本文目錄

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1. 何為“速寫”怎樣速寫
2. 初學速寫如何提速
3. 美術專業學生如何練習速寫科目
4. 如何把照片變成速寫臨摹
5. 如何把握速寫畫面的生動性

一、何為“速寫”怎樣速寫

1、是一種方便、簡單、逼格非常高的一種繪畫形式。

2、在游玩的時候你拿出隨身帶著的小本子

3、要比靠美顏、濾鏡修飾出來的照片逼格高出n倍！

4、速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。

5、就像我們在做建筑的時候，需要先設計一個建筑的輪廓，速寫也是這個意思。

6、速寫這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。就是俗稱的打小稿。

7、后來慢慢發現這種形式也很好看，還省時間，有些感受只有在那么一瞬間才有，過了這個時間感受就消失了，所以速寫慢慢被發展壯大起來，直到現在已經成為了一門獨立的科目。

8、很多人不理解素描和速寫有什么區別，甚至有時候分不清楚這幅畫到底是什么，其實不用那么較真這個問題。

9、時間較短，表現的方式比較靈活。重要表達人物的動態，人物的表情，美好的風景或是轉瞬即逝的場景。速寫可以提升我們的觀察力、表現力、記憶力、概括力。是一種行之非常有效的練習方式。

10、素描包含速寫，但是素描對空間，結構，透視，光影關系更為講究。素描除了能夠鍛煉觀察力和變現力外還鍛煉對細節的敘述，對畫面耳朵層次、前后、空間、透視、結構、塊面、虛實等。速寫和素描并沒有誰高于誰，就像國畫和油畫。

11、只是兩種不同的表達形式。在歐洲，素描和速寫沒有單獨的單詞，這個詞很難翻譯。

12、有很多繪畫大師都是通過練習速寫而理解繪畫的。

13、如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗，十八世紀英國畫家荷加斯，十九世紀德國畫家門采爾；國內的速寫大師也有很多如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。

14、以前哪有現在這種如此專業的畫室，很多畫家都是憑著自己的一腔熱血和努力來慢慢摸索的。

15、現在一切的理論套路以前都沒有，就是憑借自己的感受去畫。

16、只要你熱愛這件事，就絕對能畫好。

17、很多人都很苦惱不知道怎么辦，總是感覺畫走形，動態的把握總是差一點，或是自己畫出的作品與心理預期有差距，線條畫不出味道，松松垮垮等等。

18、各種問題，但是總是找不到根本的原因，其實，你是知道自己的，只是在裝睡。不管是從大師到大神，他們都有一個共同點是畫好速寫的絕對條件：練習。

19、還有一點就是對速寫的認識，很多人都認為，速寫就是練一練就會了，考試神馬的就OK了。

20、其實這是一個誤區，我們可以打個比方，速寫就像個天梯，有十個階級，需要我們不斷的學習領悟努力，才會慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

21、世界上很多的事情，都要多練多想多看，然后堅持和努力。速寫也不例外。

22、下面告訴大家練習時的一些技巧，可以幫助大家更快的掌握速寫。

23、首先了解結構的動態變化很重要，要把你畫的那個人物的結構看透。很多人不解，為什么要了解結構，就像伯里曼一樣，完全沒有頭緒。

24、照葫蘆畫瓢的臨摹，自然速寫也不會有什么進步，比如一個動態人物，其最基本的結構在動態中造型變化的規律，掌握這個知識點后，要多看看到各種動態，如果能很容易看出人物內在的結構了，說明你就

25、已經懂了。速寫一定是量的積累的。這也是最有效的方法。

26、要學會掌握動態線、結構線，可以基于這些大的動態和結構線線條進行補充，比如豐富結構、強化動態，以及增加裝飾線，都可以。

27、這要在掌握了人物的結構變化后，快速、概括地找出其運動線的位置，再將輔助結構補充上。就像大

28、樹要有了主枝干后，又長出很多分枝樹葉，才會讓整個樹茁壯成長。

29、就是指為了彰顯出結構的特點，不管是繪（本文來源：WWW.KEngnIAO.cOM）制素描、還是速寫多多少少都會強調這些結構，這種強調帶有一定的夸張成分，就是刻意加重結構的變化。

30、是整個人物的形象更具有生動性，就會避免了人物的千篇一律。

31、也就是你對藝術表達能力，線條必須具有一定的相應藝術美感，而不是僅僅把結構交代出來就完事了，線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都要有不同層次的變化，

32、決不能整張習作的線條都是一個模式，比如線條在重要的結構處畫得粗一定密一點，在有一些部位則可以畫得纖細、大氣，簡略點。

33、這就可以增加線條的藝術美，而且避免了單線給人的單調感。

34、這一點絕對是毋庸置疑的。在練作畫對象是，其實除了坐著、站著或躺著，也還有很多不同姿勢，

35、善于發現的話，還是能從同學身上找到很多適合你表達的素材，除了畫平實中的模特外，還可以利用網絡照片，各類新聞照片、體育照片、攝影作品等等，都可以用來當作寫生對象或收集素材。

36、重點就是要善于去發現這些表達手段，多尋找各種不同的動態、角度等進行描繪。

37、用線上調子肯定點，看著差不多畫過去就是了，先別管準不準。

38、此外不要怕畫的爛，高手也經常出爛畫的。你所看到的速寫作品不知道都是從多少紙堆里翻出來的。敢畫多練，不成都難！

39、想要速寫畫的好，這些方面你必須知道。

40、一、把速寫畫生動，必須抓住動態線

41、動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

42、畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

43、動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

44、抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

45、人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗，我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

46、要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。

47、動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。

48、要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。

49、動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。

50、人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側;當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。

51、（1）動態線是由人體動作變化產生的，是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

52、（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

53、（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

54、（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

55、（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。

56、（2）迅速繪制主動態線和動態輔助線。

57、（3）憑仔細查看或記憶繪制體積關系

58、（5）憑仔細查看和解剖知識填補細節。

59、（6）依照畫面結構要求調正形式節奏。

60、（7）塑造頭部完成。作為剛開始學者，著手畫動態線條速寫是有一定艱難的。

二、初學速寫如何提速

1、初學者學習速寫要掌握的六大技巧

2、初學者在開始學習速寫后，由于不懂如何去系統的學習，會糾結先畫人物頭部還是眼睛、還是鼻子、或者是腳。其實這時候這些都不重要，只需要找一些范畫進行臨摹，就可以快速的入門。臨摹有很多好處，一方面可以提高造型能力，另一方面也可以培養自己的學習能力。在臨摹一段時間后，可以試著去寫實，當寫生中遇到難題后，可以再次回歸臨摹，去解決寫生中遇到的問題。

3、初學者在畫人物速寫的時候會發現經常畫的很畸形，總是有一些地方不對勁，這是對結構掌握不到位所致。人物速寫對結構和比例準確有著非常嚴格的要求，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。所以我們在學習速寫的同時，要去了解一些藝用解剖的知識，這樣才能深入的了解人物的骨骼和肌肉的生長規律及運動規律。

4、初學者學習速寫建議以線條作為主要的表現形式，初期使用線條有利于避免光影、明暗、固有色的干擾，能概括人物速寫的主要特征。而我們在用線的時候，要注意不要把線條畫的斷斷續續的，一定要嘗試畫長線條。另外線條也不要粗細輕重不一，要根據人物的不同情況畫出輕重和虛實來。當線性速寫畫到一定程度可以嘗試線面結合，也就是簡單的畫一些明暗和固有色，這樣會使畫面有層次感和體積感。

5、畫完一幅速寫后不要立刻就放一邊，一定要多看幾遍，自己去找一找問題所在。例如畫面的構圖是否完整飽滿，要具有一定的形式感。人物位置安排疏密關系要合適，前后空間感要拉開，透視要準確。一些細節也要注意到，這樣能使畫面更加生動和豐富。經常這樣做會養成一個善于找錯和總結規律的好習慣，這對你提高速寫水平有很大的幫助，普通人和高手的差距往往就在這里。

6、畫速寫一定要持之以恒，不能三天打魚兩天曬網。一定要給自己定好目標，根據自己的時間去做一個每日計劃、每周計劃甚至每月計劃。定好每張畫要畫多久，建議初學者15-25分鐘每張，定好每天畫幾張作業。當你能夠按照自己的目標堅持一個月的時候，你的進步就會顯而易見了！

三、美術專業學生如何練習速寫科目

美術專業可根據自己學的科目到生活大環境或野外去體會。探索發現有趣味的人物，動物，山水，花目靜物等。抓住有自己體會，能生動快速與現場表達作品的內容意義銳然在畫作上。水平有限，淺談了！謝邀！

四、如何把照片變成速寫臨摹

1、將照片變成速寫臨摹，需要通過藝術性和技巧性的操作。

2、首先，我們需要觀察照片的輪廓線和顏色變化，然后用簡潔的線條勾勒出主要的形狀和紋理，這就是速寫的技巧之一。

3、其次，要關注畫面的整體氛圍和色彩，運用點、線、面等基本元素，模糊照片光線下的細節和背景，突出人物或物品的特征，使其形象鮮明，力求做到寫實和生動性的體現，這是速寫的藝術性。因此，將照片變成速寫臨摹需要用心去揣摩，理解并掌握藝術技巧，對畫作的創作和表現力有所提升。

五、如何把握速寫畫面的生動性

我是練習了素描以后，畫速寫才有了底氣。速寫就要抓住動態，五官次要的。手腳，表情配合，不同年齡的人物畫起來各有各的特色。小孩奔跑起來，是不是有拐彎方向？自然要朝著方向傾斜一點重心。請參考美國伯里曼的人像動態繪畫書。還有國內大師黃胄，葉淺予，陳玉先，方增先，施大畏，雷祖德等先生們，他們的速寫寫實中帶著夸張形，相當優美。下面附上陳玉先先生的一幅速寫示范。請參考。