自己的耳朵割下來,用毛巾把滿臉是血的頭包好,又用紙把耳朵包好,送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看,嚇得暈死過去。   梵高被送進阿爾醫院。住院期間,他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好,又轉到圣雷米精神病院。在這里,他畫周圍 的一切,病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠山和太陽,都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院 周圍的側柏。他說:“我感到奇怪,竟然沒有人來畫象我看到的側柏,它線條很好,比例適當,是那樣的優美,就像埃及的宮女一 樣。”   只有繪畫才是梵高最好的藥物,藝術使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎,安排在離巴黎不遠的奧維,請精神病專家迦歇醫生為 他治療。迦歇是個美術愛好者,19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。迦歇出于對梵高藝術的熱愛,免費為他治病。在他 的細心照料下,梵高畫了最后一批作品:《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園 》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強烈的表現力,筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最后一刻放射出的光華。   1890年7月27日,梵高舊病復發,他借一只手槍,對準胸膛扣動了扳機。29日清晨1時許,梵高的心臟停止了跳動。他的死, 使泰奧的精神瀕于崩潰。半年后,泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的尸體遷到奧弗,安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象征 梵高理想的向日葵。   梵高死后,他的名聲才傳遍世界。他的繪畫,像一顆燃燒的星星,給人間帶來了奇異的光芒,促進了20世紀新的繪畫思潮和流 派的發展。1934年,美國著作家歐文·斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎,譯成 80多種文字。1951年,日本首次在舞臺上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》,使更多的人認識了梵高。   梵高生前只賣過一幅畫,而且售價極低。可是今天,梵高的畫卻價值連城。梵高并不追求金錢,正如歐文·斯通所說:“這些 天文數字不會打動梵高的心,因為他對金錢是漠不關心的,他要的是了解生活,描繪生活。   梵高的高尚心靈,體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。看到這些作品,人們會感到心里燃起一把火,猶如窺視到梵 高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。


360U3229333973 2022-06-15 12:08

你好,是梵高(全名:文森特·威廉·梵高,即Vincent Willem van Gogh)的作品。

《向日葵》是荷蘭畫家梵高最典型、最具代表性的作品,于1888年8月在法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論說:“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身,并且多次描繪向日葵。在梵高看來,向日葵象征著一種激情,象征著一種生命的永存。 《向日葵》是現存6幅,分別存于日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館,另有一幅為私人收藏。

回答完畢,如有疑問,請追問,如滿意,請采納,謝謝!


龍鳳紀年 2022-06-15 12:13

《向日葵》的作者是

梵高


圣天玄君#p#雪在夏月 2022-06-15 12:15

梵高

梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72厘米)

凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的或調和的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發自內心虔誠的敬神情感。

凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰, 是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家,具有強烈的個性和坎坷的人生經歷,因此,他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒,也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神,他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中,只是表達主觀情緒的載體和

象征,伴隨著自如而流暢的筆觸,他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神,來表現人的生命,如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特征。作品以飽滿而純凈的黃色調,展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力,那一團團如火焰般的向日葵,不僅散發著秋天的成熟,而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,那一塊塊熾熱的黃色,不僅融集著自然的光彩,而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。凡高雖然只活了37歲,但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態,即使窮困潦倒,也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照,而是他生命與精神的自我流露,是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格,那種充滿激情的色彩,那種暢神達意的線條,脫卻了自然物象的束縛,而進入了頗為自覺的藝術狀態,盡管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認,但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞,尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。


at2008 2022-06-15 12:15

凡·高,十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 (本站簡稱凡高) 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞,4年后,凡高的弟弟提奧出生,他是凡高一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。

小時候的凡高不愛學習,但他很有語言天賦。他會說英語,德語,法語,還會用它們寫信。再加上后來學習宗教時學的拉丁語和希臘語,還有母語荷蘭語,他總共會六種語言。這說明凡高是一個很聰明的人,他不是個瘋子!這一點必須澄清!請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。

1861年凡高進入小學讀書。1869年,16歲的凡高在畫商文森特伯伯(與凡高同名,簡稱文森特伯伯的介紹下,進入巴黎古比爾公司(當時歐洲最大的畫廊)的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店里出售繪畫作品和名畫復制品。凡高在那兒當店員。后因工作出色被轉到倫敦分店工作。凡高質樸,真誠,熱情的性格,使別人都很喜歡他,他的前途似乎也是一片光明,因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一,而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。

凡高在這段日子里通過工作,學習了大量的藝術知識,也讀了大量的文學作品(凡高一生都很愛讀書,從他的信中就可以看出),這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力,這也為他日后成為一位杰出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒,倫勃朗,布雷頓等人。

1871年,父親被調往海爾沃特。

1872年夏天,凡高回到海爾沃特看望雙親,與在外地上學的弟弟提奧見面。8月,提奧前往海牙,凡高與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走后,他們開始了長達一生的書信來往。這650多封凡高寫給提奧的書信,是我們了解凡高的最重要的資料。(請見本站凡高書信集)

1873年,提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作,與凡高成了同行。

1874年,凡高在倫敦向房東的女兒求婚失敗,受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情,顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初,凡高被古比爾公司解雇。

凡高通過報紙上的招聘廣告,求得了一份老師的工作。1876年4月,他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ,在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月,學校遷往艾勒沃斯,但試用期過后凡高仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時,他有幸結識了當地的瓊斯牧師,并在牧師所辦的學校任助理教師,后來做起了助理牧師,甚至凡高有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的,因為在倫敦失戀后,就已經投身了宗教,并成了一名“宗教狂熱分子”。

12月,凡高回家過圣誕節。此后再沒有返回英國。具體原因不詳。

1877年,又是在文森特伯伯的幫助之下,凡高到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教,怠慢了工作,4個月后再次失去了工作。

1877年5月,經父親同意,他來到阿姆斯特丹,住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家準備神學院的入學考試。凡高的舅舅是一位德高望重的牧師,給他找來了最好的老師。但因為急于從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文,他放棄了繼續學習。

1878年7月,又進入布魯塞爾傳教士學校學習,但還是沒有取得畢業任命書。

同年12月,他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方,礦工們過著非人的生活,經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助,凡高與礦工們吃住在一樣的破房子里,并把自己全部的食物和物品送給他們,后因工作過于“熱情”,形象過于“丑陋”,教會認為他損壞了牧師的形象,把他解雇了。但凡高的行為得到了礦工們的尊重,有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并沒有馬上離開,而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時,他打算從事藝術了!

1880年10月,在朋友的推薦下,前往布魯塞爾邊學習邊創作。

1881年4月,凡高返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作,而他的家人和親戚已開始對他失望(其實一直都很失望)。可是此時,凡高深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。

在埃頓期間,他愛上了剛剛喪夫的表姐凱(就是曾幫助過凡高的牧師舅舅的女兒 ),他和凱很談得來,但當他提出要和她結婚時,又一次被拒絕了!凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的凡高到凱雙親的住處找她,但凱的父親拒絕了凡高的請求,凡高將一只手放到點燃的蠟燭上,故意讓火燒自己,凱的父親最后不得不吹滅了蠟燭......凡高還是離開了。

又一次遭到打擊的凡高來到海牙,他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫(又譯成毛威)的幫助,凡高在莫夫的指點下,繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但后來因為種種原因,比如凡高曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是,因為凡高與*女西恩交往,才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活,而這種*弟弟養活的生活一直持續到凡高自殺。

1882年2月,凡高結識了*女西恩并同她同居。出于對其悲慘生活的同情,凡高決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合,甚至是提奧。他們最終還是分手了。

9月中旬,與西恩分手后的凡高,離開海牙前往荷蘭北部的德倫特,開始了幾個月的流浪與創作。

1883年底已30歲的凡高來到父母在紐南的新家。

1885年3月26日,凡高的父親去世。當年凡高完成了他的一幅著名作品(所謂著名是后來人的評價,當時的凡高根本無人知曉)《吃土豆的人》。這個時期的凡高受到荷蘭畫派,倫勃朗等畫家的影響,畫面深沉,厚實,有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出于對勞動者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神導師----米勒的影響。

1885年11月,凡高到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯,還接觸了日本浮世繪。

1886年2月,凡高突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了,他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下,凡高結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的凡高深受印象派繪畫的影響,畫面變得明亮、清新,并運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時,他也開始了著名的自畫像的創作。

1888年初,35歲的凡高厭倦了巴黎的城市生活,來到法國南部小城阿爾尋找它向往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子",準備建立“畫家之家”(又稱“南方畫室”)。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。

在阿爾期間,凡高認識了郵遞員魯林,善良的魯林可能是凡高在阿爾唯一的朋友。凡高還為他們一家畫了很多肖像畫。

10月,高更來到阿爾與凡高同住,這是凡高夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子,打算畫一打(12幅)的向日葵,可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更,但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。后來凡高因過度勞累,而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵后,他失去理智,企圖“刺殺”高更,高更跑開后,凡高回到“黃房子”,割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的“割耳事件”。高更走了,凡高想建立“畫家之家”的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月,提奧結婚了。

5月,凡高懷著復雜的心情來到圣雷米的修道院接受精神病治療(凡高得的應該是癲癇病,有人研究得到的結論認為:凡高得這種病有遺傳因素,因為他們家族有這種病史)。

他每隔一段時間就發一次病,但平時他極為清醒(癲癇病人在不發病時就像常人一樣),還創作了大量作品。這時的凡高已完全超越了印象派,形成了自己獨特的風格,成為用心靈作畫的大師!

凡高認為:繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時,表達藝術家的主觀見解和情感,使作品具有個性和獨特的風格。

可以說,用繪畫表達藝術家的主觀感受是此后一些畫派,甚至整個現代藝術的主題。可在當時,凡高和高更等人根本不被理解,所以凡高一生只賣出過一幅油畫,他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是圣雷米時期最著名的作品,也可以說是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月,凡高前往巴黎,與弟弟提奧和他的妻子,及他們剛出生一年多的兒子見面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,后來成為出色的工程師,荷蘭阿姆斯特丹凡高美術館就是在他的奔走下建立的。)

5月21日,凡高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了凡高的死亡。

7月27日,星期天。在外出寫生時,凡高開槍自殺!但沒有打中要害,被人抬回家,他拒絕接受治療。(也有說是子彈太深了,已無法醫治。)

7月28日一早,提奧趕到奧維爾。他坐在凡高床邊和他一起回憶童年的時光......

凡高說:“痛苦將永存”

7月29日黎明,凡高逝世。

7月30日,舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧,加歇,貝爾納,魯西安·畢沙羅(著名畫家畢沙羅之子),唐基。

自殺后,在凡高身上發現的一封信中,凡高說:“說到我的事業,我為它豁出了我的生命,因為它,我的理智已近乎崩潰。”

提奧因過于悲痛也臥床不起,在凡高去世六個月后,也去世了。

后來,他與凡高一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。

此后,在提奧妻子喬安娜的努力下(她把凡高的畫借出展覽。其實,在凡高臨死前,已經有評論家贊美凡高了),凡高的名望越來越大。

1907年凡高的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------,她還為曾扔過凡高的畫而感到后悔。

提奧的妻子喬安娜整理了凡高堆積如山的油畫和素描,及寫給提奧的幾百封信。

1914年,凡高書信集出版。凡高的一生漸漸被全世界的人所知。

1927年,喬安娜去世。

1934年,《渴望生活----凡高傳》出版。到了今天,此書已銷售幾千萬冊,許多人是通過這本書才喜歡上凡高的。

1962年,在凡高侄子的努力下,荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立凡高美術館,永久珍藏凡高的作品和書信。這也是現在收藏凡高作品最多的藝術館。

1978年凡高的侄子去世。他生前看到了凡高美術館的建成。

到了今天,凡高已成為舉世聞名的藝術大師......

他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。

凡高37歲就死了,他的主要作品都是在生命的最后幾年完成的。現存有油畫800余幅,素描1000余幅,還有水彩,版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。

凡高是用心靈作畫的大師。他說:“我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它,我甘冒失去生命和理智的危險。”

凡高,高更,塞尚,都是后印象派的杰出畫家,他們都超越了印象派繪畫,是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恒的明星!

注:1987年3月倫敦古畫拍賣市場上凡高的《向陽葵》被日本安田火災海上保險公司以2250萬英磅的高價買下。(按近期比價 1英磅=15。8元人民幣,約合人民幣35550萬元,即:3億5仟5百5拾萬元,另一次拍買會上《加歇醫生像》以8250萬元美元成交,仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄,約合人民幣6、8475億元,真可謂價值連城。)


ffafff#p#dj_17y 2022-06-15 12:24

梵高

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅,并深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日,梵高終因精神疾病的困擾,在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命,時年他才37歲。


編輯 舉報 2023-04-14 20:07

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